儿童学国画

儿童学国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海世纪出版集团(上海书店出版社)
作者:应鹤光
出品人:
页数:33
译者:
出版时间:2000-11
价格:10.80元
装帧:
isbn号码:9787806228227
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 儿童画
  • 绘画
  • 美术
  • 启蒙
  • 少儿
  • 艺术
  • 传统文化
  • 绘画教程
  • 兴趣培养
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具体描述

《儿童学国画:禽鸟》是《儿童学国画》丛书之一。在内容上,已包含了中国画的主要门类。在技法上,继承了中国画的传统,并按照循序渐进的原则,从简单的事物入手。绘画者大都是从事美术教育多年,富有教学经验的教师和中国画家。通过《儿童学国画:禽鸟》的学习,对孩子们进行一些美学教育,起到美化心灵、陶冶情操的作用,唤起他们对未来的美的追求。

为了对儿童开展素质教育,培养儿童从小认识美、爱美,启发他们对绘画的兴趣和喜爱,发掘出他们对艺术的天赋潜质。本社特聘请在中国画教学和创作上富有经验的老师编绘《儿童学国画:禽鸟》。全套共6册,可分册选购。“禽鸟册”共绘有麻雀、燕子、八歌、白头翁、腊嘴、翠鸟、寿带鸟、和平鸽、黄鹂、喜鹊、鹦鹉、小鸡、雄鸡、鹅、鸳鸯、鹤等禽鸟。

翰墨丹青启蒙:少儿中国画基础教程 一、 缘起与宗旨:启迪童心,涵养国粹 本书《翰墨丹青启蒙:少儿中国画基础教程》专为对中国传统绘画艺术抱有浓厚兴趣的少年儿童及其指导教师、家长设计。我们深知,中国画不仅是一种艺术技法,更是中华民族审美情趣、哲学思想和人文精神的载体。因此,本教程的宗旨在于“启迪童心,涵养国粹”,旨在通过系统而富有趣味性的学习路径,引导孩子们初步领略中国画的独特魅力,打下坚实的造型基础与笔墨功底。 本教程摒弃了传统国画学习中过于艰深、枯燥的理论灌输,转而采用“感知—模仿—创造”的阶梯式教学模式,确保学习过程既符合少儿的认知规律,又能激发他们内在的艺术潜能。我们坚信,艺术的启蒙应是快乐的,只有发自内心的喜爱,才能真正孕育出对传统文化的敬畏与传承的热情。 二、 体系构建:循序渐进的知识结构 全书内容围绕少儿初学国画的几个核心要素进行精心编排,共分为五大部分,层层递进,结构严谨: 第一部分:初识丹青——笔墨的温度(约占20%篇幅) 国画的“文房四宝”:详细介绍笔、墨、纸、砚的特性与正确使用方法。重点在于讲解如何执笔——“执笔之道”,强调手腕、手指与手臂的配合,而非简单的握笔姿势。 墨色的奥秘:教授调墨技巧,从“焦、浓、重、淡、清”五墨色的基础概念入手,引导孩子通过观察水与墨的交融,理解中国画中丰富的色彩层次感,为后续的晕染打下基础。 点画基础练习:从最基础的点(如“介字点”、“胡椒点”)开始,训练小肌肉群的控制能力与稳定度,这是所有复杂造型的基础支撑。 第二部分:线条的律动——骨法用笔的初探(约占30%篇幅) 中国画讲究“骨法用笔”,线条是构建形体的骨架。本部分将线条训练置于核心地位。 单线勾勒练习:引入“十八描”中的几种基础描法,如高古游丝描、铁线描等,通过反复描摹几何图形和自然界的基本形态(如树枝的交叉、水流的起伏),训练线条的流畅性、力度变化与质感表现。 线与面的结合:学习用线条的疏密变化来表现物体的体积感,初步接触皴法概念,但仅限于最简单的“披麻皴”和“斧劈皴”的形态模仿,用于表现山石的结构,而非复杂的地理形态。 动植物的结构简化:选取形态简单、线条特征鲜明的对象(如竹叶、荷叶、简单的花瓣),进行“意到笔不到”的初步尝试,要求孩子捕捉其神韵而非精确复刻。 第三部分:造形与设色——物象的捕捉(约占35%篇幅) 在掌握了基础线条和墨法后,本部分开始进入具体物象的描绘,重点培养“观察力”和“造型能力”。 花卉的写意初探: 梅兰竹菊四君子入门:选取梅花(刚毅)、兰花(清雅)、竹子(挺拔)、菊花(傲霜)作为核心范例。例如,画竹,强调“画竹必先画竿,画竿必先有节”的结构逻辑。 传统花卉的简化组合:教授如何将复杂花卉(如牡丹、月季)简化为几个基础的笔墨单元进行组合,避免写实主义的束缚。 翎毛禽鸟的灵动: 选取常见鸟类(如麻雀、燕子)的局部形态进行练习,重点学习“点睛”和“染翅”的技巧。教授如何用干湿墨色表现羽毛的蓬松感和光泽感。 山水的意境铺垫: 仅限于对“近景”和“远景”的初步区分。学习用淡墨表现远山的水气与朦胧感,用浓墨表现近处的岩石轮廓,建立空间透视的初步概念。 第四部分:留白与意境——画外有画的哲学(约占10%篇幅) 中国画的精髓之一在于“留白”。本部分将引导孩子理解“计白当黑”的艺术处理手法。 “白”的运用:分析留白如何表现天空、云雾、水面或空间的虚无感。通过对比,让孩子理解留白并非“空白”,而是经过精心设计的“意象空间”。 题款与印章的初步认知:讲解在画作的合适位置题写简单的祝福语或诗句的重要性,培养孩子对画面布局的整体观念,初步认识印章对画面的平衡作用。 第五部分:综合创作与赏析(约占5%篇幅) 主题创作练习:鼓励学生结合前几部分的所学,尝试创作一幅包含两到三种元素的独立小品(如“一枝梅配一小石”)。 少儿国画名家作品欣赏:精选明清以来,尤其近代许多专门为儿童创作或风格清新明快的国画作品片段,进行简短的风格讲解,拓宽视野。 三、 教学特色 1. 范例清晰化:每一步骤均配有清晰的“大图示-局部放大-练习格”的对比图解,确保孩子能够准确模仿。 2. 口诀记忆法:将复杂的笔墨技法转化为朗朗上口的口诀,便于少儿记忆和运用(例如:“画竹竿,圆又粗,三节分明节间疏”)。 3. 重在写意,轻在写实:全程强调中国画的“气韵生动”高于形似,鼓励孩子用自己的理解去表现对象的神态,避免沦为机械的描摹。 本书致力于为少年儿童打开一扇通往中华优秀传统文化艺术殿堂的大门,让他们在挥毫泼墨间,感受东方美学的独特韵味与深厚底蕴。

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读后感

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用户评价

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阅读体验上,这本书的文字部分非常具有启发性,它不仅仅教授“怎么画”,更着重于“为什么这么画”,充满了哲学思辨的味道。作者在介绍山石的皴法时,常常会引用古代画论中的只言片语,并用现代的语言进行阐释,使得那些高深莫测的理论变得生动易懂。比如,他对“留白即是气韵”的解读,就让我对中国画的意境有了全新的认识。我不再是机械地模仿形状,而是开始思考如何用空白来引导观者的视线,如何用“无”来衬托“有”。书中对“意境”的把握尤为出色,即便是简单的几笔竹子,通过对枝干倾斜角度的选择和叶片的疏密安排,就能营造出清风拂面的动态感。这种从心法到技法的完整传授体系,让我感觉自己不仅仅是在学画画,更是在学习一种观察世界的方式。相比于市面上那些只教你临摹、不教你思考的教材,这本书提供了一种更深层次的精神滋养。它鼓励读者去体悟自然,将个人情感融入笔墨之中,这一点是我认为它最大的价值所在。

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这本书的装帧设计实在是太棒了,封面色彩鲜明,那种传统水墨的晕染效果处理得非常到位,拿在手里沉甸甸的,很有质感。我特别欣赏它选用的纸张,厚实且带有微微的纹理,即便是用国画颜料上色,墨色和水份的渗透都能得到很好的控制,这对于初学者来说,是非常友好的体验。内页的排版也看得出是用心设计的,留白恰到好处,不会让人感到拥挤,每幅示例图都有足够的空间让读者去观察和模仿。尤其是那些基础的线条练习部分,指导性的文字虽然不多,但每一笔的起承转合都清晰可见,仿佛作者就在旁边手把手教导一般。我尝试着临摹了其中的几幅小写意花卉,发现即便是像我这样从未接触过国画的“小白”,也能很快掌握到其中的神韵。它不是那种枯燥的技法堆砌,而是将艺术性融入到每一个步骤里,让人在学习的过程中就感受到传统艺术的魅力。唯一的遗憾是,可能因为篇幅限制,关于墨分五色的深入解析可以再多一些,不过瑕不掩 স্থাপত্য,整体而言,这本书在视觉和触觉上的愉悦感,就已经值回票价了。它更像是一件艺术品,而非单纯的教材。

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这本书的内容编排逻辑性极强,它采取了一种由宏观到微观的递进式教学方法,非常适合系统学习。开篇部分对“文房四宝”的详细介绍,包括不同产地的宣纸对水墨渗透的影响,以及毛笔不同部位的功能区分,这些基础知识的夯实工作做得非常扎实。随后,作者将题材划分为“梅兰竹菊”四大主题,每个主题内部又细分为初级、中级、高级技法,结构清晰,循序渐进。我最喜欢它在“竹子”一章里,对不同节气下竹子的神态描绘,例如春竹的嫩绿、冬竹的傲骨,这种细腻的情感捕捉能力,需要扎实的观察力。此外,书中还附带了一个非常实用的附录,专门讲解了如何自己调配和保养墨锭,对于长期坚持国画的人来说,这些“野路子”的经验非常宝贵。整体来看,它更像是一套完整的课程大纲,而不是零散的知识点汇编,跟着它走,每一步都有明确的目标和清晰的指引,让人对自己的学习进度心中有数。

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我之前买过好几本关于国画基础的书,但总觉得它们在“写意”的表达上总是流于表面,显得很生硬。然而,这本让我对“写意”的理解有了质的飞跃。它用非常简洁、甚至可以说是极简的笔触,去捕捉事物的“神”而非“形”。作者似乎对留白艺术有着独到的见解,他用极少的几笔浓墨,就勾勒出了一只形态灵动的飞鸟,那种速度感和空气感,是任何复杂的描绘都无法比拟的。书中很多示范作品的笔触都带着明显的书写性,让人联想到书法与绘画的同源共生,这一点让我对如何将自己的行书功底融入绘画有了新的启发。对于已经掌握了基本功,想要迈向更高艺术境界的学习者来说,这本书提供了绝佳的范例和思考方向。它教会我,真正的艺术不在于你画了多少细节,而在于你用多少的笔墨传达了多少信息。这种“少即是多”的东方美学理念,在这本书里得到了淋漓尽致的体现,读完后,我感觉自己的心境都变得更加沉静和开阔了。

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我这本书的侧重点似乎完全在于工笔的精细刻画,对于色彩的调和与层次感的营造,简直是教科书级别的示范。我主要被它对“花鸟”题材的讲解所吸引,特别是对翎毛的画法,简直是细致入微。书里详细拆解了从最基础的排笔晕染到最后勾勒尖毫的过程,每一步都有清晰的放大图示,这对于我这种追求细节的人来说,简直是如获至宝。我特别喜欢其中关于“珠光宝气”的描绘,作者没有简单地使用白色提亮,而是通过多层墨色的叠加和微妙的赭石过渡,模拟出了那种光泽流转的效果,非常高级。我试着按照书中的步骤画了一只牡丹雀,虽然耗费了大量的时间,但最终的效果让我非常惊喜,那种栩栩如生的感觉,是其他我翻阅过的速成画册里不曾见过的。唯一让我觉得有些吃力的是,它对基础的“界笔”要求很高,对于手部稳定性要求比较高,可能需要读者花更多的时间去练习那些直线的控制,对于追求快速入门的人来说,门槛稍微高了一点点。但对于追求精湛技艺的爱好者而言,这本书无疑是一部值得珍藏的“武功秘籍”。

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