结艺小饰品/纤纤结艺丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西科学技术出版社

作者:

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2003-10

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787806663684

丛书系列:

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• 结艺编制
• 结艺
• 手工编织
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结艺的千年流转与现代演绎：一份探寻古老智慧与指尖艺术的指南 导言：指尖上的传承 绳结，这一看似简单的符号，却承载了人类文明数千年的记忆与智慧。它不仅是实用工具的延伸，更是情感表达、文化符号和审美情趣的载体。从远古的记事刻符，到中华文化中“礼”与“和”的象征，再到现代时尚中的点睛之笔，结艺以其独特的韵律和无穷的变化，穿越时空，展现出不朽的生命力。本书并非聚焦于某一特定类别的结饰制作，而是旨在为读者打开一扇更广阔的窗户，领略结艺这一古老手艺的深厚底蕴、其在不同文化中的演变，以及它在当代生活中焕发出的全新魅力。 第一章：绳的哲学——结艺的起源与文化意蕴 绳结艺术并非横空出世的技艺，它的根源深植于人类社会的最早期。当我们追溯历史的长河，会发现绳结在早期文明中扮演着至关重要的角色。 1.1 远古的回响与结语的诞生： 结绳记事，是人类尚未发明成熟文字前，用来记录事件、数量和契约的重要方式。这种原始的“书写”系统，体现了古人对秩序和逻辑的初步构建。本书将探讨不同文明区域（如秘鲁的奇普[Quipu]、古代中国的“结”文化）中，绳结在早期信息传递中的作用。我们会分析那些基础的“单结”或“双结”组合，如何被赋予特定的含义，以及这种“有形信息”的特点和局限。 1.2 礼仪与精神的载体： 在中国传统文化中，绳结与“礼”紧密相连。它渗透在婚丧嫁娶、祭祀庆典等重要场合。例如，某些特定的盘扣或流苏，代表着吉祥、祝福或身份的象征。我们将深入探讨如“盘长结”、“吉祥结”等经典结式的文化密码。它们不仅仅是装饰，更是对美好生活的祈愿和对伦理道德的坚守。这种文化意蕴的解读，将帮助读者理解，为何这些手艺能够代代相传，并保持其神圣性。 1.3 艺术的升华——从实用到审美的跨越： 随着社会的发展，绳结从纯粹的实用功能（如捆绑、狩猎）逐渐转向装饰和艺术表达。本章会梳理这一演变过程，关注早期服饰、器物上出现的结饰，以及它们如何开始强调对称性、节奏感和视觉平衡。 第二章：结构之美——基础结艺的系统性解析 真正的艺术建立在扎实的基础之上。要欣赏结艺的无限变化，必须首先掌握那些构成一切复杂形态的“基本元素”。本书将不偏向于介绍“饰品”的制作方法，而是着重于解构和分析结艺的结构逻辑。 2.1 结点的力学与稳定性： 任何结的成立都依赖于绳股之间的摩擦力和相互牵制。我们将从结构力学的角度，剖析“活结”与“死结”的区别，以及不同绳材（如丝线、麻绳、皮绳）对手工成结的影响。重点分析那些具有关键结构作用的基础结，例如： 基础框架结： 介绍如平结（方结）、双套结等，它们如何作为骨架，支撑起更复杂的结构。 循环与过渡结： 分析“蛇结”、“菠萝结”等在不同线段之间进行平稳过渡的关键技术。 2.2 基础结的逻辑演化路径： 复杂的结饰往往是基础结以特定规律重复或交错的结果。本章将提供一套严谨的分类体系，展示如何通过改变“股数”、“绕行次数”和“收尾方式”，从一个基础结（如平结）扩展出数十种不同的形态。例如，探讨“藻井结”或“纽扣结”在结构上与基础平结的关系，理解其“变异”的内在逻辑，而非仅仅是步骤的堆砌。 2.3 线材与编织的对话： 材料是结艺的灵魂之一。本章将探讨不同材质的绳线如何影响结的“性格”： 刚性线材（如金属线、硬皮绳）： 倾向于形成棱角分明、形态挺拔的结构。 柔性线材（如蚕丝、细棉线）： 易于收紧、造型圆润，更适合表现流动的韵律感。 我们将对比不同线材在形成同一结型时，外观和手感上的显著差异。 第三章：跨文化视野下的结艺应用与符号学 结艺并非孤立的技艺，它与世界各地的纺织、宗教和生活习俗紧密交织。本章旨在拓宽读者的视野，展示结艺在不同文明中的独特应用和象征意义。 3.1 东方结韵：禅意与圆满的追求： 重点关注东亚地区（中国、日本、韩国）的结艺传统。在这里，结艺往往与禅宗哲学、道家思想相结合，强调“天圆地方”、“阴阳平衡”。我们将分析日本的“水引”文化，它如何将礼仪用纸绳的折叠与打结艺术化；以及中国传统服饰中，盘扣如何成为服装美学不可或缺的一部分，其对称性背后蕴含的秩序观。 3.2 欧美的编织与装饰： 考察西方世界对绳结的使用，尤其是在航海文化和宗教艺术中的体现。航海结（如船锚结、绞盘结）是实用性的极致体现，它们要求绝对的可靠性和快速解开的特性。我们会分析这些结在结构上如何适应高强度的负荷，以及它们如何被引入到后来的装饰性艺术中。 3.3 结艺的现代转型与当代艺术： 进入现代，结艺不再局限于传统媒介。我们将审视当代艺术家如何将绳结的原理应用于装置艺术、雕塑甚至建筑结构中。探讨抽象表现主义、极简主义等流派如何从绳结的重复性、序列感中汲取灵感，将传统的指尖技艺推向宏大的空间叙事。 第四章：结艺的传承与创新：从手感到思维的飞跃 传承并非墨守成规，而是要在理解基础之上进行创新。本章探讨如何将传统结艺的思维模式应用于新的材料和新的审美需求。 4.1 复杂结构的设计逻辑： 探讨如何将多个基础单元进行“模块化”组合，以创建出前所未有的复杂结构。这需要一种超越简单“跟做”的、系统性的设计思维。我们将分析那些被誉为“结艺圣杯”的、结构极其复杂的结（如某些多层嵌套的盘长结构），是如何通过精确的预设和线材的张力控制完成的。 4.2 新材料与新媒介的融合： 现代科技为绳结艺术提供了新的可能性。探讨使用光纤、生物可降解材料、甚至3D打印技术来辅助或模仿传统结的形态。这种跨界融合，如何挑战了我们对“绳”的传统定义，并为结艺注入了工业美学和未来感。 4.3 结艺的教育价值： 最终，本书旨在强调结艺在现代教育中的潜力。它不仅仅是手工艺，更是对空间想象力、精细动作控制、耐心和解决问题能力的综合训练。通过解析结的生成过程，读者可以培养出对“系统”和“流程”的深刻理解。 结语：无尽的循环与连接 绳结，是物质世界与精神世界的连接点。它以最朴素的形态，承载了人类对秩序、美感和永恒的追求。本书所展示的，是结艺这一古老艺术在不同维度上的广阔图景，邀请每一位读者，去探索和发现指尖下那无穷无尽的可能性。

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我必须得说，这本书的装帧设计和排版简直是艺术品级别的享受。作为一名纯粹的文学爱好者，我购书的标准往往偏向于阅读体验和视觉美感，而不是单纯的技术含量。这本书的纸张质感温润，触感极佳，拿在手上就不忍释卷。更让人惊喜的是它的色彩运用。它没有采用市面上很多手工书那种过于艳丽或单调的配色方案，而是选择了一种非常克制、优雅的莫兰迪色系作为背景和图案的点缀，使得那些复杂的花样在视觉上达到了完美的平衡，既能看清细节，又不会造成视觉疲劳。我常常在阅读时，会不自觉地被它的美感所吸引，甚至在不打算动手制作的时候，也会把它放在茶几上作为装饰。这种把实用技能与高雅审美融合得如此天衣无缝的书籍，实在难得。它让我意识到，即便是最朴素的手工艺品，也能通过精心的呈现方式，蜕变成具有高级感的艺术品。这绝对是那种值得收藏，时不时拿出来翻阅欣赏的作品。

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说实话，这本书的购买体验简直是出乎意料地好，让我对现在出版业的专业水准有了新的认识。从物流的速度和包装的稳固程度来说，就让人感到舒心。但真正让我惊喜的是它在“易用性”和“可复制性”上的考量。很多教程书，尤其是涉及多层编织的，往往在文字描述上会显得逻辑混乱，让人看了半天也摸不着头脑。这本书却在每一个关键步骤前，都用简短精炼的语言提炼出了“核心难点”和“注意事项”，这种前置警示机制极大地减少了我返工的次数。更值得称赞的是，它对不同熟练度读者的友好度做了分级设计。初级作品的步骤描述极其详尽，恨不得把每一根线的走向都标注出来；而到了高级篇，则更多是依靠清晰的逻辑图和关键点提示，鼓励读者发挥自己的想象力去填补细节。这种阶梯式的引导，使得这本书可以伴随我的手工水平持续提升，而不是在我学会几个简单结后就被束之高阁。它真的是一本能陪伴读者成长的、有生命力的工具书。

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我最近迷上研究那些跨越文化界限的传统技艺，所以对书籍的选择会非常挑剔，我追求的是那种能展现出深厚文化底蕴和广阔应用范围的作品。这本书在这方面做得非常出色。它展示的结艺种类远超我的预期，不仅包含了常见的中国传统结饰，还巧妙地融入了一些来自东南亚乃至欧洲的绳结艺术元素，并以一种非常巧妙的方式将它们融合到现代的饰品设计中。比如，书中介绍了一种将法式螺旋结技巧应用于制作现代极简风手链的方法，这种跨界融合既保持了传统技艺的精髓，又彻底摆脱了老气横秋的刻板印象。作者的视野非常开阔，她没有将自己的创作局限在单一的文化框架内，而是像一位文化的采风者，将世界各地美好的“结”的智慧汇集一堂。这让这本书的价值远超一本普通的手工指南，它更像是一部关于“连接”与“永恒”的视觉人类学著作。

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哇，这本书简直是手工爱好者的福音啊！我最近沉迷于钩针编织，尤其是那些小巧精致的装饰品。我淘了好几本相关的书籍，但说实话，很多都只是简单地罗列了几个基础针法，然后就敷衍了事地教你做一个杯垫或者小零钱包。这本书不一样，它深入浅出地讲解了各种复杂的花样和技巧，特别是关于立体造型的构建，简直是教科书级别的示范。我光是研究它对“菠萝花”的解析和应用，就花了一个下午的时间。书里的图解非常清晰，无论是平面的图案展开还是三维的结构变化，作者都用非常直观的方式呈现了出来，即便是像我这样对手工有些基础，但对进阶技巧还感到迷茫的人，也能很快上手。我尤其喜欢它介绍的几种不同材质的线材如何搭配使用，这对于提升作品的质感至关重要。我按照书里的一个教程尝试做了一个迷你花束，朋友们都以为我是去店里买的高级定制品呢！它不仅仅是一本教程书，更像是一位经验丰富的老手在耳边细细指导，那种耐心和专业度，让人感觉每做一个作品都是一次精进。

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这本书的叙事风格简直是清新脱俗，充满了对生活的热爱与细腻的观察。它不是那种干巴巴地告诉你“第一步这样做，第二步那样做”的说明书，而是更像一位旅人在异国他乡记录下的心情笔记。作者在介绍每种结艺的起源和用途时，总会穿插一些充满诗意的片段，比如描述某个结饰在古时是如何被赋予美好寓意的，或是某个技法是如何在漫长的岁月中被匠人打磨完善的。这种人文关怀极大地丰富了作品的内涵。我记得书里有一章专门讲“相思扣”的编法，它没有直接给出复杂的图解，而是先讲述了一个关于承诺与等待的动人故事，等你真正体会到那种情感的重量后，再去看那些线头的穿梭与缠绕，你会觉得自己的劳动也带上了一层神圣的意义。对于我这种喜欢在手工中寻找精神寄托的人来说，这种“情景交融”的叙述方式，比任何高清晰度的照片都更能打动人心。

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