中国历代凤纹纹饰艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民美术出版社

作者:郑军

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:2005-1

价格:33.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787102032306

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 绘画
• 凤
• 凤纹
• 纹饰
• 中国古代艺术
• 历代
• 图案
• 文化
• 美术
• 装饰艺术
• 历史
• 民俗

好的，这是一本关于中国古代服饰文化中与“凤纹”无关的图书简介： --- 书名：《锦绣华章：中国古代服饰的流变与审美》 内容简介 本书旨在深入剖析中国古代服饰艺术的宏大图景，聚焦于其在不同历史时期所展现的独特风格、社会功能及其背后的文化意涵。我们摒弃单一图腾的聚焦，转而以更广阔的视角，系统梳理了从先秦至清代的服饰演变脉络，重点探讨了以“龙纹”、“十二章纹”、“云气纹”以及各类几何纹饰在服饰上所扮演的角色及其审美价值。 第一部分：形制与礼制——服饰的社会基石 中国古代服饰，从来不仅是蔽体御寒之物，更是社会等级、政治制度和伦理观念的直观体现。本部分首先建立起服饰的礼制框架。 先秦的质朴与规范： 探讨上衣下裳制的确立，以及深衣的出现如何奠定了汉族服饰的基本形制。重点解析了在礼器制度中，冕服作为最高等级服饰的结构要素，如玄冕、旒的象征意义，以及素色、大地色系在早期服饰中的主导地位，这些都与当时的哲学思想紧密相关。 秦汉的制度化与恢弘： 分析秦朝统一后对服饰等级的严苛规定，特别是“章服制度”的形成。汉代服饰在继承秦制的基础上，吸收了更多地域和少数民族的元素，如曲裾、直裾的流行，展示了帝国初期的气魄。本部分将详细阐述“十二章纹”在帝王服饰上的排布规律——日、月、星辰、山、龙、华虫（此处特指非凤的虫类纹饰）、宗彝、黼、黻、粉米、黼黻，这些纹饰的几何抽象与功能象征，而非单一动物图腾的叙事。 魏晋南北朝的“褒衣博带”与风骨： 这一时期，战乱与玄学思想的兴起，使得服饰审美从庄重转向飘逸洒脱。我们细致考察了襜褕、襦裙的形制变化，以及“褒衣博带”所体现的士人风范。衣袖的样式、裙摆的宽度、颜色的使用，无不折射出个体精神追求对既定礼制松动的反抗与调和。 隋唐的盛世气象与兼容并蓄： 唐代服饰的开放性是前所未有的。本部分重点解析了坦领、齐胸襦裙等胡汉交融的款式，以及对色彩的极度偏爱——朱红、绛紫、明黄的运用达到了历史的顶峰。同时，对“团窠纹”和盛行的“联珠纹”进行专题研究，这些环绕式的几何或写实图案，体现了当时国际贸易带来的繁荣景象，而非聚焦于单一的神鸟崇拜。 宋代的内敛与文人趣味： 宋代审美趋于内敛、素雅，服饰强调线条的流畅和色彩的淡雅。从褙子、宋裤到常服，都体现了“理学”对社会风气的影响。我们深入分析了宋代织锦中常见的几何纹样、卷草纹、折枝花卉纹，这些纹饰的精细度与小巧感，反映了市民阶层兴起后的生活情趣。 元代的特色与影响： 元代服饰的特点在于蒙古族服饰元素的介入，特别是“质孙服”的流行，其结构和穿戴方式与汉族传统服饰大相径庭。本部分对比了元代不同民族服饰间的交流与差异。 明代的复古与定型： 明朝“复汉唐之旧制”，在服饰制度上力求回归周汉的端庄，同时发展出独具特色的品级服饰。我们将详细阐述补服（文官的方形补子，武官的圆形补子）上的百鸟纹饰（此处指除了凤之外的各种鸟类，如仙鹤、锦鸡等）的等级划分，以及官员常服、百姓便服上的云肩、马面裙的结构工艺。对“十二章纹”在明代帝王服饰上如何精准复原和应用进行细致描摹。 清代的满汉融合与定型： 旗装的普及与“马蹄袖”、“马褂”等元素的固定，标志着中国古代服饰体系进入新的阶段。本部分分析了清代袍褂的结构特点，对盘扣、立领等细节进行了工艺解析，并探讨了不同等级的官服在颜色和纹样（如蟒袍、朝褂上的海水江崖纹）上的严格区分。 第二部分：工艺与审美——织绣印染的技术革新 本部分的重点在于服饰艺术的物质载体——纺织技术的演变。 织造的精妙： 探讨了提花技术的发展，从早期的绞经、平纹，到宋代的“宋锦”和明代的“妆花大锦”，这些复杂的织机技术如何使得服饰图案的立体感和层次感大大增强。我们详述了纬线和经线的交错如何构筑出精密的几何图案、写实的自然景物（如松、竹、梅、兰）以及象征祥瑞的龙纹、麒麟纹等，这些图案往往以重复、对称的方式排列，形成磅礴的气势。 色彩的哲学： 分析了古代染色技术的进步，从植物、矿物染料的提取，到五正色、间色在不同场合下的运用。色彩的浓淡、饱和度，直接反映了穿着者的身份与心境。例如，唐代对“紫色”的追捧，宋代对“青、灰”的偏爱，都与当时的社会思潮息息相关。 刺绣的笔触： 刺绣作为服饰的点睛之笔，其针法（如齐针、套针、打籽针）的成熟，使得服饰的装饰性达到了新的高度。我们将重点分析苏绣、湘绣、蜀绣等流派的特色，以及它们如何用纤细的丝线，描绘出山水、花鸟、鱼虫等世俗生活与自然风光的细致场景。 结语：流动的历史画卷 《锦绣华章》试图通过对中国古代服饰形制、制度、工艺和审美的全面梳理，向读者展示一部由丝绸、色彩和针脚构筑而成的、流动的历史画卷。它揭示了服饰艺术如何作为一种非语言的符号系统，承载和传递着中华民族数千年的文化记忆与审美理想。本书的价值在于，它提供了一个多维度、重实证的研究框架，以期读者能透过衣衫的褶皱与纹理，洞察一个古老文明的深层脉动与不朽魅力。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古代服饰装饰艺术的专著，简直是视觉盛宴！作者的眼光独到，从浩如烟海的史料中精选出那些最具代表性、也最能体现时代精神的纹饰。我尤其喜欢它对色彩搭配的分析，那种将特定时期的审美情趣与色彩运用结合起来的方式，让我对不同朝代的宫廷气象有了更直观的认识。比如，唐代那种雍容华贵的大胆用色，与宋代那种内敛而雅致的素净形成了鲜明的对比，书中对这些细微差别的把握，绝非走马观花式的描述。每一页图版的印刷质量都无可挑剔，即便是那些年代久远、细节模糊的文物照片，也通过高清晰度的复制，展现出丝线和刺绣的肌理感，仿佛能触摸到历史的温度。装帧设计也颇具匠心，硬壳精装，拿在手里分量十足，一看就是一本值得珍藏的工具书和欣赏本。如果对中国传统美学，尤其是服装和纺织品装饰感兴趣，这本书是绕不开的一部力作，它超越了一般的图录，更像是一部深入的文化考古报告。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本是抱着“随便翻翻”的心态买的这本书，因为我对“纹饰”这个领域算是个门外汉，担心内容会过于专业晦涩。但出乎意料的是，作者的叙述口吻非常亲切，虽然学术功底扎实，但在介绍复杂的工艺技术时，总能找到通俗易懂的比喻。比如，在描述古代染织过程中使用天然矿物和植物染料的复杂步骤时，他就像一个经验丰富的老匠人一样，娓娓道来，让人听得津津有味。这本书的排版也十分人性化，大开本的设计让图文之间的留白恰到好处，阅读起来毫无压迫感。尤其赞赏它在每个章节末尾设置的“小结与延伸阅读”部分，为我这个初学者指明了下一步学习的方向，避免了我在知识海洋中迷失。这真是一本能让人从零开始，循序渐进地爱上中国古代工艺之美的绝佳入门读物。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术鉴赏角度来看，这本书的收藏价值绝对是顶级的。我收藏了许多关于中国古典园林和青铜器的图册，但这本书在处理“动态美”和“结构美”的结合上，达到了新的高度。它成功地将平面织物上的纹样，转化为了具有三维空间感的视觉体验。书中收录了一些极为罕见的出土文物图片，这些图像的清晰度和色彩还原度，甚至超过了我之前在博物馆特展图录上看到的版本。特别是对那些需要借助放大镜才能辨识的精细刺绣，这本书提供了专业级的微距摄影，展现了古人令人叹为观止的耐心与技艺。毫不夸张地说，光是欣赏这些图片，就足以让人沉醉良久，体会到一种穿越时空的匠人精神。对于任何一位追求极致视觉体验的艺术爱好者而言，这本书的图版本身就值回票价。

评分☆☆☆☆☆

我是一个痴迷于符号学和文化符号转译的研究者，这本书在解读纹饰背后的社会意义方面，给了我极大的启发。它不仅仅罗列了各种图案，更重要的是挖掘了这些图案在不同历史语境下的“权力话语”和“伦理导向”。作者的论述逻辑严密，从早期简单的图腾崇拜，到后世复杂的宗教寓意和等级制度的体现，过渡得非常自然流畅。比如，书中对“龙凤呈祥”这一母题在不同朝代中，凤的形象如何被消解或强化，以及这种变化如何折射出皇权与后宫关系的微妙变化，分析得入木三分。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着附录中的年代对照表和图例进行思考，这本书的厚重感不在于页数多，而在于其理论构建的深度。它不是一本让人轻松翻阅的“画册”，而更像是一部需要带着批判性思维去品读的学术精品，对于希望深入理解中国古代社会结构和意识形态的人来说，价值连城。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术贡献，很大程度上在于其对“区域性差异”和“时间序列演变”的细致梳理。我注意到许多同类书籍往往只关注主流的宫廷风格，而这本书则花费了大量篇幅，对比了不同地理区域（如江南、巴蜀、塞外）的纹饰风格是如何因地域资源和民族融合而产生显著区别的。这种对比分析，极大地丰富了我对“大一统”下的文化多样性的理解。作者在考证不同纹样在不同历史时期的流变路径时，运用了跨学科的研究方法，结合了考古学、社会学甚至气候学的证据，构建了一个非常坚实的论证体系。阅读起来，虽然内容密度很高，但其清晰的章节划分和详尽的索引，保证了信息的可检索性。这是一本能经受住反复查阅和深度研究检验的学术重器，远非市场上那些浮光掠影的“概览”所能比拟。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆