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出版者:中国轻工业出版社

作者:保彬

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:88.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787501935178

丛书系列:

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《光影流转：现代设计中的几何与曲线》 这本书，与其说是一本册子，不如说是通往一个迷人视觉世界的邀请函。它不专注于某一个特定时期或某一类工艺，而是将目光投向了贯穿近一个世纪以来，现代设计领域中那些令人惊叹的几何图形和优雅曲线的交织运用。从最初的工业革命的余温中萌芽，到如今的数字时代依然熠熠生辉，这些构成现代美学基石的元素，在这本集子里得到了最集中的展现。 翻开本书，首先映入眼帘的，是早期现代设计中对纯粹几何形态的探索。我们追溯那些大胆直线、锐利角度和简洁方块如何打破了维多利亚时代的繁复，为功能性与形式感找到了全新的平衡。你会看到建筑设计中坚毅的线条如何勾勒出空间的秩序，家具设计中几何的组合如何创造出既舒适又极具雕塑感的物件。这些早期作品，宛如设计师们对理性与秩序的庄严宣言，奠定了现代设计的基调。 但现代设计并非只有冰冷的几何。本书的另一重要篇章，则深入探讨了曲线在现代设计中的复兴与重塑。从流线型的汽车设计，到充满动感的家具造型，再到富有生命力的灯具和装饰品，这些优雅的弧线赋予了冰冷的几何以温度和情感。我们会发现，设计师们如何巧妙地将自然界的有机形态提炼、抽象，并将其融入到人造物中，创造出既符合人体工程学又赏心悦目的作品。这些曲线，或是平滑流畅，如同涟漪扩散；或是大胆扭转，充满力量感，它们共同构建了一个充满活力与表现力的设计语言。 本书特别关注了“装饰”这个在现代设计史上曾被激烈讨论的议题。我们并非回避“不装饰”的理念，而是以一种更广阔的视角去理解“装饰”的本质。在这里，“装饰”不再是累赘的附加物，而是设计本身不可分割的一部分，是材料、结构、色彩与形式的和谐统一。你会看到，几何的重复与韵律如何构成一种装饰性的秩序，曲线的流动如何为产品注入生命力，材质的对比与光影的 interplay 如何营造出视觉上的丰富性。这些“装饰”，是为提升使用者体验、表达设计理念而存在的，它们是精妙的，是智能的，是与功能融为一体的。 在本书的编排上，我们力求呈现一种视觉上的对话。精心挑选的图片，从宏伟的建筑内外，到精巧的日常生活物件，它们之间的并置并非随意，而是试图展现同一设计理念在不同尺度和应用中的变奏。你会在同一页面上看到工业设计的严谨与艺术装置的自由精神碰撞，在不同章节之间感受到从早期现代主义的克制到后现代主义的奔放的风格演变。每一张图片都经过细致的考量，力求捕捉到作品最动人的瞬间，无论是材质的细腻纹理，还是光影在曲面上的曼妙舞蹈，都希望引导读者去感受那些超越时间的美学力量。 我们相信，设计的美感往往隐藏在细节之中。因此，本书不回避对工艺的关注。从金属的抛光，到木材的雕刻，再到玻璃的吹制，每一个过程都凝聚着匠人的智慧和对材料的深刻理解。书中收录的作品，无一不体现了设计师与工匠之间的紧密合作，以及对完美细节的不懈追求。这些作品，不只是物质的堆砌，更是精神的体现，是人类创造力与对美学的执着追求的证明。 《光影流转：现代设计中的几何与曲线》是一次对现代设计脉络的回顾，更是一次对未来设计趋势的展望。通过对经典作品的梳理和解读，我们希望为读者提供一个理解现代设计思维的独特视角。无论你是设计师、艺术家、收藏家，还是仅仅对生活中的美学充满好奇，这本书都能为你带来启发和愉悦。它提醒我们，在纷繁的世界中，对纯粹形态的尊重，对优美曲线的追求，以及对精致细节的关注，是永恒的价值所在。让这本书成为你探索现代设计之美的起点，去发现那些隐藏在日常中的，由几何与曲线编织出的非凡魅力。

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这本书给我的总体感受是——“极致的平衡美学”。它不是一味地推崇繁复堆砌，也不是简单粗暴地模仿古希腊罗马的古典主义，而是在两者之间找到了一个极为精妙的黄金分割点。我关注到它在介绍建筑立面设计时，特别强调了垂直线条的运用，这些重复且富有韵律的垂直元素，既呼应了现代建筑的结构需求，又通过材质的对比（比如磨砂玻璃与抛光金属）创造出动态的光感，赋予了建筑一种向上冲刺的强大生命力。更深层次地看，它揭示了装饰艺术对“秩序”的迷恋，这种秩序感并非僵硬的教条，而是一种经过提炼和简化的自然规律的体现。阅读过程中，我能感受到一种强烈的回归本源的冲动，仿佛作者在引导我们，真正的奢华不是拥有多少昂贵的东西，而是懂得如何用最纯粹的几何语言来表达永恒的美感，这本书完美地诠释了这种高级的审美境界。

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说实话，我刚拿到这本书时，有点被它的厚度和分量吓到，以为会是那种枯燥乏味的学术专著。然而，这本书的排版和叙事节奏处理得非常巧妙，读起来出乎意料地轻松愉快。它不像某些专业书籍那样充斥着晦涩难懂的术语，而是用一种近乎讲故事的方式来介绍那些标志性的建筑和室内案例。每介绍一个项目，作者都会穿插一些设计师的小轶事或者当时名流对该作品的评价，这大大增强了阅读的趣味性。我最喜欢的是它对材料纹理的描述，那种文字功底非常了得，读到关于黑檀木、象牙和玛瑙交织的桌面时，我几乎能闻到那种混合的木材香气和冰冷的石材触感。它成功地将冷峻的现代主义线条注入了人文的温度，让读者在欣赏艺术的同时，也能感受到那个时代精英阶层的生活质感，非常适合在周末的午后，泡上一杯茶，慢慢品味。

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对于那些纯粹的收藏家来说，这本书的价值可能更多体现在其对“稀有度”的记录上。书中收录了大量鲜为人知的私人收藏和博物馆典藏级的私人用品，很多图片都是首次公开或者极少露面。我花了好大力气去对比研究那些首饰和小型器皿的设计细节，比如袖扣和化妆盒的铰链结构，那份对微小部件的极致关注，正是装饰艺术精神的体现。它清晰地展示了如何将功能性与至高无上的装饰性完美结合，一个简单的烟盒，在其表面都能找到如同建筑立面般的结构感和秩序美。书中的版块划分也很有逻辑性，它根据不同的艺术门类，比如陶瓷、纺织品、金属工艺等进行了细致分类，方便我针对性地查找和学习特定领域的创新点。如果说有什么遗憾，可能就是对新材料应用的部分介绍得稍显保守，但就其对经典作品的梳理而言，其详尽程度是无可挑剔的。

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我原以为这本画册可能只会停留在表面的华丽，但深入阅读后，我发现它对历史背景的梳理极其到位。它并没有将装饰艺术仅仅看作一种风格的堆砌，而是将其置于20世纪初社会变革的大背景下进行剖析。比如，书中详细描述了现代工业技术如何反哺艺术创作，机器生产的精确性如何反过来激发了设计师对几何图形的偏爱，以及这种新兴的“现代感”如何与传统欧洲的工艺精神进行对话与融合。尤其让我印象深刻的是，它对比了巴黎和纽约在诠释装饰艺术时的地域差异，巴黎更加侧重于手工的精细和奢华材料的运用，而纽约则更早地拥抱了摩天大楼式的垂直感和速度感。这种宏观的叙事视角，使得这本书的厚度远超一般的图集，它提供了一个理解“为什么”这些设计会以这种方式出现的框架，读起来很有启发性，让我对那个动荡却又充满创造力的年代充满了敬意。

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这本书简直是视觉的盛宴，我翻开它的时候，就被那些精美的图片牢牢吸引住了。首先映入眼帘的是那些流光溢彩的家具设计，线条的流畅与材质的奢华感达到了完美的平衡。我特别留意了其中一个关于镀铬金属和抛光木材结合的章节，设计师们是如何巧妙地利用光影效果来增强空间感的，那份精致感透过纸张仿佛都能触摸到。尤其是那些灯具的造型，简直就是艺术品，复杂的几何图案和对称美学被运用得炉火纯青，完全颠覆了我对传统照明的认知。书中的配图质量极高，色彩还原度非常棒，即便是放大细节，那些繁复的雕刻和镶嵌工艺依然清晰可见，可以看出编辑在选材和印刷上下了血本。这本书不只是展示了“美”，更深入地探讨了“如何制造美”，每一个案例的背后都有着严谨的结构考量和材料科学的支撑，对于想要从事室内设计或者家具设计的朋友来说，这绝对是一本可以反复研读的教科书级别的参考资料，它打开了我对那个黄金时代设计哲学的全新理解。

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