计算机图形艺术设计学

计算机图形艺术设计学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学出版社
作者:林华
出品人:
页数:158
译者:
出版时间:2005-5
价格:59.0
装帧:平装
isbn号码:9787302108085
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 多媒体
  • 计算机图形学
  • 图形艺术
  • 设计
  • 计算机艺术
  • 视觉设计
  • 数字艺术
  • 图像处理
  • 创意设计
  • 艺术设计
  • CG艺术
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书所介绍课程是填补我国关于计算机图形艺术设计理论空白的理论课程。近年来,由于与计算机图形艺术设计相关的硬件技术和软件技术的飞速发展,导致实践超前而理论滞后,许多与计算机图形艺术设计相关的概念、定义十分模糊甚至混乱,以至于影响了计算机图形艺术设计实践和教学的发展,至今没有建立起相对系统的教学体系。

本书通过对计算机图形艺术设计与其他传统艺术设计的关系、计算机图形艺术设计的特点、计算机图形艺术设计的应用领域和研究方法,以及计算机图形艺术设计的学科发展和前景等相关理论的介绍和论述,旨在建立科学的学科体系。

本书适合作为图形艺术设计专业的教材,也可作为对图形艺术设计学感兴趣的读者或学生参考书籍。

《色彩的魔法:视觉语言的奥秘与应用》 本书并非一本关于计算机图形技术的教材,而是深入探索色彩作为一种视觉语言的本质、原理及其在各个设计领域的应用。我们相信,理解色彩,就如同掌握了一门跨越文化、触及心灵的通用语,能够赋予作品生命,引导观者情绪,传递深刻信息。 第一部分:色彩的科学与感知 我们将从色彩的物理基础出发,解析光线与颜料的互动,解释三原色、三间色以及色彩混合的规律。随后,我们将进入人类的视觉感知系统,探讨色彩如何被眼睛捕捉、大脑解读,以及影响我们感知色彩的生理与心理因素,例如明暗对比、色彩对比、色彩的联觉效应等。我们将揭示色彩的温度感(冷暖色调)、重量感(视觉上的轻重)、距离感(前进色与后退色)等,这些都是设计师在构建视觉体验时不可忽视的客观存在。 第二部分:色彩的文化与象征 色彩并非孤立存在,它承载着深厚的文化内涵和广泛的象征意义。我们将穿越历史的长河,探究不同文化背景下色彩的象征体系,例如在中国,“红”代表喜庆与热情,“黄”象征皇权与尊贵;在西方,“白”象征纯洁,“黑”象征庄重与神秘。我们将深入分析色彩在宗教、节日、民族服饰、艺术作品中的演变与应用,帮助读者理解色彩在不同情境下的情感传递与意义表达。本书还会探讨色彩的普适性与地域性,分析哪些色彩具有普遍的人类情感共鸣,哪些色彩则带有鲜明的地域文化印记。 第三部分:色彩的心理学与情感表达 色彩能够直接触动我们的情绪,影响我们的行为。我们将深入探讨色彩心理学,分析不同颜色对人类情绪、心理状态的影响。例如,蓝色常带来宁静与信任,红色激起兴奋与活力,绿色象征平和与健康,黄色则传递快乐与创造力。我们将学习如何利用色彩的心理效应来塑造品牌形象、营造空间氛围、引导用户体验,让色彩成为传递情感、引发共鸣的有力工具。本书会提供大量案例分析,展示色彩在心理治疗、营销推广、室内设计等领域的成功应用。 第四部分:色彩的艺术与设计应用 本书的重点将集中在色彩在各大艺术与设计领域的实践应用。 平面设计与品牌识别: 如何运用色彩体系建立独特的品牌视觉语言?如何通过色彩搭配提升海报、宣传册、包装设计的吸引力?我们将分析标志性品牌的色彩策略,学习如何选择与调和色彩,以达到最佳的视觉传达效果。 室内设计与空间营造: 色彩如何影响居住者的情绪和空间的感知?如何运用色彩来放大空间感、营造温馨或商务的氛围?我们将探讨不同功能空间的色彩选择原则,以及光线对色彩表现力的影响。 服装设计与时尚趋势: 色彩在时尚界的变迁与轮回。如何理解当下的流行色,并将其巧妙地融入服装设计中?本书将分析色彩在不同服装风格、面料质感下的表现力。 摄影与电影艺术: 如何通过色彩运用增强画面的表现力,烘托情绪,叙事?我们将探讨摄影师和导演如何利用色彩滤镜、后期调色等手段,创造出令人难忘的视觉效果。 网页与用户界面设计: 色彩在数字界面中的重要性。如何通过色彩引导用户视线,提升可用性,传递品牌信息?我们将分析网页和APP的色彩设计规范与趋势。 第五部分:色彩的实践指南与案例分析 在理解了色彩的原理、文化、心理和应用之后,本书将提供一套系统性的色彩实践指南。我们将介绍常用的色彩工具和理论,如色轮、色彩和谐法则(互补色、邻近色、三等分色等)、色彩体系(如Pantone系统)等。通过大量的精选案例分析,我们将深入剖析成功的色彩运用,以及一些失败的案例,帮助读者从中吸取经验教训。案例将涵盖从古典艺术到当代设计,从东方美学到西方风格,力求全面而深入。 目标读者: 本书适合所有对色彩感兴趣的设计师(包括平面设计师、室内设计师、服装设计师、网页设计师等)、艺术家、营销人员、教育工作者,以及任何希望提升视觉鉴赏力,掌握色彩这门强大沟通工具的读者。无论您是初学者还是有一定基础,本书都将为您提供深刻的洞见与实用的指导。 本书的价值: 《色彩的魔法:视觉语言的奥秘与应用》旨在帮助读者摆脱对色彩的直观认知,进入一个理性与感性并存的色彩世界。您将学会如何“看”懂色彩,理解色彩背后的逻辑,并能有意识地运用色彩来表达思想、传递情感、创造美学。通过本书的学习,您将能更自信、更有效地运用色彩,使您的作品脱颖而出,触动人心。

作者简介

目录信息

读后感

评分

谈到了很多的方面,是计算机图形艺术设计最基础的理论知识,对于新踏入设计领域的新手,有重要的了解意义,对于我,还成,呵

评分

谈到了很多的方面,是计算机图形艺术设计最基础的理论知识,对于新踏入设计领域的新手,有重要的了解意义,对于我,还成,呵

评分

谈到了很多的方面,是计算机图形艺术设计最基础的理论知识,对于新踏入设计领域的新手,有重要的了解意义,对于我,还成,呵

评分

谈到了很多的方面,是计算机图形艺术设计最基础的理论知识,对于新踏入设计领域的新手,有重要的了解意义,对于我,还成,呵

评分

谈到了很多的方面,是计算机图形艺术设计最基础的理论知识,对于新踏入设计领域的新手,有重要的了解意义,对于我,还成,呵

用户评价

评分

这本书的学术深度和广度实在令人称道,它绝非市面上那些浮于表面的“速成指南”。我惊喜地发现,《计算机图形艺术设计学》竟然花了大篇幅来讨论计算机动画中的关键帧插值算法,包括贝塞尔曲线和样条曲线在运动曲线设计中的应用,这在许多“设计”导向的书籍中是绝不可能深入探讨的。它不仅关注最终的视觉效果,更关注效果背后的“运动规律”和“物理模拟”。特别是关于粒子系统和流体动力学模拟的那几章,作者清晰地阐述了如何用数学模型来模拟自然界的复杂现象,这对于一个希望制作出高品质视觉特效的从业者来说,是至关重要的知识储备。这本书成功地将“工程美学”的概念注入了图形设计领域,让我明白,真正的艺术设计,往往建立在坚实的科学基础之上,这种严谨的态度,让我对这部著作肃然起敬。

评分

这部《计算机图形艺术设计学》简直是为我这种“视觉动物”量身定做的百科全书!我原本以为这会是一本枯燥的技术手册,里面塞满了晦涩难懂的算法和代码,没想到,它更像是一场穿越数字艺术殿堂的奇妙旅行。书里对早期计算机图形学发展的脉络梳理得极其清晰,从早期的线框模型到如今复杂的实时渲染技术,每一步的演进都伴随着生动的案例和精美的插图。特别是关于光照模型的那一章节,作者没有停留在理论层面,而是深入浅出地讲解了冯氏着色、布林Phong着色到后来的基于物理的渲染(PBR)的思维转变。这对于我理解为什么游戏画面越来越“真实”,以及电影特效如何欺骗我们的眼睛至关重要。读完后,我不再只是一个单纯的“看客”,而是开始能从技术的角度去欣赏那些令人惊叹的视觉作品背后的逻辑和巧妙的权衡。它成功地架起了艺术审美与底层技术之间的桥梁,让那些看似遥不可及的图形学原理,变得触手可及,充满了实操的诱惑力。

评分

拿到这本《计算机图形艺术设计学》时,我最期待的就是它能在“设计”和“艺术”这两个维度上给我带来新的启发,幸运的是,它完全没有让我失望。这本书的视角非常独特,它没有沉溺于单纯的软件操作技巧,而是着重探讨了“信息可视化”的哲学基础。作者非常擅长将抽象的数学概念转化为直观的设计原则,比如在讲述色彩空间理论时,书中对比了CMYK、RGB以及Lab空间在不同设计场景下的适用性,并配上了大量的视觉对比图,让我对“色彩的心理学影响”有了更深层次的理解。尤其让我印象深刻的是关于用户界面(UI)和用户体验(UX)中的图形元素设计部分,它将图形学的基本元素——点、线、面——提升到了交互设计的核心层面。这本书就像一个经验老到的导师,指引我思考如何用最少的视觉噪音,传达最有效的信息,这对于我目前从事的品牌视觉构建工作,提供了非常扎实的理论支撑和前瞻性的设计思路。

评分

坦率地说,我最初是被封面上那张充满未来感的赛博朋克风格渲染图吸引才买下这本《计算机图形艺术设计学》的。我原本是学传统美术出身,对编程是抱着敬而远之的态度。然而,这本书的排版和内容组织方式,出乎意料地友好,简直是“技术小白的福音”。它巧妙地避免了大量冗长公式的堆砌,而是将重点放在了“如何运用”而不是“如何推导”上。例如,书中对三维建模的流程讲解,从多边形建模到细分曲面,每一个步骤都有详尽的软件操作思路解析,虽然没有直接给出特定软件的按钮位置,但其描述的原理逻辑足以让我举一反三,快速掌握其他主流三维软件的操作精髓。这本书的价值在于培养读者的“计算机思维”——即如何将三维世界的实体信息,准确、高效地映射到二维屏幕上,这个过程的逻辑性训练,对我拓展艺术表达的边界,起到了不可估量的作用。

评分

我必须承认,阅读《计算机图形艺术设计学》的过程,更像是一场对人类视觉系统和认知偏差的深度探索。书中对于渲染管线(Rendering Pipeline)的解读,不再仅仅是技术流程图,而是被赋予了强烈的艺术意图分析。比如,书中对比了光栅化渲染和路径追踪技术在“氛围感”营造上的差异,并解释了为什么前者速度快但易失真,后者慢但更符合人眼对真实世界的感知。这种深入到“为什么”层面的讨论,极大地提升了我对渲染参数选择的敏感度。更让我津津乐道的是,书中还穿插了大量历史上著名图形学家的访谈片段和他们的“顿悟时刻”,这些充满人情味的细节,冲淡了技术内容的严肃感,让整本书读起来充满了探索的乐趣和对先驱者的敬意。它教会我,好的图形艺术设计,是从理解媒介的局限性,再到利用这些局限性创造出超越现实的美。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有