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出版者:

作者:（美）斯特里克兰

出品人:

页数:178

译者:王毅

出版时间:2005-1

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787532241835

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 建筑史
• 拱的艺术
• 建筑设计
• 建筑理论
• ARCHITECTURE
• 西方建筑
• 历史
• 建筑
• 拱券结构
• 结构力学
• 建筑设计
• 历史
• 艺术史
• 工程学
• 建筑风格
• 罗马建筑
• 哥特建筑

拱的艺术：穿越时空的结构之美 在人类文明的长河中，建筑始终扮演着承载历史、映射文化、引领审美的关键角色。从简陋的遮蔽所到宏伟的殿堂，每一座建筑都凝聚着智慧、劳动与对空间无限的探索。而在众多建筑语汇中，有一种结构形式，以其独特的力学原理和优雅的曲线，跨越了地域与时代的界限，成为力量与美的完美象征——这便是“拱”。《拱的艺术》一书，正是致力于深入探寻这一古老而又充满生命力的结构形式，揭示其从诞生到辉煌，再到不断演变的动人故事。 本书并非仅仅是一本枯燥的技术手册，它更像是一场穿越时空的艺术之旅。我们将在历史的长廊中，与那些伟大的建筑师、工程师和工匠们并肩而行，感受他们如何凭借对材料的理解、对几何学的运用以及对自然的敬畏，将一块块冰冷的石头、砖块，通过拱的形式，转化为坚固、轻盈且极具表现力的空间。 第一章：起源的曙光——石器时代的萌芽与早期文明的探索 在文字出现之前，人类就已经在不经意间触摸到了“拱”的雏形。最原始的庇护所，或许是洞穴口天然的岩石弧形，亦或是部落成员将粗大的树干或石块堆叠，形成一个半圆形的入口，为族人提供遮风挡雨的庇护。这些早期的实践，虽然尚不具备系统的理论支撑，却已经蕴含了利用曲线传递和分散重力的朴素智慧。 随着文明的进步，尤其是在美索不达米亚、古埃及等早期文明中，我们开始看到更加成型的拱形结构的应用。例如，早期文明利用黏土烧制的砖块，配合简单的模板，开始建造出更规整的拱券。在灌溉系统中，拱形桥梁的设计虽然简单，却足以支撑起水流的压力，展现了早期工程师的创造力。这些早期拱的出现，是人类从模仿自然到主动创造结构的里程碑，它们为后来的辉煌奠定了基础。 第二章：罗马的辉煌——工程奇迹与帝国的基石 如果要追溯拱的集大成者，罗马帝国无疑是绕不开的篇章。罗马人不仅继承了早期文明的拱券技术，更将其发展到了前所未有的高度。他们对混凝土的巧妙运用，使得建造大型、连续的拱结构成为可能。举世闻名的罗马水道，其宏伟的拱桥跨越山谷，至今仍令人惊叹。这些建筑不仅是工程学的奇迹，更是罗马帝国强大、高效的象征。 本书将详细解析罗马拱在技术上的突破，包括其对“拱顶石”（Keystone）的精妙设计，如何通过精确的计算和施工，使得拱券能够自我支撑，并承受巨大的载荷。我们将探讨罗马人如何将拱形结构应用于浴场、剧场、巴西利卡（Basilica）等公共建筑，如何通过连续的拱券创造出宽敞、明亮且富有韵律感的内部空间。罗马的拱，不仅仅是建筑的构件，更是帝国扩张、文明传播的强大载体，它们是罗马精神的凝固，是其辉煌成就的有力证明。 第三章：拜占庭与伊斯兰的变奏——宗教情感与装饰艺术的融合 当罗马帝国的光芒逐渐黯淡，拱的艺术在拜占庭和伊斯兰世界迎来了新的生命。拜占庭建筑，以其宏伟的穹顶而闻名，而穹顶本身就是由一系列相互支撑的拱形结构演变而来。圣索菲亚大教堂便是其中的典范，其巨大的穹顶仿佛悬浮于空中，通过精巧的斗拱（Pendentives）和帆拱（Squinches）将重力巧妙地分散到下方的柱子上，创造出令人震撼的宗教空间。 伊斯兰建筑则将拱的形式推向了更为多元和装饰性的方向。尖拱（Ogive）、马蹄拱（Horseshoe Arch）等不同形态的拱被广泛应用于清真寺、宫殿和庭院中。这些拱形结构不仅在力学上发挥作用，更成为了承载丰富装饰艺术的画布。精美的几何图案、植物纹饰和书法艺术，通过拱的轮廓得以展现，营造出神秘、宁静且充满宗教意味的氛围。本书将深入分析这些地区在拱的形态、力学计算以及装饰美学方面的独特贡献，展现拱在不同文化背景下的多样魅力。 第四章：哥特式革命——向上升腾的信仰与光影的舞蹈 进入中世纪，欧洲建筑迎来了一场革命性的变革——哥特式建筑。哥特式建筑最显著的特征便是其高耸入云的尖塔、狭长的窗户以及如同肋骨般交织的拱顶。与罗马式建筑厚重、敦实的风格不同，哥特式建筑追求的是轻盈、向上、充满神性的空间。 本书将详细阐述哥特式建筑如何通过对“肋拱”（Rib Vault）的运用，将原本沉重的石材拱顶变得轻巧而富有动感。肋拱将拱顶的载荷集中到肋条上，再通过斜向的拱券将力量传递到柱子和飞扶壁（Flying Buttress）上。这种结构体系不仅使得建筑可以建造得更高，更能将墙体解放出来，创造出巨大的彩色玻璃窗，让阳光透过缤纷的色彩洒入殿堂，营造出神圣而梦幻的光影效果。我们将探索哥特式建筑如何通过尖拱、放射状的肋拱以及精密的结构计算，将建筑的垂直感推向极致，将人类对天堂的渴望具象化。 第五章：文艺复兴的回归与古典的重塑 文艺复兴时期，人们重新审视古典建筑的智慧，拱作为古典建筑的重要元素，也迎来了新的复兴。此时的建筑师们，在继承罗马式和哥特式的基础上，更加注重比例、对称和和谐。 Brunelleschi 在佛罗伦萨大教堂穹顶的设计，便是将古老的结构技术与文艺复兴时期的新技术、新理念相结合的杰出范例。 本书将探讨文艺复兴时期建筑师们如何运用数学和几何学原理，对拱的尺寸、比例进行更加精密的计算，追求一种理性而典雅的美学。圆拱（Round Arch）和半圆拱（Semi-circular Arch）再次成为主流，并且被巧妙地应用于门廊、窗户、穹顶等各个部位。同时，随着建筑技术的进步，诸如“歇山拱”（Groined Vault）等更为复杂的拱券形式也得到应用。文艺复兴时期的拱，既是对古典传统的致敬，也是对理性精神的张扬。 第六章：工业时代的挑战与创新——钢铁、混凝土与新视界 进入工业革命时代，材料科学的飞速发展为建筑带来了颠覆性的变革。钢铁和混凝土的出现，彻底改变了拱的建造方式和表现形式。钢筋混凝土的出现，使得拱的跨度可以变得更大，形状也更加自由。 本书将重点介绍工业时代涌现出的新型拱结构，例如“悬链线拱”（Catenary Arch）在桥梁建设中的应用，以及“壳体拱”（Shell Vault）等轻质高强的结构形式。我们将看到，建筑师和工程师们如何利用现代科学技术，创造出前所未有的宏伟拱结构，如埃菲尔铁塔的拱形支撑、以及各种现代化的体育场馆、展览中心和交通枢纽。工业时代的拱，不仅是对结构性能的极致追求，也代表了人类挑战自然、征服空间的无限勇气。 第七章：当代拱的演进——可持续性、智能化与未来的可能 进入21世纪，拱的艺术仍在不断演进。可持续性、绿色建筑、智能化技术成为了当代建筑的重要考量。建筑师们在保留拱的经典美学的同时，也开始探索更加环保、节能的设计。 本书将展望当代拱的最新发展趋势，例如利用新型复合材料、生物材料建造拱结构；利用参数化设计和3D打印技术创造出复杂而精美的拱形构件；以及如何通过智能化的控制系统，优化拱结构的能耗和使用体验。我们将思考，在未来的城市中，拱是否会以新的形态出现，如何与自然环境和谐共生，又将为人类创造怎样的居住和生活空间。 结语：永恒的结构，不息的艺术 《拱的艺术》不仅仅是对一种建筑结构的梳理，更是对人类智慧、创造力以及对空间永恒追求的致敬。从最初的粗糙堆叠到现代的智能设计，拱的艺术始终伴随着人类文明的发展，以其坚固、优雅、富于表现力的特质，塑造着我们生活的空间，也承载着我们对美的向往。通过本书，我们希望能带领读者一同领略拱的独特魅力，感受其中蕴含的科学原理、人文精神与跨越时空的永恒价值。

评分☆☆☆☆☆

1、一本好书，糟糕的翻译。人名、专业名词翻译不准的甚多。关于建筑历史的理论性的入门书。作者系绍了不同时代的建筑风格是怎么样的，有哪些著名的作品和建筑师，特点是什么，整本书叙述为主，较少论证、推理、设问解答。 2、跟随者作者看不同时期的建筑，认真的在脑子里想象到...

评分☆☆☆☆☆

大致上,是本西方建筑简史.把各个时代的流派梳理了一遍.其实作为扫盲作品来说,我觉得太杂乱;而作为艺术欣赏,又写得很没劲.所以我把自己见过那几个房子的章节重点看了一下,缅怀了一下好时光.其他就草草看看图. 原来威尼斯主广场上的圣马可大教堂(Basilica di San Marco)大致就是...  

评分☆☆☆☆☆

大致上,是本西方建筑简史.把各个时代的流派梳理了一遍.其实作为扫盲作品来说,我觉得太杂乱;而作为艺术欣赏,又写得很没劲.所以我把自己见过那几个房子的章节重点看了一下,缅怀了一下好时光.其他就草草看看图. 原来威尼斯主广场上的圣马可大教堂(Basilica di San Marco)大致就是...  

评分☆☆☆☆☆

1、一本好书，糟糕的翻译。人名、专业名词翻译不准的甚多。关于建筑历史的理论性的入门书。作者系绍了不同时代的建筑风格是怎么样的，有哪些著名的作品和建筑师，特点是什么，整本书叙述为主，较少论证、推理、设问解答。 2、跟随者作者看不同时期的建筑，认真的在脑子里想象到...

评分☆☆☆☆☆

大致上,是本西方建筑简史.把各个时代的流派梳理了一遍.其实作为扫盲作品来说,我觉得太杂乱;而作为艺术欣赏,又写得很没劲.所以我把自己见过那几个房子的章节重点看了一下,缅怀了一下好时光.其他就草草看看图. 原来威尼斯主广场上的圣马可大教堂(Basilica di San Marco)大致就是...  

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书抱有很高的期望，但读完之后，发现它更像是一本针对专业人士的工具书，对于我这种只是对建筑和设计感兴趣的爱好者来说，门槛有点高。书中充斥着大量的专业术语和复杂的工程学原理，很多章节我需要反复查阅才能勉强理解其核心思想。例如，关于受力分析和结构稳定性的那几部分，简直像是在阅读一本高阶的物理教材，虽然知道这些知识很重要，但阅读体验上确实有些枯燥。我期待的是更多关于灵感启发和美学故事的叙述，而不是冰冷的数据和公式。当然，对于正在攻读相关专业的学生来说，这本书无疑是一本宝藏，它提供了扎实的基础理论和大量的案例支撑，可以作为案头必备的参考资料。不过，对于追求轻松阅读体验的读者，可能需要做好心理准备，这绝不是一本可以随便翻翻的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴，装帧精美得让人爱不释手，光是翻阅那些精心排布的图版，就觉得值回票价了。我得说，作者在对细节的把握上达到了一个令人惊叹的高度，无论是那些古老建筑上繁复的雕刻，还是现代设计中对线条和弧度的微妙处理，都被展现得淋漓尽致。我尤其欣赏其中关于材料选择和光影效果的探讨，那些深入的分析让我对“形式如何服务于功能”有了全新的理解。比如，书中有一章专门分析了特定材料在不同气候条件下耐久性的差异，并配有详细的力学示意图，这对于我们这些非专业人士来说，既有知识性，又非常直观易懂。阅读的过程中，我仿佛跟着作者一起，踏遍了世界各地那些令人鬼斧神工的结构奇观，那种沉浸式的体验是任何普通的设计书籍都无法比拟的。这本书不仅仅是一本图册，更像是一本关于结构美学和空间哲学的深度导览。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方，在于它不避讳地探讨了结构背后的“风险”与“创新边界”。它没有仅仅停留在对成功案例的歌颂，而是深入剖析了那些因为结构失误而导致的灾难性事件，以及设计师们从中汲取的惨痛教训。这种近乎残酷的诚实，使得整本书的论述更具深度和可信度。作者用严谨的逻辑推导了材料极限与设计冗余之间的微妙平衡，让我意识到，每一次看似大胆的结构突破，背后都承载着巨大的责任与精确的计算。书中关于“不确定性”的讨论尤其发人深省，它提醒我们，真正的工程艺术，是在可预见的范围内挑战未知的艺术。对于希望在自己的领域内寻求突破的人来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种面对挑战的思维框架和强大的精神支撑。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版设计深感失望，坦白地说，如果抛开内容不谈，仅从视觉呈现来看，这本书的设计显得有些陈旧和乏味。很多关键的插图分辨率不高，而且与周围的文字排版之间缺乏有效的视觉引导，导致信息层次感不清晰。比如，在介绍某个标志性结构时，本应占据显著位置的剖面图，却被挤压在一个不起眼的角落，这极大地削弱了图文结合的说服力。我感觉这本书仿佛是上个世纪的技术手册被简单地数字化了，缺乏现代出版物应有的对读者的关怀。在我看来，一本讨论“美”和“结构艺术”的书，其自身的视觉呈现理应是顶尖水准的，但这本书在这方面明显失分，让我的阅读体验大打折扣，总有种“好酒装在破瓶子里”的遗憾感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得非常出色，它成功地将宏大的历史脉络与微观的个体案例巧妙地编织在一起。作者似乎有一种魔力，能让读者在感叹古代工匠的智慧时，立刻被拉回到现代设计师如何应对当代挑战的思考中去。我特别喜欢作者在跨文化比较上的处理方式，书中并列展示了东西方在处理类似结构问题时产生的迥异风格和背后的文化根源。这种对比视角极大地拓宽了我的视野，让我意识到“完美结构”的概念并非一成不变，而是深受社会环境和审美变迁的影响。整本书的行文流畅自然，没有那种生硬的学术腔调，反而充满了对创造性劳动的敬意和热情，读起来让人感到非常振奋，甚至激发了我自己动手尝试一些小型结构模型的冲动。

评分☆☆☆☆☆

题目是骗人的！！百科全书建筑篇。。。。前有如何攻打一座城堡后有八卦看。。。 很好

评分☆☆☆☆☆

第一次读建筑史书，简明、清晰、我看得懂。但建筑是要现场体验的，书毕竟隔得太远。翻译得不甚好。

评分☆☆☆☆☆

不要上当了！此书跟拱没有半毛钱关系！副标题为建筑简史，其实只是零碎的知识拼凑，脉落、层次、结构全无，内行人不够塞牙缝，外行人又不知其所云，跟它相比国内教科书都成了学术巨著～～透过单一元素的历史建构来解读整部宏观历史的书籍着实不少，而此书有望登顶最差TOP10，实在可喜可贺～～

评分☆☆☆☆☆

翻译有问题

评分☆☆☆☆☆

不是那么生动