电脑平面设计速培教程(Photoshop5.05.5PageMaker6.5C FreeHand9附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社 (2000年10月1日)

作者:王 定

出品人:

页数:686

译者:

出版时间:2000-10-1

价格:72.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787115087744

丛书系列:

图书标签:

• 电脑平面设计
• Photoshop
• PageMaker
• FreeHand
• 设计教程
• 软件教学
• 图形设计
• 图像处理
• 速成教程
• 设计入门

深入探索数字媒体的广阔天地：一本关于现代设计与创意的指南 （注：本简介旨在介绍与您提供的特定教材——《电脑平面设计速培教程(Photoshop5.05.5PageMaker6.5C FreeHand9附光盘)》——内容不相关的、涵盖更广泛、更现代设计主题的图书内容，旨在提供一个详尽且引人入胜的替代性学习路径的描述。） 导言：重塑你的视觉思维——从基础构建到前沿应用的全面转型 数字创意产业正以前所未有的速度发展，工具和技术日新月异。本书并非着眼于特定的旧版本软件操作，而是致力于为渴望在当前竞争激烈的市场中脱颖而出的设计师、营销人员和内容创作者，构建一套面向未来、跨平台、高效率的视觉设计思维框架和实践能力。我们聚焦于理解设计原则的普适性，同时掌握当前主流工具生态下的高效工作流程。 本书的结构设计旨在实现从理论基石到实际应用的全覆盖，确保读者不仅学会“如何点击按钮”，更能理解“为何如此设计”以及“如何应对不同媒介的挑战”。 --- 第一篇：视觉理论与设计心理学的基石重塑 (Foundations of Visual Cognition) 本篇将完全摒弃过时的软件界面讲解，转而深入探讨驱动所有成功设计的核心要素——视觉感知和信息架构。 第一章：现代设计哲学的演变 我们将探讨自现代主义至今，设计思潮的演变路径，特别是极简主义（Minimalism）、扁平化设计（Flat Design）到如今流行的拟物化复兴（Neumorphism）与玻璃拟物化（Glassmorphism）之间的联系与区别。重点分析这些风格背后的文化驱动力和用户期望的变化。 第二章：色彩理论的高级应用与跨媒介一致性 超越传统的CMYK/RGB划分，本章专注于色彩心理学在品牌识别中的战略作用。探讨如何利用色彩对比度、色调的情感投射来引导用户行为。此外，会详细讲解广色域（Wide Gamut）技术（如Rec.2020）的概念，以及在打印、网页和高清视频输出中保持色彩真实感的复杂校准流程。 第三章：版式设计中的动态平衡与信息层级构建 本章超越传统的对齐与网格系统，引入“动态网格”（Dynamic Grids）和“响应式布局”（Responsive Layout）的概念。重点分析如何利用留白（Negative Space）不仅作为休息区域，更是作为信息密度和视觉重量的调节器。我们将研究如何通过字体大小、粗细、行高和字距的细微调整，在有限空间内实现信息传递效率的最大化。 --- 第二篇：尖端软件生态与高效工作流程（The Modern Creative Suite Mastery） 本篇聚焦于当前行业标准软件（如Adobe Creative Cloud最新版本或同类专业软件）的核心能力，强调集成化和自动化。 第四章：位图编辑的非破坏性工作流（Advanced Raster Editing） 不再局限于图层合并与简单滤镜。本章核心在于非破坏性编辑的精髓。详细讲解智能对象（Smart Objects）的深层嵌套、高级蒙版技术（如通道蒙版和矢量蒙版）的协同使用，以及色彩管理模块（CCM）在复杂图像处理中的配置。目标是让每一次操作都具备回溯和调整的能力。 第五章：矢量图形与用户界面（UI/UX）的精确构建 矢量工具的应用不再仅限于Logo制作。本章深入探讨如何利用路径运算（Pathfinder）进行复杂形状的精确组合与分解。关键内容包括符号库（Symbol Libraries）的建立、组件化设计的实践，以及如何将矢量资产无缝导出为适用于Web（SVG）和移动应用（Vector Assets for Mobile）的优化格式。 第六章：跨媒体文件整合与项目管理 本篇讲解如何构建一个高效的项目管线。内容涵盖云同步（Cloud Synchronization）在团队协作中的优势，素材库（Asset Management Systems）的组织策略，以及如何确保在从InDesign布局到After Effects动态图形转换过程中，字体、色彩和高精度链接的完整性。特别关注大型多页文档（如电子书、年度报告）的版本控制。 --- 第三篇：面向未来的设计输出与交付（Future-Proofing Your Deliverables） 数字设计不再是静态的展示，而是互动的体验。本篇将引导读者掌握面向未来媒介的交付技能。 第七章：响应式设计与界面适配原理 本书将详细解析移动优先（Mobile-First）的设计哲学。探讨视口单位（Viewport Units）的实际应用，以及如何利用媒体查询（Media Queries）（从代码角度理解其设计影响）来创建真正适应不同屏幕尺寸和方向的布局。分析自适应（Adaptive）与响应式（Responsive）设计的适用场景。 第八章：动态图形与微交互设计入门 动态图形是提升用户参与度的关键。本章侧重于基础动画原则（如缓入缓出、时序）在界面中的应用。教授如何使用关键帧（Keyframes）来创建微交互（Micro-interactions）——例如按钮点击反馈、加载动画——使其既有趣味性又符合功能导向。 第九章：设计资产的优化与交付标准 本章是面向生产环节的实战指南。内容包括：图像压缩算法（如WebP, AVIF）的对比分析，字体加载策略对页面性能的影响，以及如何生成符合不同平台规范（如Apple Human Interface Guidelines, Material Design）的最终交付包。目标是确保设计作品不仅美观，而且在任何环境下都能快速、可靠地加载和运行。 --- 总结：构建一个可持续发展的设计职业生涯 本书旨在培养的，是一种解决问题的能力，而非仅仅掌握特定软件的按键组合。通过对底层理论的深刻理解和对现代工具生态的灵活运用，读者将能够快速适应未来的技术变革，持续产出既具有美学价值又符合商业目标的优秀设计作品。这是一本为那些寻求超越基础操作，迈向专业创意领导者而准备的深度指南。

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关于那个附带的光盘，我本来还抱有一丝期待，或许里面能有一些被遗忘的经典素材或者早期设计的案例研究。但实际情况是，光盘的读取过程本身就是一场挑战，驱动器发出不和谐的噪音，让人担心数据是否能完整提取。即便是成功读取，里面的内容也显得极其零碎且过时。那些示例文件，用今天的任何主流软件打开都会出现大量的兼容性警告，很多字体文件缺失，链接图像断裂，整个项目文件几乎是无法直接使用的“半成品”。这种体验让我深刻体会到，现代设计工作流中，素材的规范化管理和兼容性是多么重要。对于追求实践操作的学习者来说，一个无法运行、无法参考的素材库，其负面影响甚至大于没有素材。它不仅没有提供助力，反而增加了排除故障的额外工作量，让人不得不花费时间去修复这些来自过去的“数字残骸”，而不是专注于学习设计本身。

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我本期望一本“速培教程”能以极其精炼和高效的方式，迅速搭建起平面设计的基础认知框架，比如色彩理论的现代应用、版式设计的黄金分割在不同媒介上的变体，或者至少介绍一些基础的创意构图原则。然而，这本书给我的感觉是，它把大量的篇幅投入到了对那些古老软件界面的冗长介绍上，每一个菜单栏、每一个工具箱的点击步骤都被事无巨细地描绘出来，仿佛在进行一场对软件操作界面的考古发掘。对于一个渴望快速掌握核心设计思维的人来说，这种陷入技术细节的冗余描述简直是时间的黑洞。我真正想学的是“为什么”和“如何创新”，而不是被动地模仿某个特定历史版本的软件按键流程。软件的迭代速度决定了这种手把手的、针对特定历史版本的教程生命周期极短。如果作者能用这些篇幅去讲解设计哲学、用户体验的基础，或者现代印刷的色彩管理体系，那这本书的价值会提升百倍。现在的它，更像是一个笨拙的软件使用说明书，而不是一本面向未来的“速培教程”。

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从内容结构上看，这本书似乎完全跳过了对现代设计流程中至关重要的几个环节。例如，在“速培”的理念下，对矢量图与位图的区别、分辨率对不同输出媒介（网络与印刷）的影响，这些基础且关键的知识点介绍得极其模糊，缺乏深入的辨析。特别是对于FreeHand 9的提及，让我好奇它在全书中的定位——是作为矢量绘图的补充，还是一个被搁置的配角？如果作为核心，它对Illustrator的替代性在哪里？如果只是附带，其篇幅又显得不平衡。此外，在涉及色彩处理时，内容似乎停留在CMYK的基础概念上，完全没有触及到专业工作流中必须了解的ICC色彩特性、专色油墨的套印知识，或者更基础的数字色彩空间（如sRGB、Adobe RGB）在不同设备间的准确转换。这种对专业深度的规避，使得这本书充其量只能教会读者如何“操作”软件，却无法帮助他们建立起作为专业设计师所必须具备的严谨技术素养。

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这本书的装帧和排版简直是上个世纪的产物，拿到手里就感觉一股厚重的年代感扑面而来。光是看着目录里那些早已被时代淘汰的软件版本名称，比如Photoshop 5.0和PageMaker 6.5C，我就忍不住在心里默默叹气。这根本不是一本“速培教程”，更像是一部尘封在历史角落里的技术文献，充满了对逝去软件时代的缅怀。如果我是一个刚踏入平面设计领域的新手，看到这些陌生的版本号，第一反应肯定是困惑和不知所措。现在的行业标准早已是CC系列或者更先进的软件，涉及到响应式设计、高分辨率印刷规范，以及云协作等概念，这本书里恐怕一个影子都找不到。它或许能让一个怀旧的设计师回忆起当年用这些工具熬夜赶稿的青葱岁月，但对于追求效率和前沿技术的学习者来说，它提供的价值几乎为零。翻开内页，那些低分辨率的截图和略显粗糙的插图，进一步印证了这种“时代错位感”。它唯一的价值可能在于，它能让我研究一下过去的设计规范是如何一步步演变到今天的，纯粹作为历史研究材料，而不是一本实用的学习指南。

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读完这本书的章节安排，我强烈感觉到作者的侧重点似乎完全偏向了纯粹的工具使用演示，而对设计美学和创意思维的引导几乎可以忽略不计。例如，它可能详细解释了如何使用PageMaker进行文本框的精确对齐，但却从未探讨过“呼吸感”在版面设计中的作用，或者如何通过留白来引导读者的视线。平面设计远不止是把文字和图片拼凑起来的技术活，它是一种视觉沟通的艺术。一本优秀的教程应该提供启发性的案例，展示优秀的作品是如何诞生，背后的逻辑是什么。这本书给我的感觉是，它提供了一套精确的“画图”指令，而不是一套“思考”的框架。如果读者只是想学习如何操作那几款老软件，这本书或许可以勉强胜任，但若想成为一个有想法、能创造出有影响力的视觉作品的设计师，这本书提供的养分实在过于稀薄，它更像是一本对软件界面的操作手册，而不是一本真正意义上的“设计教程”。

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