蔬菜/老年大学写意花鸟画辅导教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:浙江人民美术出版社

作者:孔耘

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2001-7

价格:12.50

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787534012501

丛书系列:

图书标签:

• 蔬菜
• 老年大学
• 写意花鸟画
• 绘画
• 辅导教材
• 艺术
• 绘画技巧
• 老年教育
• 兴趣爱好
• 绘画入门

《蔬菜/老年大学写意花鸟画辅导教材》并非一本关于“蔬菜”的绘画教材。本书的主题是“写意花鸟画”，专为老年大学学员设计，旨在提供系统、易懂的教学辅导。 本书内容紧密围绕写意花鸟画的创作技法与艺术理念展开，力求在传承中国传统写意花鸟画精髓的同时，赋予其时代的新意与活力，并充分考虑到老年学员的学习特点和需求。 一、写意花鸟画的入门与基础 写意精神的解读： 首先，教材会深入浅出地阐述写意花鸟画的“写意”二字所蕴含的哲学思想与艺术追求。什么是意？如何通过笔墨“写”出“意”？这些将通过经典作品赏析和理论讲解相结合的方式进行。我们会强调写意画并非凭空臆造，而是“妙在似与不似之间”，是对物象精神气质的高度提炼与升华。 笔墨技法的循序渐进： 执笔与用笔： 详细介绍正确的执笔方法，强调“五指执笔法”的要领，并通过“永字八法”等基本笔画的练习，帮助学员掌握点、线、面的基本运用。我们会从慢速、清晰的示范入手，让学员理解每一种笔法的力量、速度和节奏感，以及它们如何组合成不同的线条。 用墨的奥秘： 墨分五色，浓、淡、干、湿、润。教材会分步讲解如何通过加水、宿墨、飞白等多种技巧，调和出丰富的墨色变化，以及如何运用“积墨法”、“破墨法”等表现物象的立体感和质感。例如，讲解如何用淡墨勾勒出花瓣的轻柔，用浓墨表现枝干的苍劲。 色彩的运用： 在写意花鸟画中，色彩并非写实描摹，而是情绪与意境的表达。教材将指导学员如何运用中国画特有的矿物质和植物颜料，理解“色不碍墨，墨不碍色”的原则，学习如何用色彩烘托主题，营造氛围。例如，如何用朱砂点染梅花，用花青、藤黄搭配出各种绿色。 基础造型训练： 花卉的画法： 选取老年学员普遍喜爱且易于入手的花卉作为教学对象，如梅、兰、竹、菊（四君子）、牡丹、荷花、月季等。 梅花： 讲解梅花的“三笔勾勒法”，如何画出“铁骨铮铮”的梅枝，以及“二点梅花、十字梅花”等不同形态的梅花，表现其傲雪凌霜的气节。 兰花： 强调兰叶的“龙抬头”之势，以及如何用流畅的笔触画出兰叶的舒展与风韵，并学习如何点染兰花的“君子之风”。 竹子： 教授竹竿的“节节高”画法，竹叶的“阔叶、尖叶”变化，以及如何表现竹子的“虚心劲节”，从笔法的力度和墨色的变化来体现竹子的挺拔与韧性。 菊花： 介绍不同品种菊花的画法，如“大立菊”、“小立菊”，以及如何用“挤染法”、“散笔法”来表现菊花的层次感和蓬勃生命力。 牡丹： 讲解牡丹的“勾花法”、“填色法”，如何表现其雍容华贵、国色天香的气质。 荷花： 侧重于荷叶的“大写意”画法，以及荷花的“勾花点叶”和“没骨法”，展现其“出水芙蓉”的清雅。 鸟类的画法： 同样选取常见的禽鸟，如喜鹊、麻雀、燕子、黄鹂、绶带鸟等。 眼睛的画法： 鸟的眼睛是灵魂所在，教材会重点讲解如何用简单的几笔勾画出炯炯有神的鸟眼。 头部与嘴： 教授不同鸟类头部和嘴的造型特点，以及用笔的灵活性。 身体的结构： 通过概括化的笔触，表现鸟类身体的圆润与蓬松感。 翅膀与尾羽： 讲解翅膀的展开与收拢，尾羽的形态变化，以及如何运用飞白、浓淡墨色表现羽毛的质感。 鸟的姿态： 教授如何表现鸟儿站立、飞翔、鸣叫、觅食等各种生动姿态，赋予画面生命力。 二、创作与构图的艺术 写意花鸟画的构图原则： 介绍中国画构图的“疏密有致”、“虚实相生”、“欹正相依”等基本原则，引导学员理解如何安排画面主体与陪衬，营造意境。我们将通过分析历代名作的构图，让学员掌握“黄金分割”、“对角线构图”等常用构图方式，以及如何根据描绘对象确定合适的构图。 笔墨的组合与呼应： 讲解如何将不同的笔法、墨法、色法巧妙地组合运用，形成有机的整体。例如，如何用枯笔写枝干，用涨墨画叶，用淡墨点鸟，使画面层次丰富，富有韵律感。 意境的营造： 强调写意花鸟画不仅在于形似，更在于神似，在于传达情感与意境。学员将学习如何通过笔墨的浓淡干湿、色彩的冷暖对比、线条的刚柔变化来烘托画面所要表达的情绪，如宁静、喜悦、生机勃勃等。 题款与印章的搭配： 讲解题款的位置、字体选择、内容与画面主题的契合度，以及印章的钤盖原则，使之成为画面有机组成部分，增强艺术感染力。 三、实践指导与创作提升 写生与默写相结合： 鼓励学员在写生的基础上进行默写，通过观察和提炼，将自然之美转化为笔墨之美，培养独立创作能力。 经典临摹与解析： 选取历代写意花鸟画大师的经典作品，进行由浅入深的临摹指导。不仅教授临摹技巧，更注重解析作品的用笔、用墨、构图及艺术思想，帮助学员领悟其精髓。 老年学员特点的关照： 内容安排： 循序渐进，从易到难，每节课的知识点不宜过多过杂，确保学员能够充分消化吸收。 示范形式： 提供清晰、放慢速度的笔墨示范，辅以口头讲解，便于老年学员理解和模仿。 鼓励与互动： 强调教学过程中的鼓励与互动，及时解答学员疑问，建立自信心，激发学习兴趣。 作品点评： 定期组织作品点评，帮助学员发现问题，明确改进方向，共同进步。 本书旨在成为老年大学写意花鸟画爱好者们的良师益友，帮助他们开启艺术之旅，在挥洒笔墨中感受中国传统文化的魅力，享受绘画带来的愉悦与充实。我们相信，通过系统的学习和不懈的练习，每一位学员都能在写意花鸟画的世界里找到属于自己的乐趣和成就。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种非常温暖和亲切的人情味，读起来完全没有教材那种冰冷的距离感。作者似乎很懂得老年学习者在接触新事物时可能存在的顾虑和困惑，所以他的语气总是充满了鼓励和耐心。很多次我因为手抖或者不满意自己的习作而感到沮丧时，翻开书本，看到其中关于“慢工出细活，贵在坚持”的温馨提示，立刻就有了继续下去的动力。它不仅仅是一本绘画指导手册，更像是一位和蔼可亲的良师益友在陪伴你一起成长。这种情感上的连接，是冰冷的电子教程或者其他严肃的学术著作所无法比拟的，它让学习过程本身也变成了一种享受和放松。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识体系搭建得非常系统和科学，对于我们这些想在绘画上有所突破的人来说，简直就是一份宝藏。它没有直接抛出一些高深莫测的理论，而是从最基础的笔法、墨色控制开始，循序渐进地引导读者进入创作的世界。我个人感觉，作者对教学的理解非常透彻，知道初学者在学习过程中容易在哪里卡壳，并提前做好了铺垫和指引。特别是它讲解如何捕捉动态和神韵的部分，那段文字的描述极其生动，仿佛作者就在身边手把手地指导。学完其中关于几组特定花卉的组合范例后，我立刻尝试临摹，效果比自己摸索时进步神速。它不是那种填鸭式的教材，更像是一位经验丰富的前辈，耐心地为你剖析每一笔背后的深意，让人学得心悦诚服，信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为学习国画最难的就是“意境”的把握，如何将画作赋予生命力，这一点往往是很多教材中缺失的环节。然而，这本书在这方面做得极其出色。它不止步于教授“怎么画”，更深入地探讨了“为什么这样画”。书中穿插的那些关于中国传统哲学和美学思想的阐述，虽然篇幅不多，但句句珠玑，极大地拓宽了我的艺术视野。读完后，我再看那些看似简单的线条，眼中便多了一层理解——原来这背后蕴含着如此深厚的文化底蕴。这种由内而外的熏陶，比单纯的技法训练更为重要，它让我的作品开始有了自己的“气场”，不再是僵硬的模仿。对于追求艺术深度的爱好者来说，这一点价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感非常细腻，拿在手里沉甸甸的，一看就是用了心。书页的排版也相当讲究，留白得恰到好处，使得那些栩栩如生的花鸟图案仿佛要跃出纸面一般。我尤其欣赏它对色彩的运用，那种既浓郁又雅致的过渡，让人感觉仿佛置身于一个充满生机与活力的花园之中。书中的每一幅作品都展现了作者深厚的笔墨功底，尤其是对花瓣脉络和鸟类羽毛细节的处理，简直达到了出神入化的地步。即便是初学者，光是欣赏这些作品，也能从中汲取到不少灵感，感受到传统绘画的无穷魅力。装帧的细节处也体现了匠心，比如封面烫金的工艺，低调又不失品味，非常适合放在书架上陈列。可以说，这本书在视觉呈现上，已经达到了极高的水准，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真是超乎我的想象，很多复杂的构图和色彩搭配，都被作者拆解成了几个简单易懂的步骤。我最欣赏的是它在讲解过程中，总是会提供多种处理方案。比如画一枝梅花，它会展示用浓墨和淡墨分别处理时产生的不同韵味，并且会指出每种处理方式适合的场景和表达的情感倾向。这极大地解放了我的思维，让我不再拘泥于一种固定的范式。我在实践过程中发现，跟着书中的步骤走，即使是那些我曾经认为非常棘手的题材，也能迎刃而解。这对于我们这些工作繁忙、时间有限的学习者来说，简直是效率上的巨大提升，让人能够快速地将理论转化为实际的创作成果。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆