3DS MAX 3.0创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:任鸣鸣

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2000-6-1

价格:30.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787030084545

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 材质
• 建模技巧
• 设计
• 计算机图形学
• 软件教程
• 创意设计

《3ds Max 3.0创意：超越想象的视觉盛宴》 您是否渴望在数字创作领域挥洒创意，将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的视觉实体？《3ds Max 3.0创意》正是您开启这段非凡旅程的理想伴侣。本书并非枯燥的软件操作手册，而是一本充满灵感与实践指导的创意宝典，旨在解锁3ds Max 3.0强大的功能，激发您前所未有的设计潜能。 一、 拥抱3ds Max 3.0的核心魅力： 虽然您手中的是《3ds Max 3.0创意》，但其核心力量在于对3ds Max 3.0这款经典三维设计软件的深入挖掘。本书将带领您领略3ds Max 3.0在建模、材质、灯光、动画以及渲染等方面的精髓，但绝非简单的功能罗列。我们将着眼于如何运用这些功能来达成“创意”的核心目标，让您的作品在视觉上脱颖而出。 二、 构筑灵感的基石：从概念到模型的转化： 创意始于一个想法，而3ds Max 3.0是实现这个想法的强大工具。本书将重点阐释如何将抽象的概念转化为具体的模型。我们将探讨： 非传统的建模技法： 告别僵化的参数化建模，学习运用多边形建模、NURBS建模等多样化的方法，塑造出更具表现力和艺术感的模型。无论是流动的有机形态，还是精密的机械结构，本书都将为您提供突破常规的思路。 雕塑般的细节处理： 深入理解细分建模和表面属性的运用，让您的模型拥有逼真的细节和质感。我们将演示如何通过精细的雕刻和调整，赋予模型生命力，使其更具吸引力。 场景的构建与氛围营造： 一个完整的创意作品离不开精彩的场景。本书将指导您如何巧妙地布置场景元素，营造独特的氛围，让您的模型置身于一个引人入胜的故事背景之中。 三、 赋予生命与灵魂：材质、灯光与色彩的艺术： 模型只是骨骼，材质、灯光和色彩才是赋予作品灵魂的关键。本书将引导您进入材质与灯光的艺术世界： 超越基础的材质表现： 学习创建高品质的PBR（基于物理的渲染）材质，模拟各种真实世界的纹理和表面属性，如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理等。我们将深入探讨贴图的应用、材质参数的调整，以及如何利用材质编辑器创造出令人惊叹的效果。 光影的魔术师： 灯光是决定作品情感和氛围的重要因素。本书将教授您如何运用各种类型的灯光（如定向光、点光源、聚光灯、区域灯等），并深入讲解全局光照、环境光遮蔽等高级照明技术，创造出富有层次感和戏剧性的光影效果。 色彩的语言： 色彩能够直接影响观众的情绪和感知。本书将引导您理解色彩理论在三维设计中的应用，学习如何运用色彩搭配来突出主题、增强对比，并最终传达出您想要表达的情感。 四、 动态的叙事：动画与动态表现的魅力： 静态的作品固然精美，但当它被赋予生命时，其魅力将得到极大的升华。本书将为您揭示动画的奥秘： 关键帧动画的精妙运用： 学习如何设置关键帧，精确控制物体的运动轨迹、旋转和缩放，从而创作出流畅自然的动画效果。 骨骼绑定与蒙皮： 对于角色动画或复杂机械的运动，本书将介绍骨骼绑定和蒙皮技术，让您能够赋予物体逼真的变形和运动。 动态特效的初步探索： 简要触及粒子系统、动力学模拟等技术，让您的作品增加更多的动态元素，提升视觉冲击力。 五、 完美收官：渲染与后期的艺术升华： 无论是概念设计还是最终的成品，高质量的渲染是必不可少的。本书将帮助您： 掌握渲染器的精髓： 深入理解3ds Max 3.0内置渲染器（如Scanline Renderer、V-Ray等）的设置和优化，从而获得高质量的渲染输出。 后期合成的锦上添花： 简要介绍后期处理的重要性，以及如何通过Photoshop等软件对渲染图像进行色彩校正、景深效果增强、细节锐化等处理，让您的作品达到专业水准。 《3ds Max 3.0创意》不仅仅是关于软件的技巧，更是关于如何运用这些技巧来释放您内在的创造力。无论您是初学者还是有一定基础的设计师，本书都将为您提供前所未有的启发和实践指导，帮助您在三维数字艺术的道路上，创造出属于自己的精彩篇章。

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拿到这本《创意》系列的书，我的第一反应是，这绝对不是那种教你“如何点开菜单栏”的入门读物，它散发着一种高阶的、对设计思维的强调。我翻阅了一些技术手册，它们往往过于注重“按钮在哪里”和“参数怎么调”，但这本书似乎更关心“为什么这么做”以及“如何实现更具冲击力的视觉效果”。 这种侧重于“创意转化”的视角，对我这个渴望突破技术瓶颈的设计师来说，简直是久旱逢甘霖。我最期待的是它对材质和灯光处理部分的阐述。在我的实践中，灯光往往是决定一个作品“死”与“生”的关键，而很多教程对此往往一笔带过。我希望这本书能深入剖析如何模拟自然光在特定场景下的微妙变化，如何通过次表面散射（SSS）来表现皮肤或蜡质材料的真实感，以及如何运用全局照明（GI）营造出电影级的氛围。如果它能在这些方面提供突破性的见解，哪怕只是提供一套全新的思考框架，这本书的价值就无可估量了。它似乎在暗示，工具只是手段，最终决定作品高度的是创作者对光影和物质的深刻理解，这一点，光是联想就让人感到兴奋不已。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的饕餮盛宴，那种深邃的蓝色调，配上富有未来感的几何图形，立刻把我从现实中抽离出来，仿佛已经置身于一个由数字构建的奇幻世界。我本来对三维建模这个领域抱着一种敬畏又畏惧的心态，总觉得那是专家才能触及的高深技术，但这本书的排版和结构却意外地亲切。它没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的术语，而是像一个经验丰富的老前辈，循循善诱地引导我进入3DS Max的广阔天地。光是翻阅目录，那些清晰的功能模块划分就让人感到安心，似乎每一步操作都有迹可循，每一个难点都有对应的解决方案藏在其中。我特别欣赏作者在章节过渡时所使用的那些小小的设计理念插图，它们不仅仅是装饰，更像是一种无声的教学，用最直观的方式解释了复杂工具背后的逻辑关系。拿到这本书的那一刻，我甚至产生了一种冲动，想立刻找一台性能强劲的电脑，把软件装好，迫不及待地想亲手实践书中所述的每一个案例。这种由内而外散发出的专业感和艺术性，让它远超了一本普通的技术手册的范畴，更像是一本值得收藏的艺术指南。

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我一直对参数化设计和程序化建模抱有浓厚的兴趣，总觉得那是未来三维创作的趋势，但以往的教程很少能把这个话题讲得既深入又易于上手。这本书的“创意”二字，让我猜测它应该触及了如何利用3DS Max内置的或通过插件实现的节点编辑系统，来创建那些复杂、重复但又需要变化无穷的几何体。想象一下，无需手动调整数千个顶点，只需设定一套规则，就能生成一片错落有致的森林，或者一个具有生物形态的复杂结构，这才是数字艺术的终极魅力所在。我热切期盼书中能详尽解析如何构建有效的参数控制系统，让创作者能够像指挥家一样，通过几个关键的滑块，去“演奏”出无限种类的视觉效果。如果它能提供一套从基础逻辑到高级应用的全景图，帮助我们理解“生成”而非“雕刻”的设计哲学，那么这本书就不仅仅是关于一个软件，而是关于一种全新的创作范式，这一点绝对值得我花费时间去钻研。

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从书籍的装帧细节来看，就能感受到出版方对这本书的重视程度。纸张的厚度和印刷的清晰度，对于需要分辨微小细节和复杂贴图渲染效果的技术书籍来说至关重要。我最关注的是书中对“视觉叙事”的探讨。3DS Max 是一个强大的工具，但如果缺乏叙事性，最终的作品就只是漂亮的空壳。我希望这本书能在案例分析中，不仅仅展示最终的完美渲染图，更能深入分析创作团队当初是如何构思场景的氛围、角色之间的潜在关系，以及镜头语言的选择。例如，为什么选择低角度仰拍来增强建筑的压迫感？为什么在特定的区域使用冷色调来暗示某种情绪？如果书中能将技术实现与艺术表达紧密地结合起来，教会我们如何用数字图像讲一个引人入胜的故事，那这本书的价值就超越了单纯的软件教程。它将成为我提升艺术修养和叙事能力的有力伙伴，引导我的技术真正服务于创意表达的深度和广度。

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说实话，我对市面上那些厚得像砖头的教程书已经产生了审美疲劳，它们往往是内容的堆砌，最终的成品总像是一个流水线上的产物，缺乏灵魂。这本书的体量虽然看起来很实在，但其行文的节奏感却把握得相当到位。我注意到作者似乎非常注重“流程的优化”和“效率的提升”。在三维制作领域，时间成本是极其昂贵的，所以，那些能让人少走弯路、更快出图的技巧，才是真正的黄金知识。我特别留意了关于场景优化和渲染设置的章节，期待看到针对大型复杂场景，如何巧妙地平衡细节与渲染速度的策略。例如，书中是否会介绍新的代理物体工作流程，或者如何使用非破坏性的建模方式来保持场景的灵活性？如果能提供一些实战案例中“幕后英雄”般的优化技巧，比如如何有效管理层级、如何利用缓存文件加速迭代，那将是极其实用的宝藏。我希望它不是简单地罗列功能，而是像一个资深的项目经理在传授项目实战中的“时间艺术”。

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