中国现代主义诗歌史论

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出版者:社会科学文献出版社
作者:罗振亚
出品人:
页数:441
译者:
出版时间:2002-1
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787801498250
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 中国现当代文学
  • 文艺理论
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  • 现代主义
  • 诗歌史
  • 文学史
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  • 诗论
  • 现代文学
  • 20世纪文学
  • 文学批评
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具体描述

本书勾画了中国现代主义诗歌发展流变的全过程,探讨了各流派间的承续与变异,以及每一时段的不同特征。

《中国现当代小说中的“身体政治”探析》 导言:被遮蔽的疆域与重塑的景观 本书旨在深入剖析二十世纪以来中国现当代小说中“身体”意象所承载的复杂社会、政治、文化意涵。传统文学批评往往将身体视为纯粹的生物学实体或浪漫抒情的载体,而本文则立足于后结构主义、女性主义及文化研究的理论视角,将身体置于权力运作的场域中进行考察。我们认为,在中国特定的历史脉络下,身体不仅是个体的存在标记,更是国家意识形态的“前沿阵地”,是社会权力、性别规范与阶级压迫的交汇点。从晚清的“救亡图存”对国民身体的道德重塑,到新文化运动对个体欲望的初步解放尝试,再到革命叙事中对“无产阶级英雄身体”的塑造,直至改革开放后个体身体在消费主义与全球化冲击下的碎片化与重构,小说文本提供了一部生动的身体政治演变史。 第一章:身体与启蒙——国民的塑造与身体的规训 本章聚焦于晚清至五四时期小说中“身体”的象征意义。在“西学东渐”的宏大叙事中,身体首先成为“国民性改造”的焦点。梁启超、鲁迅等人的作品中,孱弱的国民身体被视为民族衰亡的直观表征。小说家们通过描绘孱弱、病态、沉沦的身体形象,意在激发公众的道德义愤,推动身体的“现代化”与“强健化”。然而,这种启蒙话语下的身体规训,往往伴随着对传统身体文化(如戏曲、缠足、闺阁生活)的激进否定。我们分析了小说中对“新青年”健康、开放身体的想象,并探讨了这种想象如何服务于国家构建的政治目标,以及在个人自由与集体责任之间产生的张力。例如,对禁锢女性身体的描绘(如缠足、深闺幽闭)成为了控诉封建礼教的强有力工具,但这种控诉本身是否也隐含了对女性身体自主权的隐性剥夺,是本章重点探讨的问题。 第二章:革命的身体——英雄叙事与去个体化 进入二十世纪中叶,随着社会主义革命的推进,身体的政治功能被推向极致。本章分析了革命文学和红色经典中“英雄身体”的建构模式。在集体主义叙事中,个体身体的痛苦、欲望和局限性被消解,取而代之的是一个被意识形态精准塑造的、无私奉献的、能够经受一切考验的“模范身体”。这一时期的身体叙事呈现出明显的“去个体化”倾向。士兵的身体、工人的身体、农民的身体,其价值不再基于其独特性,而是基于其在生产和战斗中的效能。我们细致考察了身体受损(如受伤、牺牲)在文本中如何被“升华”为崇高的政治符号,以及小说如何通过对生理极限的描绘来确证信仰的绝对性。同时,我们也关注了在集体叙事夹缝中,那些被边缘化或“异化”的身体形象——如旧社会的地主、反革命分子的身体——它们作为反面教材,其“丑陋”和“衰败”是如何被用来反衬革命身体的“健康”与“光明”的。 第三章:性别与身体的隐秘战场——女性身体的书写与反抗 本书将“身体政治”的核心聚焦于女性身体的复杂经验。本章从女性主义批评的视角出发,梳理了不同历史时期小说中女性身体的“被观看”与“自我观看”的辩证关系。从民国小说中对“摩登女郎”身体的暧昧审视,到文革时期女性身体被要求“去性别化”的叙事,再到改革开放后女性身体在都市小说中重新被“物化”或“解放”的多元面貌,女性身体始终是社会规范、道德评判和审美期待的裁决对象。我们深入分析了作家如何通过描绘女性的生理体验(如生育、月经、衰老)来揭示权力结构对女性主体性的侵蚀,并考察了女性角色在抵抗父权和国家双重规训时,身体所采取的微妙策略,如通过时尚、化妆或对身体的自我伤害来宣告一种隐秘的、非政治化的自由。 第四章:身体的消解与重塑——都市、异化与后现代的碎片 进入后现代理论语境和商品经济的冲击下,身体的政治属性并未消失,而是转向了更隐蔽的领域:消费、欲望和技术异化。本章探讨了八九十年代以来,小说中身体经验的剧烈变化。在都市小说中,身体成为展示社会阶层、品味与财富的符号,消费主义将身体转化为可以被修饰、升级的“商品”。同时,我们观察到一种“身体的消解”倾向:在技术与赛博空间的影响下,现实的肉体经验被虚拟的、符号化的身体所取代,身体的“在场性”受到挑战。更重要的是,在经历过历史高压后,许多作家开始关注身体的“创伤记忆”——那些在政治风暴中留下的生理和心理烙印。这些破碎的身体不再是政治口号的载体,而是承载着个体对宏大历史的私人反思与痛苦记忆的容器。 结论:肉身在历史中的持续回响 本书的结论部分总结了中国现当代小说中身体政治的演变脉络:从作为国家建设的工具,到作为性别压迫的客体,再到后现代语境下作为个体身份迷失与重构的载体。通过对小说文本中身体意象的细致梳理,我们得以窥见中国社会转型期的深层焦虑与矛盾。身体的叙事,本质上是权力关系的叙事,它以最直接、最本真的方式,记录了特定时代下,个体生命经验与宏大历史进程的搏斗与妥协。本书试图证明,对身体细节的关注,是理解中国现当代文学复杂性和深刻性的关键路径之一。

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读后感

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用户评价

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读完这本诗歌史论,我感觉自己完成了一次漫长而曲折的精神朝圣之旅。这本书的叙事节奏把握得极妙,时而如疾风骤雨,将我们卷入特定的诗歌运动高潮;时而又像静水深流,细致入微地剖析某一首核心作品的结构与意象。作者对于诗歌形式和语言创新的关注,尤其令人耳目一新,他没有停留在对主题的泛泛而谈,而是深入到音韵、句法乃至标点符号的革命性运用中去。这种对“诗之为诗”本体论的执着探讨,为我打开了理解中国现代诗歌艺术性的全新视角。我尤其喜欢其中对于几位关键人物创作转折点的考证,那不仅仅是风格的转变,更是个体生命体验与时代洪流激烈冲撞的结果。这本书的深度,在于它能够让一个非专业读者,也能清晰地感受到那些文字背后蕴含的巨大能量和不懈追求,它激发了我重新去阅读那些被我遗忘已久的经典诗篇的欲望。

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这本书的论述结构非常宏大,但细节之处又异常扎实,给人一种既有理论高度又不失文献支撑的可靠感。我个人对书中处理“断裂与连续性”的视角非常赞赏。现代主义诗歌的产生,往往伴随着对传统的决裂,但这本书并没有将“现代”描绘成一个凭空出现的奇迹,而是细致地考察了它如何从既有的文化土壤中汲取养分,并在挣脱中寻求新的生长点。特别是对文化思潮的交叉影响的梳理,比如哲学思辨如何渗入诗歌的意境,社会批评如何隐喻在象征符号之中,都处理得非常精妙。阅读过程中,我常常需要停下来,反复回味作者对某些晦涩难解的诗学概念的阐释,那种豁然开朗的感觉,是阅读学术著作时最令人满足的体验之一。它不仅是关于诗歌的历史,更是关于中国思想文化如何实现自我更新的一次深刻辩证。

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阅读这本厚重的史论,我最大的感受是其百科全书式的广度和对边缘群体的关注。它没有将目光仅仅聚焦于那些被公认为“大师”的人物,而是努力将那些在特定历史时期闪耀过,却可能被主流叙事忽略的诗人重新纳入视野。这种“补白”的工作极具价值,它使得我们对“中国现代主义诗歌”的全景图描绘更加完整和真实。书中对不同地域、不同身份的诗人所遭受的困境和做出的艺术回应的比较分析,极富启发性,展现了文学创作在面对政治高压和社会变迁时,其适应性与抗争性的多样面貌。行文间,作者始终保持着一种批判性的审视,既不盲目歌颂,也不过度贬低,而是力求还原历史现场的复杂性。这是一部值得反复翻阅、常读常新的佳作,它成功地将严肃的学术研究转化为引人入胜的文化探索。

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这本书的语言风格非常典雅,但绝不晦涩,它在保持学术的严谨性的同时,似乎还带有一种文学评论特有的温度和激情。作者似乎对所论述的每一位诗人都有着深厚的感情和敬意,这种情感的投入使得冰冷的历史叙事也变得鲜活起来。我尤其注意到了书中对“现代性焦虑”主题的处理,那份在快速城市化和西方文化冲击下,知识分子群体内心的迷惘与挣扎,被描绘得入木三分。书中对一些重要诗歌文本的细读,简直像是在进行一场高规格的文学考古,每一层意象的剥离,都揭示出创作者在特定环境下所做的复杂文化选择。对于不熟悉该领域的新读者来说,它提供了一个极佳的入门向导;而对于资深研究者而言,书中提出的新颖见解和重新定位,无疑也会带来新的启发和思考。

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这本关于中国现代主义诗歌的论述,从一开始就带着一种沉甸甸的历史感,仿佛能让人触摸到那个风云变幻的年代的脉搏。作者的笔触非常细腻,尤其在梳理流派更迭与思想碰撞时,展现出了极高的学术功底。我特别欣赏他对不同诗人群体精神内核的捕捉,他们是如何在那个激进与保守交织的时代,用文字为自己开辟一方天地。书中对早期现代主义诗歌的奠基者们的分析,充满了洞察力,不仅展示了他们如何吸收西方现代主义的营养,更强调了他们如何将其本土化,创造出独属于中国的现代诗歌语言。这种对文化张力的深入挖掘,使得整本书不仅仅是一部文献梳理,更是一部关于中国知识分子精神史的侧写。读起来,你会发现诗歌不再是孤立的文本,而是特定历史语境下个体心灵的呐喊与探索。那份对“现代性”的追问与挣扎,至今读来仍令人动容,作者成功地让历史的灰尘在字里行间重新焕发出光彩。

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【阅读记: 2019年第36本】 罗振亚先生这本《中国现代主义诗歌史论》打通了现代与当代之间的界限,理清了现代主义诗歌的发展脉络。下编又有对于戴望舒、卞之琳、何其芳、废名等人30年代诗作的分析,既有理论的功底,又有批评的才情,妙语连珠,自成一格。

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思路清晰

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明显的九十年代和世纪初讨论现代性的痕迹。史论毕竟是史论,部分阅读了绪论,上编第二章,第三章,第四章及下编卞之琳部分。对摸清中国现代主义诗歌脉络还是很好的辅助

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思路清晰

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错别字多得令人发指。

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