具体描述
《中国音乐书谱志(先秦-1949年音乐书谱全目)(增订本)》内容简介：斐雅尔（Louis R.Feuillard,1872～1941）是著名的法国大提琴演奏家、教育家。作为法国大提琴学派的卓越代表之一，他在世界大提琴艺术发展史上占有重要地位。斐雅尔早年师从巴黎音乐学院德塞教授，后在巴黎、科龙等地德交响乐团任大提琴独奏家，同时致力于室内乐演奏。
作者简介
目录信息
增订书说明
编例说明
名藏书馆代号表
前期部分（先秦——一九一一）
（一）音乐理论、历史（0001-0264）
1.乐论(0001-0047)
2.律吕(0048-0496)
3.乐志、音乐典制（0197-0238）
4.音乐家传记资料（0239-0243）
5.西洋音乐理论（0244-0254）
6.乐器考（0255-0260）
7.纪事杂论（0261-0264）
（二）歌曲音乐（0265-0324）
1.古代歌曲（0265-0299）
2.学堂乐歌（0300--0330）
……
（三）舞乐（0325-0330）
（四）说唱音乐（0331-0334）
（五）戏曲音乐（0335-1244）
（六）器乐曲（1245-1671）
（七）宗教音乐、典礼音乐（1672-1783）
（八）综合类（1784-1859）
后期部分（一九一二——一九四九）
（一）音乐理论（1960-2407）
（二）技术理论（2408-2575）
（三）歌曲（2576-3884）
（四）歌舞音乐（3885-3928）
（五）说唱音乐（3929-3948）
（六）戏剧音乐（3949-3928）
（七）器乐曲（4576-7816）
（八）宗教音乐、曲礼音乐（4817-4901）
（九）综合参考类（4902-5057）
（十）中文音乐期刊·音乐报纸·报纸音乐副刊
附录：待访部分
散佚部分
书名索引
刊名索引
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本《中国音乐书谱志》真是打开了我认识中国古代音乐的一扇全新大门。我一直对传统文化怀有浓厚的兴趣，特别是音乐，总觉得那些古老的旋律背后一定蕴藏着无数的故事和情感。然而，市面上的音乐普及读物往往过于浅显，或是过于学术化，很难让我真正领略到中国音乐的深邃之处。当我翻开《中国音乐书谱志》的那一刻，我便被其宏大的格局和严谨的考证所折服。书中所收录的那些珍贵的乐谱，仿佛是穿越时空的信使，将我带回了那个遥远的年代。从宫廷燕乐的恢弘，到民间小调的婉转，再到宗教音乐的肃穆，书中几乎涵盖了中国古代音乐的各个重要门类。每一页都充满了历史的厚重感，我仿佛能听到那些已经湮没在历史长河中的歌声，感受到古人在音乐中所寄托的喜怒哀乐。尤其令我印象深刻的是，作者在解读这些乐谱时，并没有仅仅停留在音符的层面，而是深入剖析了其背后的社会背景、文化渊源，以及演奏形式和乐器特点。这种多维度的解读方式，让原本可能枯燥的乐谱变得生动起来，也让我对中国音乐的理解上升到了一个全新的高度。它不仅仅是一本乐谱集，更是一部中国音乐史的缩影，一本关于古人生活方式和精神世界的百科全书。我花了很长时间去翻阅，每一次翻阅都能有新的发现，新的感悟。这本书的价值，远远超出了我最初的预期。
评分《中国音乐书谱志》这本书，可以说是我近几年来读过的最让我感到震撼和惊喜的一本书。我一直对中国古典音乐抱有浓厚的兴趣，但真正能够深入接触和了解的资料并不多。许多音乐史书籍要么过于学术化，要么内容比较零散。当我看到这本书时，我便被它宏大的格局和严谨的考证所吸引。书中收录了数量惊人的中国古代音乐书谱，从各个时期、各个地域的音乐形式都有涉及，这本身就足够令人惊叹。但更重要的是，作者并没有将这些书谱仅仅作为冷冰冰的音符罗列，而是为它们赋予了鲜活的生命。他们深入研究了每一份书谱的来源、流传、演变，以及其所处的历史文化背景和社会意义。我尤其欣赏书中对一些失传已久乐器和演奏技法的详细阐释，这让我能够更全面地理解中国古代音乐的完整面貌。阅读这本书的过程，我仿佛穿越了时空，置身于不同的历史场景，聆听着不同时代的音乐。这种沉浸式的体验，让我对中国古代音乐有了前所未有的深刻理解和感悟。它不仅仅是一本乐谱集，更是一部关于中国音乐发展史的生动画卷，一本承载着中华民族智慧和情感的宝贵财富。
评分这本书《中国音乐书谱志》绝对是我近年来接触到的关于中国古代音乐最权威、最全面的著作之一。作为一名对中国传统文化充满好奇的普通读者，我一直渴望能有一本书，能够系统地、深入浅出地带我领略中国音乐的博大精深。而这本《中国音乐书谱志》，恰恰做到了这一点。书中收录的乐谱，种类繁多，从宫廷雅乐到民间小调，从士大夫的琴曲到宗教的唱诵，几乎涵盖了中国古代音乐的各个重要方面。更难能可贵的是，作者在介绍每一份乐谱时，都不仅仅是简单的乐谱呈现，而是结合了深厚的历史学、民俗学、文献学等多方面的研究成果，对乐谱的起源、流传、演奏方法、以及其所处的时代背景和社会文化意义进行了详尽的阐释。我经常被那些生动有趣的文字所吸引，仿佛亲身经历了乐谱的创作和演奏过程。特别是书中对一些已经失传的音乐形式和演奏技法的描述，更是让我大开眼界，对中国古代音乐的丰富性和创造力有了全新的认识。这本书的阅读体验，是一种知识的获取，更是一种文化的洗礼，它让我更加热爱和珍视我们中华民族璀璨的音乐遗产。
评分对于我这样一个非专业音乐爱好者而言，《中国音乐书谱志》无疑是一扇通往中国古代音乐世界的大门。我一直认为，了解一个民族的文化，音乐是必不可少的一环，而中国音乐的魅力，常常隐藏在那些古老的符号和旋律之中。这本书的出现，恰好填补了我在这一领域的知识空白。它所收录的音乐书谱，涵盖了中国历史上各个时期、各个地域的音乐形式，从宫廷的礼乐到民间的歌谣，从文人的抚琴到宗教的梵唱，都进行了详尽的收录和介绍。更重要的是，作者并没有简单地呈现这些书谱，而是通过深入的考证和细腻的解读，为我们勾勒出每一份乐谱背后的历史图景。我能感受到作者在撰写这本书时所付出的心血，他们不仅仅是音乐的记录者，更是历史的探索者和文化的传承者。书中对于一些已经失传的乐器、演奏技法以及音乐理论的介绍，都让我大开眼界。我常常在阅读中被深深吸引，仿佛能够听到那些古老的旋律在耳边回响，感受到古人创作和演奏音乐时的情感与智慧。这本书的价值，在于它能够将抽象的音乐符号转化为鲜活的历史体验，让我们不仅仅是“看”乐谱，更是“听”故事，“感”文化。它让我对中国古代音乐的理解，从“知道”变成了“懂得”，从“欣赏”变成了“共鸣”。
评分《中国音乐书谱志》这本书，就像一本穿越历史的音乐指南，让我以前所未有的方式，近距离地接触和理解中国古代音乐的丰富内涵。我一直对中国古典音乐有一种莫名的情结，总觉得那些古老的旋律中蕴含着深厚的文化底蕴和东方特有的韵味。然而，真正能够深入了解这些音乐的途径却并不多。市面上的一些书籍要么过于枯燥，要么内容不够全面。当我偶然翻阅到这本书时，我被它庞大的内容和精美的编排深深吸引。它收录了大量珍贵的中国古代音乐书谱，这些书谱不仅仅是音符的集合，更是承载着历史信息和文化价值的宝藏。作者在解读这些书谱时，并没有止步于纯粹的音乐学分析，而是将历史、文化、哲学等多个维度融入其中，使得每一份乐谱都变得生动有趣，充满故事性。我尤其喜欢书中对一些著名乐曲的详细解析，包括其创作背景、流派风格、以及在不同历史时期的演变。这些深入的分析，让我能够更深刻地理解中国音乐的发展脉络和艺术特色。阅读这本书的过程，就像在进行一场穿越时空的音乐之旅，我仿佛听到了宫廷的雅乐，感受到了民间的欢歌，也体验到了宗教的庄严。它让我对中国古代音乐的认识不再停留在表面，而是有了更深层次的理解和感悟。这本书的价值，不仅在于其内容的广度和深度，更在于它能够点燃读者对中国传统音乐的热情，唤醒我们内心深处的文化记忆。
评分《中国音乐书谱志》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。我一直对中国传统文化充满了热爱，而音乐作为中国文化的重要载体，更是吸引着我深入了解。在阅读这本书之前，我对中国古代音乐的了解，大多来自于一些零散的史料和改编的乐曲，总觉得隔了一层纱。然而，当我翻开这本书，我便被其严谨的学术态度和丰富的内容所震撼。书中所收录的中国音乐书谱，其数量之庞大、种类之齐全，令人惊叹。作者不仅对这些书谱进行了系统的收录，更重要的是，他们对每一份书谱的来源、流传、演变以及其所处的历史文化背景都进行了深入的考证和阐释。我尤其欣赏书中对于不同音乐流派和风格的细致区分，以及对不同时期音乐创作理念和演奏技法的深入剖析。这些内容，让我能够清晰地看到中国音乐发展的脉络，感受到不同时代音乐所带来的独特魅力。阅读的过程，就像在与历史对话，我仿佛能够听到古代宫廷的钟鼓齐鸣，感受到文人的抚琴低吟，也体验到民间的欢歌笑语。这本书不仅仅是一部音乐史书，更是一部关于中国人民情感、智慧和生活方式的百科全书。它让我对中国古代音乐有了更深刻的认识，也更加热爱我们璀璨的传统文化。
评分《中国音乐书谱志》的出现，对于我们这些对中国传统音乐充满好奇但又缺乏专业背景的普通读者来说，简直是一份厚重的馈赠。我一直觉得，音乐是连接情感和历史最直接的桥梁，而当我们谈论中国音乐时，往往会感到一种距离感，好像那些古老的旋律只存在于博物馆的陈列中，或者只出现在严肃的学术研究里。但这本书，以一种非常亲切且引人入胜的方式，将中国音乐的瑰宝呈现在我们面前。书中收录的乐谱，并非只是冷冰冰的符号，而是被赋予了鲜活的生命。作者在介绍每一份乐谱时，都如同一个经验丰富的向导，带领我们穿越历史的迷雾，去探寻乐谱背后的故事。从乐谱的起源、流传，到它所代表的时代风貌、社会习俗，再到演奏时的情感表达和音乐技巧，都进行了详尽的阐释。我尤其喜欢书中对不同时期、不同地域音乐风格差异的细致描绘。那些曾经只存在于想象中的“古风”，在书中的乐谱和文字对照下，变得如此触手可及。阅读的过程，不仅仅是知识的获取，更是一种沉浸式的体验，让我仿佛置身于古老的宫廷，或是热闹的市井，亲耳聆听那些动人的乐章。这本书的编排也非常精妙，既有宏观的历史脉络梳理，又有微观的乐谱细节解读，让读者能够循序渐进地深入了解。它打破了传统音乐读物的沉闷感，用一种充满生命力的笔触，勾勒出中国音乐波澜壮阔的画卷。
评分自从拿到《中国音乐书谱志》这本书，我便沉浸其中，几乎难以自拔。我一直对中国传统音乐情有独钟，但苦于缺乏系统性的学习途径，总觉得对它的了解停留在非常肤浅的层面。这本书的出现，简直是为我量身定做。它所收录的中国音乐书谱，不仅数量众多，而且覆盖了中国音乐史上的重要时期和各种音乐类型。从先秦的雅乐，到唐宋的宫廷音乐，再到明清的民间小调，甚至是宗教音乐，书中都有详尽的收录和介绍。更令我赞叹的是，作者在解读这些书谱时，不仅注重了音乐本身，更深入挖掘了它们背后的历史文化背景、社会意义以及演奏形式。我尤其喜欢书中对于一些古代著名乐曲的详细分析，包括其创作渊源、演奏技法、以及在历史上的影响。这些深入的解读，让我能够更生动地理解和体会中国古代音乐的魅力。阅读这本书，就像是在进行一场穿越时空的音乐之旅，我仿佛能听到那些早已消失在历史长河中的旋律，感受到古人对音乐的热爱和追求。它不仅满足了我对中国音乐的好奇心，更激发了我对中国传统文化更深层次的探索欲望。这本书的价值，绝非仅仅在于其内容的丰富，更在于它能够唤醒我们内心深处对民族音乐的热爱与传承。
评分拿到《中国音乐书谱志》的时候，我内心是充满期待的，但说实话，也隐隐有些担忧，担心它会像许多同类书籍一样，过于学术化，让普通读者望而却步。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的魅力，在于它在学术严谨性和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。作者的笔触非常细腻，对于乐谱的介绍，既有对历史文献的精确引用和考证，又有对音乐内涵的生动解读。我常常在阅读一本乐谱的介绍时，被作者的文字所吸引，仿佛置身于那个音乐创作的时代，去感受创作者的心境，去理解音乐所要传达的情感。书中涉及的乐谱种类繁多，从士大夫文人的雅乐，到民间艺人的小调，再到宗教场合的唱诵，几乎涵盖了中国古代音乐的各个方面。作者并没有简单地罗列乐谱，而是将每一份乐谱置于其产生的历史文化语境中进行考察，这使得读者不仅能够欣赏到音乐本身，更能深入理解音乐在中国社会中所扮演的角色以及其背后所承载的文化意义。我特别欣赏书中对于一些已经失传的乐器和演奏技法的介绍，这对于我们理解中国古代音乐的完整面貌至关重要。这本书不仅满足了我对中国音乐的好奇心，更激发了我深入研究的兴趣。它让我明白，中国古代音乐并非只有“古板”的印象，而是充满了生命力和创造力，是中华文明不可或缺的重要组成部分。
评分《中国音乐书谱志》这本书，对于我来说，不仅仅是一本记录音乐的工具书，更是一部引人入胜的中国历史文化读本。我一直认为，音乐是了解一个民族精神最直接的方式，而中国古代音乐，更是承载了无数的历史信息和文化情感。这本书以其海量的书谱收录和严谨的学术考证，为我打开了认识中国古代音乐的一扇大门。书中收录的书谱，涵盖了中国古代音乐的各个时期、各个流派，从官方的礼乐到民间的歌谣，从文人的雅集到宗教的仪式，无不包含在内。而作者在介绍这些书谱时，更是将它们置于广阔的历史文化背景下进行解读，深入分析了乐谱的来源、流传、演变，以及其所反映的社会生活、思想观念和艺术审美。我尤其喜欢书中那些对乐谱背后故事的挖掘，这些故事让原本冰冷的音符变得有血有肉，充满了生命力。阅读这本书，我不仅学到了关于音乐知识，更深刻地理解了中国古代社会的方方面面。它让我感受到中国音乐的悠久历史、丰富多样和独特魅力，也让我对中华文明的博大精深有了更深的敬畏之情。这本书的价值，在于它能够连接过去与现在，让古老的旋律在现代人的心中重新回响。
评分翻过，古代部分由王世襄编成
评分翻过，古代部分由王世襄编成
评分翻过，古代部分由王世襄编成
评分还可以，缺点仍是不全，当做入门的目录可以参考。
评分翻过，古代部分由王世襄编成
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