具体描述
作者简介
目录信息
第1章 Photoshop 5.0轻松入门
第2章 图像色彩调整
第3章 图像编辑
第4章 使用图层
……
第二部分 PageMaker6.5C速培教程
第11章 PageMaker6.5C简介
第12章 主页和模板
第13章 文本编辑
第14章 文字与段落格式化
……
第三部分 FreeHand 9速培教程
第17章 FreeHand 9先睹为快
第18章 FreeHand基本操作
第19章 路径的创建及编辑
第20章 特殊效果制作
第四部分 综合设计实例集锦
第21章 Photoshop 5.0/5.5实例集锦
第22章 PageMaker6.5C应用实例
第23章 FreeHand 9应用实例
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读后感
用户评价
这本书的装帧和排版简直是上个世纪的产物,拿到手里就感觉一股厚重的年代感扑面而来。光是看着目录里那些早已被时代淘汰的软件版本名称,比如Photoshop 5.0和PageMaker 6.5C,我就忍不住在心里默默叹气。这根本不是一本“速培教程”,更像是一部尘封在历史角落里的技术文献,充满了对逝去软件时代的缅怀。如果我是一个刚踏入平面设计领域的新手,看到这些陌生的版本号,第一反应肯定是困惑和不知所措。现在的行业标准早已是CC系列或者更先进的软件,涉及到响应式设计、高分辨率印刷规范,以及云协作等概念,这本书里恐怕一个影子都找不到。它或许能让一个怀旧的设计师回忆起当年用这些工具熬夜赶稿的青葱岁月,但对于追求效率和前沿技术的学习者来说,它提供的价值几乎为零。翻开内页,那些低分辨率的截图和略显粗糙的插图,进一步印证了这种“时代错位感”。它唯一的价值可能在于,它能让我研究一下过去的设计规范是如何一步步演变到今天的,纯粹作为历史研究材料,而不是一本实用的学习指南。
读完这本书的章节安排,我强烈感觉到作者的侧重点似乎完全偏向了纯粹的工具使用演示,而对设计美学和创意思维的引导几乎可以忽略不计。例如,它可能详细解释了如何使用PageMaker进行文本框的精确对齐,但却从未探讨过“呼吸感”在版面设计中的作用,或者如何通过留白来引导读者的视线。平面设计远不止是把文字和图片拼凑起来的技术活,它是一种视觉沟通的艺术。一本优秀的教程应该提供启发性的案例,展示优秀的作品是如何诞生,背后的逻辑是什么。这本书给我的感觉是,它提供了一套精确的“画图”指令,而不是一套“思考”的框架。如果读者只是想学习如何操作那几款老软件,这本书或许可以勉强胜任,但若想成为一个有想法、能创造出有影响力的视觉作品的设计师,这本书提供的养分实在过于稀薄,它更像是一本对软件界面的操作手册,而不是一本真正意义上的“设计教程”。
我本期望一本“速培教程”能以极其精炼和高效的方式,迅速搭建起平面设计的基础认知框架,比如色彩理论的现代应用、版式设计的黄金分割在不同媒介上的变体,或者至少介绍一些基础的创意构图原则。然而,这本书给我的感觉是,它把大量的篇幅投入到了对那些古老软件界面的冗长介绍上,每一个菜单栏、每一个工具箱的点击步骤都被事无巨细地描绘出来,仿佛在进行一场对软件操作界面的考古发掘。对于一个渴望快速掌握核心设计思维的人来说,这种陷入技术细节的冗余描述简直是时间的黑洞。我真正想学的是“为什么”和“如何创新”,而不是被动地模仿某个特定历史版本的软件按键流程。软件的迭代速度决定了这种手把手的、针对特定历史版本的教程生命周期极短。如果作者能用这些篇幅去讲解设计哲学、用户体验的基础,或者现代印刷的色彩管理体系,那这本书的价值会提升百倍。现在的它,更像是一个笨拙的软件使用说明书,而不是一本面向未来的“速培教程”。
从内容结构上看,这本书似乎完全跳过了对现代设计流程中至关重要的几个环节。例如,在“速培”的理念下,对矢量图与位图的区别、分辨率对不同输出媒介(网络与印刷)的影响,这些基础且关键的知识点介绍得极其模糊,缺乏深入的辨析。特别是对于FreeHand 9的提及,让我好奇它在全书中的定位——是作为矢量绘图的补充,还是一个被搁置的配角?如果作为核心,它对Illustrator的替代性在哪里?如果只是附带,其篇幅又显得不平衡。此外,在涉及色彩处理时,内容似乎停留在CMYK的基础概念上,完全没有触及到专业工作流中必须了解的ICC色彩特性、专色油墨的套印知识,或者更基础的数字色彩空间(如sRGB、Adobe RGB)在不同设备间的准确转换。这种对专业深度的规避,使得这本书充其量只能教会读者如何“操作”软件,却无法帮助他们建立起作为专业设计师所必须具备的严谨技术素养。
关于那个附带的光盘,我本来还抱有一丝期待,或许里面能有一些被遗忘的经典素材或者早期设计的案例研究。但实际情况是,光盘的读取过程本身就是一场挑战,驱动器发出不和谐的噪音,让人担心数据是否能完整提取。即便是成功读取,里面的内容也显得极其零碎且过时。那些示例文件,用今天的任何主流软件打开都会出现大量的兼容性警告,很多字体文件缺失,链接图像断裂,整个项目文件几乎是无法直接使用的“半成品”。这种体验让我深刻体会到,现代设计工作流中,素材的规范化管理和兼容性是多么重要。对于追求实践操作的学习者来说,一个无法运行、无法参考的素材库,其负面影响甚至大于没有素材。它不仅没有提供助力,反而增加了排除故障的额外工作量,让人不得不花费时间去修复这些来自过去的“数字残骸”,而不是专注于学习设计本身。