具体描述
Photoshop是Adobe公司推出的图形图像处理软件，已经成为专业的图像编辑标准软件，是目前使用人员广泛、结构优秀、简捷易用的图形图像创作工具。
本书结合实例、由浅入深地详细讲解了Photoshop7.0的概念与应用技巧，从基本的菜单命令到蒙版、动作等难点重点，都一一作了讲解。全书精心选取了使用Photoshop7.0开发的有代表性的近百个创作实例，这些实例涵盖了Photoshop7.0最常用的几类应用，包括纹理效果、文字效果、滤镜应用、图形特效等。通过阅读本书，读者可以了解和掌握Photoshop7.0最常用的设计思想与创作技巧。
本书立足于中级计算机水平的读者，同时兼顾初学者与较高水平的读者，可作为不同层次的读者学习和掌握Photoshop7.0的参考书。
作者简介
目录信息
实例1 透明浮体字
实例2 融入海滩的文字
实验3 压印文字
……
第二章 图形特效
实例26 晨露
实例27 飞逝
实例28 浪漫花丛
……
第三章 纹理特效
实例51 水波纹理
实例52 木纹纹理
实例53 闪电效果纹理
……
第四章 综合效果
实例67 绝版
实例68 燃烧的纸片
实例69 时间隧道
……
附录 Photoshop命令
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的章节排布逻辑，简直是为我这种有一定基础但总感觉卡在瓶颈期的学习者量身定制的。它没有花太多篇幅去解释“什么是图层”这种基础知识，而是直奔那些真正能让作品“脱胎换骨”的进阶技术。例如，它对混合模式的讲解，没有简单地罗列“正片叠底”、“滤色”这些名词，而是结合了印刷原理和光影物理学，用非常直观的视觉对比来阐释它们在特定场景下的最佳应用。我特别喜欢其中关于高动态范围（HDR）效果模拟的那个案例，作者没有依赖现成的插件，而是通过多张不同曝光照片的精确对齐、蒙版拉伸以及曲线的精细调整，创造出了那种令人震撼的细节层次。这个过程的每一步都充满了精确的计算和艺术的判断，读起来酣畅淋漓，让人感觉自己正在攀登一个技术高峰，每克服一个难点，成就感就爆棚一次。
这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，厚实的封面带着一种沉稳的质感，让人一上手就觉得这是本有料的干货。内页的纸张选择也极其考究，光面又不反光，即便是长时间盯着那些复杂的图层和蒙版看，眼睛也不会感到太大的疲劳。我尤其欣赏它在色彩呈现上的精确度，那些案例中的照片和设计作品，色彩过渡自然得仿佛触手可及，尤其是高光和阴影部分的细节处理，简直是教科书级别的示范。随便翻开一页，都能看到对某个特定工具或滤镜背后原理的深入剖析，绝非那种只停留在“点这里，拖那里”的肤浅教程。比如，其中关于通道抠图那一章，作者没有急于展示最终效果，而是花了大量篇幅讲解了不同颜色通道在区分主体和背景上的细微差异，这种底层逻辑的讲解，对于我这种想彻底弄明白“为什么”的技术控来说，简直是太对胃口了。光是研究这部分内容，我就感觉自己的图像处理思维被拓宽了好几个维度，远超我以往接触过的任何一本速成指南。
我是在一个朋友的强烈推荐下入手这本书的，坦白说，我原本对市面上那些堆砌案例、却缺乏系统性的“宝典”已经有些审美疲劳了。然而，这本书的叙事方式非常独特，它没有采用传统的“初级、中级、高级”的线性结构，反而像是带你进入一个大师的工作室，每完成一个项目，就像是跟大师学到了一套独门的“看图说话”能力。其中有一段关于非破坏性编辑的论述，简直是醍醐灌顶。作者用近乎哲学的笔触描述了“控制”在数字艺术中的重要性，强调了智能对象和调整图层的层级关系，使得我的旧习惯——动辄合并图层——得到了根本性的修正。读完这部分，我立刻回头审视了我电脑里那些“历史遗留”的文件，发现以往那些束手无策的旧作，现在竟然有了清晰的修改路径。这本书不只是教你技巧，它更像是在重塑你使用Photoshop的“心法”，让你从一个只会执行命令的操作员，进化成一个能掌控全局的设计师。
拿到书后，我最先关注的就是目录和索引的编排。一本好的参考书，索引必须详尽无遗。这本书在这方面做得无可挑剔，我随便查找一个特定功能，比如“液化工具的高级应用”，都能迅速定位到多个结合了液化工具的综合案例中，而不是仅仅在一个孤立的章节里提及。更值得称赞的是，书中的字体和排版采用了大量的对比色和符号标记，将关键的快捷键、需要特别注意的步骤，用不同粗细的边框和底纹清晰地标注出来。这使得在实际操作时，我的眼睛可以快速在书本和屏幕之间切换，大大提高了学习效率。我甚至发现，有些看似不相关的技巧，在这本书中被巧妙地串联了起来，形成了一个完整的解决方案。这种跨领域的知识整合能力，体现了编者深厚的行业经验，绝非一般的技术手册可比。
这本书的文字风格非常沉稳且富有洞察力，完全没有那种浮躁的“速成”气息。作者在描述复杂操作时，措辞精准，用词考究，使得晦涩的技术概念变得异常清晰。我读到关于锐化处理那一章时，深有感触。它没有直接推荐某个锐化滤镜，而是详细区分了“USM锐化”、“高反差保留”以及“频率分离锐化”在处理不同纹理（如皮肤、建筑、布料）时的优劣势。特别是对高反差保留中“半径”和“阈值”参数的解释，深入到像素层面的信息增益与噪声抑制的平衡点。这让我意识到，过去自己随意调整锐化参数的做法是多么的盲目。这本书让我开始思考，每一次对图像的调整，究竟是为了增加什么信息，又牺牲了什么细节，这种深层次的思考模式，是任何一个只想快速出图的人所无法体会的宝贵财富。
