全国二胡演奏考级作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:许讲德

出品人:

页数:133

译者:

出版时间:2001-10

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787103023372

丛书系列:全国二胡演奏考级作品第一套第二套第三套合集

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐谱
• 考级
• 演奏
• 音乐
• 教材
• 艺术
• 中国音乐
• 传统乐器

《弦动神州：中国二胡名曲集》 本书精选了中国二胡艺术发展历程中具有代表性的经典曲目，旨在为二胡爱好者、学习者及专业演奏家提供一份详尽而权威的演奏参考。我们深入挖掘了不同地域、不同风格的二胡作品，力求展现二胡艺术的丰富性与多样性，让读者在领略中国传统音乐魅力的同时，也能感受到二胡作为一种极富表现力的乐器所能传达出的深邃情感与人文内涵。 内容构成： 本书的选曲涵盖了从民间小调到文人雅乐，从现代创作到影视经典等多个维度。我们精心挑选了那些既具艺术价值，又深受广大听众喜爱的作品。每首曲目都配有详细的演奏说明，包括： 曲目背景介绍： 深入剖析每首曲目的创作年代、创作背景、作曲家生平及其作品在二胡艺术史上的地位。这有助于演奏者理解作品的思想内核，从而更好地把握情感表达。 音乐分析与解读： 对曲目的旋律走向、节奏特点、调式运用、弓法指法以及情感起伏进行细致的分析。我们将重点讲解乐曲中的关键旋律段落、技巧难点以及处理要领，帮助演奏者精准地捕捉作曲家的意图。 演奏提示与技巧指导： 针对二胡演奏的独特技法，如揉弦、滑音、换把、装饰音等，书中提供了详细的示范性讲解和练习建议。我们将针对不同作品的风格特点，强调特定技巧的运用方法与表现力，以期提升演奏的艺术水准。 乐谱与指法标记： 采用规范的五线谱与简谱对照，并在关键位置标注了详细的指法、弓法、揉弦力度、速度变化等演奏标记。这些标记均经过资深二胡演奏家和教育家的审阅，力求准确、易懂，方便不同程度的学习者参照实践。 演奏风格赏析： 对不同地域（如江南丝竹、北方吹打、岭南音乐等）的二胡演奏风格进行梳理与介绍，并引导读者在演奏特定作品时，如何融入地域特色，形成个性化的演奏风格。 相关文献与资源推荐： 在每首曲目介绍的末尾，会附带相关的音乐评论、历史文献或录音资源推荐，为有兴趣深入研究的读者提供进一步的探索方向。 本书特色： 1. 权威性与严谨性： 本书的编纂团队由多位国内著名的二胡演奏家、教育家和音乐史学家组成，他们凭借深厚的学术功底和丰富的实践经验，对选曲、乐谱、演奏技法和风格进行了严谨的考证与梳理。 2. 全面性与代表性： 选曲范围广泛，涵盖了二胡艺术发展的各个时期和重要流派，力求为读者呈现一个立体而完整的二胡音乐图景。 3. 实用性与指导性： 无论您是初学者、进阶者还是专业演奏者，本书提供的演奏分析、技巧指导和风格赏析都将为您带来切实有效的帮助，是提升演奏技艺的得力助手。 4. 传承与创新： 在传承二胡优秀传统演奏技法的同时，本书也关注二胡在当代的发展与创新，选入了不少具有时代意义的新创作，展现了二胡艺术的生命力。 适用人群： 全国各级音乐院校的二胡专业学生及教师。 社会音乐培训机构的二胡学员及授课老师。 对中国民族音乐和二胡艺术感兴趣的广大音乐爱好者。 渴望提升二胡演奏技巧和艺术表现力的二胡学习者。 希望系统了解中国二胡经典作品的音乐研究者。 《弦动神州：中国二胡名曲集》不仅是一本乐谱集，更是一部二胡艺术的百科全书，是您探索二胡音乐世界的最佳伙伴。通过对这些经典作品的深入学习与演奏，相信您能够更好地体会二胡“如泣如诉”、“如歌如诉”的独特魅力，将这份源远流长的音乐文化传承并发扬光大。

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我是在一个非常偶然的机会下接触到《中国少数民族乐器与音乐文化概览》的。说实话，我起初以为这又是一本枯燥的民族学报告，但事实证明我大错特错。这本书的魅力在于它的广度和鲜活度。它系统地介绍了我国十几个主要少数民族的特色乐器，从云南的芦笙到内蒙古的马头琴，每一种乐器的历史渊源、制作工艺以及在民族仪式中的作用，都有详尽且生动的描述。最让我惊喜的是，书中附带的二维码，扫描后可以直接跳转到乐器实物和现场演奏的视频资料，这极大地弥补了文字描述的局限性。我以前只知道马头琴很特别，但通过这本书，我才了解到它在蒙古族长调演唱中起到的那种“应答”作用，那种人与自然对话的音乐结构，真是太震撼了。这本书拓宽了我对“民族音乐”的理解边界，让我意识到，我们所熟知的那些经典民乐，只是一个巨大宝库中的一小部分。对于音乐教育工作者或者想写民族音乐题材的创作者来说，这本书提供了一个极佳的、多维度的资料库，它让我对中华民族音乐的多样性充满了敬畏和探索的欲望。

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这本《中华民族器乐精粹》简直是为我这种初学古筝的人量身定制的宝典！里面的曲目编排得极其用心，从最基础的指法练习到一些耳熟能详的民乐小品，循序渐进得让人感觉不到学习的压力。我特别喜欢它对传统曲目如《高山流水》的改编，保留了原作的意境，又融入了现代的一些演奏技巧，让这些经典焕发了新的生命力。书中的乐谱排版清晰、字体适中，即便是光线不好的时候看，也不会觉得吃力。更值得称赞的是，它附带的音频资源非常高质量，演奏者的气息和力度控制得恰到好处，对于模仿和纠正自己的演奏习惯帮助太大了。我之前总觉得自己的节奏感不强，对照着音频练习了几次后，明显感觉自己的演奏流畅了许多，那种“音乐感”也慢慢出来了。这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一位耐心的、无声的老师，引领着我一步步走进这个美妙的民乐世界。它让我明白了，学习乐器不一定非要枯燥乏味，关键在于找到好的引导和合适的材料。《中华民族器乐精粹》无疑就是这样的良师益友，强烈推荐给所有对民乐有兴趣的朋友们！

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说实话，我本来对民族乐器的教材是持保留态度的，总觉得它们要么过于学术化，要么就是内容陈旧。但是，《丝竹雅韵：民族管弦乐作品选集》完全颠覆了我的看法。这本书的选材非常新颖，它收录了一些近二十年来创作的，风格更为多元化的民族管弦乐作品，很多曲目是其他市场上常见的教材里找不到的。我尤其欣赏它对不同乐器声部之间配合的详尽讲解，比如在处理合奏部分时，作曲家是如何通过配器来突出主题的，这一点对于我们乐团的指挥来说，简直是如获至宝。书中的理论部分也写得深入浅出，用现代的音乐分析方法来解读传统乐理，让人耳目一新。我记得有一篇关于“非对称节奏在民族音乐中的应用”的分析，简直是太精辟了，让我对一些复杂的节奏型有了豁然开朗的感觉。全书的装帧设计也很有品味，那种淡雅的水墨风格，拿在手里都觉得心情舒畅。对于那些希望拓宽视野、追求更高艺术境界的演奏者和研究者来说，这本《丝竹雅韵》绝对是值得珍藏的宝物，它提供的是一种前瞻性的视角，而非简单的技巧堆砌。

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如果说市面上的很多教材是食谱，那么这本《传统乐器演奏的哲学意境》更像是一本烹饪艺术的理论著作。我读这本书更多的是为了寻找精神上的共鸣和对音乐更深层次的理解，而非单纯为了练习技巧。这本书探讨了“气韵生动”在不同民族乐器上是如何体现的，它引入了东方美学中的“留白”概念，来解释为什么有时候少即是多，为什么一个恰到好处的停顿比一连串炫技的音符更能打动人心。作者的文字功底非常深厚，他将对哲学的理解巧妙地融入到对乐器演奏的阐释中，比如将道家的“柔弱胜刚强”应用到对笛子颤音的处理上，让我对吹奏时气息的运用有了全新的感悟。这本书的阅读体验非常美妙，它不是那种需要紧盯乐谱的读物，而是可以让你在泡茶、冥想时细细品味的。它提升的不是我的演奏速度，而是我的“听觉深度”和“表达广度”。对于那些已经掌握了基本功，开始追求演奏个人风格和艺术境界的资深乐手来说，这本书提供的精神滋养是无可替代的，它教会我们如何“用心”去演奏，而不是仅仅用“手”去演奏。

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我是一个比较注重实用性的学习者，我需要的教材是那种可以直接上手、能快速看到效果的。《民乐技巧突破：器乐专项训练教程》这本书，完美地满足了我这个“急功近利”的需求（笑）。它没有花费太多篇幅在历史介绍上，而是直接切入主题——解决技术瓶颈。比如，针对琵琶的扫弦力度控制，它设计了整整十章的递进式练习，从慢速分解到快速扫弦的力度渐变，每一个练习都配有详细的图解和慢速示范的提示。对我来说，最实用的部分是它关于“音准校正”的章节，它不是简单地告诉你音高在哪里，而是深入分析了不同演奏姿势和运弓/拨弦角度对音准的影响，这种细致到毫厘的指导，是我在其他教材里从未见过的。我用这本书的训练方法练习了两个月，感觉之前一直困扰我的高把位换把问题，现在流畅度提升了至少百分之七十。这本书更像是一本“手术刀”式的教材，精准地找到了我们这些业余爱好者常犯的错误，并提供了立竿见影的解决方案。如果你想在短期内看到自己演奏水平的质的飞跃，选它准没错！

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