3ds max 7与Lightscape 3.2精美室内效果图速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:机工

出品人:

页数:406

译者:

出版时间:2005-1

价格:49.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787111161653

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• Lightscape
• 室内设计
• 效果图
• 渲染
• 建模
• 室内效果图
• 3D建模
• 设计
• 教程

《3ds Max 7与Lightscape 3.2精美室内效果图速成》 本书是一本面向室内设计爱好者和初学者的实操指南，旨在帮助读者快速掌握使用3ds Max 7和Lightscape 3.2进行高质量室内效果图创作的核心技能。本书内容聚焦于实际操作，通过循序渐进的教学步骤，带领读者从零开始，逐步构建出逼真、富有感染力的室内空间。 核心内容概览： 3ds Max 7基础入门与建模技巧： 界面与操作： 详细介绍3ds Max 7的用户界面，包括视图窗口、工具栏、命令面板等，并讲解基本的操作逻辑，如场景导航、对象选择与变换。 基础建模： 涵盖了室内设计中常用的建模方法，包括通过基本几何体（立方体、球体、圆柱体等）的组合与编辑创建家具、墙体、门窗等基础元素。重点讲解了多边形建模技术，如挤出、倒角、切割、塌陷等，使读者能够灵活塑造复杂曲面和细节。 常用修改器应用： 深入解析了镜像、阵列、对称、涡轮平滑、弯曲、锥化等常用的修改器，展示如何利用它们高效地构建和优化模型，例如通过镜像复制对称构件，通过阵列快速生成重复元素，通过涡轮平滑处理圆角和有机造型。 材质与贴图基础： 讲解3ds Max 7中的材质编辑器，包括标准材质、光度学材质等，以及如何应用和调整贴图（漫反射、反射、凹凸、法线等），为模型赋予真实的表面质感。 Lightscape 3.2渲染精髓与高级应用： Lightscape基础与导入： 介绍Lightscape 3.2的工作流程，包括如何将3ds Max创建的模型导入Lightscape，以及Lightscape的用户界面和核心概念，如光域网（Light Probe）和全局照明。 全局照明（Global Illumination, GI）技术： 深入讲解Lightscape的核心优势——全局照明。详细阐述光线跟踪（Raytracing）和辐射度（Radiosity）算法在Lightscape中的应用，以及如何通过设置GI参数来模拟真实的光线在室内空间中的传播、反射和散射，从而营造出柔和、自然的光影效果。 材质与纹理表现： 教授如何在Lightscape中调整和优化材质，使其在全局照明环境下呈现出更佳的真实感。重点讲解如何处理玻璃、金属、布艺、木材等不同材质的反射、折射和高光表现，以及如何通过高分辨率的纹理贴图提升细节的逼真度。 光源设置与模拟： 详细介绍Lightscape中各种光源的类型（点光源、平行光源、区域光源等）及其参数设置，指导读者如何根据设计需求模拟自然光（如窗户射入的光线）和人工光源（如灯具），并说明如何通过调整光源的强度、颜色和衰减来营造不同的场景氛围。 场景优化与渲染设置： 提供Lightscape渲染前的场景优化建议，包括模型细节检查、材质通道设置等，并指导读者如何根据项目需求调整渲染参数，如分辨率、采样质量、抗锯齿等，以达到最佳的视觉效果和渲染效率。 案例实战与技巧提升： 经典室内空间渲染案例： 选取客厅、卧室、餐厅等几种典型的室内空间作为案例，从建模、材质、灯光到最终渲染，全程演示制作流程。每个案例都将突出特定的技术要点，例如客厅的窗外光影处理，卧室的温馨氛围营造，餐厅的细节质感表现。 贴图绘制与优化技巧： 讲解一些常用的贴图绘制和编辑软件（如Photoshop），以及如何在这些软件中制作或修改贴图，使其更适合用于3ds Max和Lightscape的渲染，例如制作 AO 贴图，调整法线贴图的强度等。 后期处理技巧： 简要介绍如何将渲染出的图像导入Photoshop等图像编辑软件进行后期调色、锐化、添加景深等处理，进一步提升效果图的艺术表现力。 本书特色： 高度实操性： 强调“动手”学习，所有技术讲解都紧密结合实际操作步骤，让读者能够边学边练。 案例驱动： 通过一系列由浅入深的真实案例，帮助读者将所学知识融会贯通，快速掌握制作流程。 聚焦核心技术： 提炼3ds Max 7和Lightscape 3.2在室内效果图制作中最关键、最实用的技术点，避免冗余信息。 易于理解： 语言通俗易懂，避免过多的技术术语，即使是初学者也能轻松上手。 通过本书的学习，读者将能够独立完成从模型创建到最终渲染的整个室内效果图制作流程，轻松制作出令人惊叹的室内空间视觉呈现。

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这本书最让我感到惊喜和佩服的是其对“项目流程管理”的渗透。在当时的行业环境下，很多教程都是孤立地讲解某个工具如何使用，很少有人把软件技能置于一个完整的项目周期中去考量。这本书的编排思路明显是围绕一个完整的“精美效果图”项目来展开的。从最初的建模精度要求、到场景的合理布光、再到Lightscape的预计算、最后到渲染质量的把控，每一步都与最终的出图质量挂钩。例如，它在介绍如何设置场景比例尺时，就强调了这对最终的物理真实感至关重要，这在当时很多教程中是被完全忽略的细节。而且，书中还穿插了对“硬件配置与渲染效率”的分析，告诉你为什么我的电脑渲染需要那么久，以及在预算有限的情况下，应该优先升级哪一块硬件来最大化渲染效率。这种全方位的、具有指导性的内容，让我感觉我买的不是一本软件操作手册，而是一套“项目实施指南”。它教会我的不仅仅是点击鼠标，更是如何像一个专业人士那样，规划和执行一个高效、高质量的室内效果图制作流程，从根本上提升了我的职业素养和交付能力。

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对于我这种有一定经验，但总感觉作品“差点火候”的设计师来说，这本书里关于“后期合成的预处理”那一节，简直是黄金章节。很多教程往往把重点放在出图环节就戛然而止，留给后期的发挥空间很小，或者后期步骤过于繁琐。这本书却非常巧妙地展示了如何在3ds Max中“预设”好后期所需的各种通道信息。它详细讲解了如何为VFB（或当时相应的渲染输出接口）设置多通道渲染，例如环境光、漫反射、自发光、Z深度通道等等，并且清晰地说明了每一个通道在Photoshop中应该扮演什么角色。我当时尝试着按照书中的指导，把每一个通道的权重和色彩平衡都控制在一个合理的范围内，再拿到PS里进行微调，结果发现，原本需要花半天时间去调整的“光影氛围”，现在只需要半小时就能达到甚至超越预期的效果。特别是它对“反射层分离”的处理，让我明白了为什么有些渲染图看起来“假”，往往是因为反射层和环境光混杂得太厉害。这本书的讲解，让我对“图层分离”有了全新的认识，极大地解放了我的后期效率，让我的作品从“硬邦邦的渲染图”进化到了更具“艺术感”的视觉呈现。

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这本书的排版设计，可以说是我在技术类书籍里见过最人性化的。我是一个非常注重阅读体验的人，很多技术书，要么是图文混排混乱，要么是配色刺眼，看久了眼睛疼。这本书的页面布局，采用了大量的留白，关键的操作步骤和参数设置，都会被单独用一个彩色的边框框起来，并附上清晰的鼠标点击指示箭头，那种直观性，简直是为“手把手教学”而生的。更值得称赞的是，它对于场景搭建的逻辑思考，远超出了单纯的软件操作层面。例如，在讲到厨房空间渲染时，它不仅教你怎么做橱柜的金属拉丝效果，还会插入一小节关于“空间尺度感”的讨论，提醒读者注意踢脚线和吊顶的高度对整体视觉感受的影响。这种跨学科的知识渗透，使得学习过程变得非常有趣且有深度。我尤其欣赏其中关于“噪点控制”那一章，它没有简单地罗列出各种降噪滤镜，而是深入分析了噪点产生的原因——是灯光衰减不够平滑，还是材质反射太剧烈——然后针对性地给出Max和Lightscape中的解决方案。这种注重“病因分析”而非“症状治疗”的教学思路，让我受益匪浅，感觉自己不仅仅是在学软件，更是在学习一套完整的室内表现逻辑。

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说实话，我入手这本书的时候，对“Lightscape”这个模块是抱着将信将疑的态度。毕竟，在当时主流渲染器都开始转向V-Ray和Corona的背景下，再看一本关于Lightscape的教程，总有点“考古”的意味。然而，这本书的编者显然是深谙“经典永不过时”的道理。它对Lightscape中“辐照度贴图”和“焦散”的讲解，其深度和实用性，至今让我记忆犹新。它不仅仅是教你如何生成光域网，更着重讲解了如何通过调整预烘焙的精度和步进距离，来平衡最终渲染速度和细节的取舍。书中有一个关于石材贴图的案例，展示了如何利用Lightscape预烘焙出复杂阴影，再配合Max自身的渲染器进行最终输出，那种高效且高质量的结合方式，让我惊叹不已。我当时正在为一个样板间项目做图，客户对光影的自然过渡要求极高，传统渲染器有时候总显得有些“生硬”。翻到这本书的特定章节后，我尝试了书中的工作流，结果发现烘焙出的环境光晕层次感极其丰富，细节的保留也相当到位，极大地压缩了我后期在Photoshop中“打光”的时间。这本书的价值在于，它提供了一种平衡性能与效果的“务实”路径，而不是一味追求最尖端的黑科技。

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这本厚重的书刚到手的时候，我就被它封面那种略带复古的色彩搭配吸引了。我当时在琢磨着如何从我那套“半吊子”的3ds Max基础直接跃升到能拿得出手的效果图水平，市面上那些动辄几百页、内容零散的教程实在让人头疼。拿到这本书，首先映入眼帘的是它对界面布局的细致讲解，没有那种“这个你肯定知道”的傲慢感，而是耐心地把每一个工具栏、每一个面板的功能都掰开揉碎了讲。尤其是对于材质编辑器的阐述，那种对反射、折射参数的深入剖析，简直是醍醐灌顶。我记得我对着书上的一个复杂木纹材质案例，反复试验了三四遍，才真正理解了“各向异性”和“噪波贴图”是如何协同作用，营造出真实感。这本书的厉害之处在于，它没有止步于“怎么做”，而是花了大量篇幅解释“为什么这么做”。比如，为什么在某个特定光照环境下，我们需要将全局照明的采样值调高，而不是简单地增加灯光亮度。这种由浅入深，层层递进的讲解方式，极大地提升了我对渲染原理的认识，让我感觉自己不再是一个只会堆参数的“按键侠”，而是真正开始掌握了数字光影的艺术。对于初学者而言，这套逻辑结构清晰的讲解，简直是打开了新世界的大门，比我之前在网上搜集的那些零散碎片知识要系统得多，让人信心倍增。

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