具体描述
本书为录音学科首创。
在电影电视创作中，“录音”已经被扩展为“影视声音的艺术创作手段”。而影视中的声音涉及范围广泛，既涉及声音的客观物理特性，又涉及声音的主观感受；既包括声音的艺术构思，又包括声音的技术制作，甚至还包括声音与画面之间的相互诱导、相互作用以及声音美学等一系列的问题。因此，影视声音是一门涉及到科学技术和文化艺术的边缘学科，是一个既涉及物理学、生理学、心理学和美学等广泛领域，又具有本身学科特点的独立科学。基于这种认识，笔者试图将影视声音创作中涉及的物理、生理、心理，乃至美学等方面的问题相互渗透、相互补充，融为一体，借以揭示声音的本质，探讨影视声音创作的基本内容与基本规律。
本书共分六章。除了介绍一些基本概念和基本理论外，力求将影视声音及其要素的物理性、生理反应、心理效应以及美学属性相互联系，特别强调主体（受众）在客体——声音，特别是以艺术形式出现的声音刺激下的生理反应、心理效应及审美经验。在介绍了声音各要素的客观特性、生理反应、心理效应及审美经验和审美的心理过程后，对影视声音的基本结构进行了分析，试图探讨影视声音创作的基本规律。
本书可作为相关高等院校影视声音专业硕士研究生的教学参考书，也可供从事影视创作的录音工作者及其他专业人员参考。
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目录信息
读后感
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用户评价
这本书的行文风格实在太迷人了，它成功地避免了学术著作常有的那种枯燥和晦涩。作者的笔触既有科学家的精确性，又不失艺术家的浪漫情怀。阅读过程中，我时常感觉到一种强烈的“对话感”，仿佛不是在单方面接收信息，而是在和一位经验极其丰富、并且极富激情的行业前辈面对面交流。他会用非常生动的比喻来解释复杂的物理现象，比如将“频率滤波”比作是“给声音戴上不同的眼镜，以筛选我们想要看到的‘色彩’”。这种文笔上的高超技巧，极大地降低了专业知识的门槛，让一个非科班出身的爱好者也能轻松跟进其复杂的论述。而且，作者非常懂得节奏的把控，在需要深入推导公式或阐述技术参数时，他会适当地插入一些关于历史性失误或突破性创新的小故事，这些“花絮”不仅起到了放松的作用，更重要的是，它们为冰冷的技术赋予了人性化的温度和历史的厚重感。阅读体验非常流畅，让人产生一种“再读一章也行”的强烈欲望。
评分这本书的装帧设计真是一绝，初拿到手时，那沉甸甸的质感和封面那略带磨砂的触感，就已经让人心生欢喜。我尤其喜欢封面上那个抽象的光影图案，它既有电影胶片的颗粒感，又隐约透露出一种声波的流动性，非常有设计感，拿在手里仿佛就提前进入了那个光影交织的专业领域。内页的纸张选得也十分考究，不是那种过于光滑的反光纸，而是带有细腻纹理的米白纸，长时间阅读下来眼睛也不会觉得累。字体排版非常清晰，段落之间的留白恰到好处，即便是技术性较强的部分，阅读起来也不会觉得拥挤。我特地翻阅了几页，发现章节标题的字体和颜色设计也很有心思，比如涉及“声场构建”的部分，标题会用一种偏冷峻的蓝色，而谈及“演员情绪捕捉”时，则会采用略带暖意的琥珀色调，这种细微的视觉暗示，在不经意间引导着读者的心境，体现了设计者对“沉浸式体验”的深度理解。整体来看，光是这本书的外在呈现，就已经达到了艺术品的级别，完全配得上它所探讨的主题——如何通过技术与艺术的结合来创造视听的震撼。这本书的物理形态本身就是一种对“精心制作”的致敬，让人爱不释手。
评分这本书的视野非常开阔，它不仅仅局限于我们熟悉的电影院和家庭影院环境，而是将“声音的心理学影响”拓展到了更广阔的媒介领域。我特别欣赏其中关于“虚拟现实（VR）声景设计”与“沉浸式剧场声学”的章节。作者探讨了在没有传统屏幕界限的虚拟空间中，声音如何成为唯一的空间锚点，以及如何利用双耳录音技术去欺骗大脑，从而创造出比视觉更具说服力的“存在感”。这部分内容极具前瞻性，让我开始重新思考未来的内容消费模式。更令人兴奋的是，书中还穿插了对声音美学哲学的探讨，比如声音的“真实性”与“有效性”之间的辩证关系——即：一个完全写实的声音场景是否一定比一个精心设计的、带有强烈主观色彩的声音场景更“动人”？这种对“何为优秀声音”的深层追问，使得整本书的内涵得到了极大的升华，它不再是一本技术手册，而更像是一部关于感知和心智的探索之作，让人读完后不仅想动手制作，更想深入思考。
评分我花了整个周末的时间沉浸在这本书的叙述之中，它构建了一个极其严谨且逻辑缜密的理论框架，读完之后感觉脑海中的许多碎片化知识点都被强有力地串联起来，形成了一个完整的知识体系。这本书最吸引我的是它对“时间性”和“空间性”在视听叙事中作用的探讨。作者没有停留在基础的声学原理介绍，而是深入挖掘了声音如何操纵观众对场景距离感和事件发生速度的感知。比如，书中对于“回响衰减率”如何影响观众对密闭空间恐惧程度的分析，简直是教科书级别的洞察。我特别欣赏作者在举例时，总能精准地引用一些经典影片的片段进行反向工程式的剖析，不是简单地描述“这里音效很棒”，而是细致到“某一特定频率的低音炮振动被用来模拟主角内心不安的生理反应”。这种剖析的深度，远超出了我预期的科普范畴，更像是一份高级的导演或声音设计师的内参手册。读完后，我立刻重新去看了一遍我最喜欢的一部老电影，发现以前从未注意到的声音细节，现在都像被高光笔标记出来了一样清晰可见。
评分从一个纯粹的制作实践角度来看，这本书提供的指导是立竿见影的。我最近正在尝试自己做一些短片的后期混音，一直苦于如何让对话在复杂的背景音效中依然保持清晰度和存在感。这本书中的“动态范围管理与听觉掩蔽效应”这一章，简直是为我解开了多年的疑惑。书中详尽阐述了人耳在不同声压级下对不同频率的敏感度差异，并提供了基于这种生理特性的混音策略，而不是仅仅依赖于数字显示器上的波形。特别是关于如何利用“频谱侧链压缩”技术来巧妙地为关键元素让出声场空间，书中的案例分析详细到了每一个参数的设置区间和心理学依据。我按照书中的方法调整了我正在制作的一个场景的混音，效果是立竿见影的——对话一下子“跳”了出来，但又完全没有显得突兀或被人为地提高音量，它变得“更清晰”了。这种理论结合实操的完美闭环，让我觉得这本书的价值远超其定价。它不是纸上谈兵，而是实实在在的生产力工具。
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