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出版者:广东旅游出版社

作者:赵贵林

出品人:

页数:105

译者:

出版时间:2003-3

价格:19.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806533963

丛书系列:世界自然文化遗产之旅

图书标签:

• 中国
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蜀中山水间的千年回响：一份关于中国古代雕塑艺术的深度探索 书名：川渝古韵：巴蜀石刻的艺术脉络与宗教意蕴 内容提要： 本书旨在以宏大的历史视野和精微的艺术分析相结合的方式，系统梳理和深入解读中国西南地区，尤其是四川和重庆两地，自汉代至明清时期留存下来的丰富多样的石刻艺术遗产。本书并非聚焦于某一个特定石刻群，而是试图构建一个区域性的艺术谱系，探究不同历史时期、不同地域文化背景下，巴蜀石刻如何承载和演变其独特的审美范式与宗教哲学。 全书分为“大地之歌：巴蜀石刻的地理与历史背景”、“神祇与世俗：题材的嬗变与地域风格的形成”、“技艺的传承与创新：刀法与章法的深度剖析”以及“文化的回响：石刻与周边艺术体系的互动”四大核心部分，力求展现出这一时期中国雕塑艺术在西南边陲地带所迸发出的蓬勃生命力与独特的文化张力。 --- 第一部分：大地之歌——巴蜀石刻的地理与历史背景 本部分首先勾勒出川渝地区在古代中国版图中的特殊地位。这里山川交错，河流密布，独特的地理环境塑造了与中原地区既联系又相对独立的文化发展路径。我们将探讨自古以来，巴蜀文化如何吸收外来影响（如佛教的传入和中原王朝的治理）并将其本土化，形成一套独特的“天人合一”的宇宙观，这为石刻艺术的产生提供了坚实的文化土壤。 历史脉络的梳理： 我们将时间线拉伸至汉代，探讨汉画像石刻在川西、川东地区的分布特点。这一阶段的石刻多具有强烈的巫术色彩和对生死、神仙世界的向往。重点分析东汉时期流行的“牛首人身”类神祇形象，以及狩猎、宴饮等世俗生活的描绘，如何奠定此后千年石刻叙事的基础。 随后，本书将重点分析魏晋南北朝至隋唐时期，随着佛教的深度渗透，石刻艺术如何经历一次根本性的转型。不同于中原石窟（如敦煌、云冈）的恢弘气势，川渝地区的造像往往体量相对较小，更贴近地方性寺庙的需求，其造像风格深受犍陀罗艺术和南朝清瘦审美的影响，并在融合中逐渐显现出“秀美”的地域特征。 --- 第二部分：神祇与世俗——题材的嬗变与地域风格的形成 本部分深入剖析巴蜀石刻题材的演变规律，着重比较不同时期、不同地域（如四川盆地、川南丘陵、渝东南地区）石刻风格的差异性。 佛教造像的本土化进程： 本书详述了唐代佛教盛行的背景下，四川地区造像从早期模仿的痕迹，逐步走向成熟的“本土化”风格。例如，某些地区唐代菩萨像面相的圆润、衣纹的简洁流畅，以及对莲花宝座的程式化处理，都显示出工匠们在遵循佛教教义的同时，融入了地方审美对“温润”、“慈悲”的理解。我们将对比分析一些重要的摩崖造像群落，如简阳、乐至等地石刻的造像特点，揭示其在唐代佛学思潮中的具体定位。 道教与世俗信仰的交织： 与中原地区以佛教为主导的石刻风格不同，川渝地区的石刻中，道教神祇和民间信仰的形象占据了显著的比例。本书专门辟章节探讨了在宋元时期，随着理学兴起和民间教派活动加剧，如“三清”、“八仙”形象的出现及其在石刻中的表现手法。这些世俗化的神祇形象往往更具世俗人情味，服饰的雕琢也更贴近当时的日常生活风貌，为我们研究宋代民间服饰和审美提供了直观的物证。 叙事性主题的丰富： 除了供奉的神像，本书还关注那些承载叙事和教化功能的石刻，如佛本生故事、因果报应图以及地方历史事件的记录。这些作品往往在构图上采取多层、多景的布局，展现了宋代以来中国绘画中“散点透视”在立体雕塑中的巧妙运用。 --- 第三部分：技艺的传承与创新——刀法与章法的深度剖析 本部分将石刻艺术从“内容”转向“形式”，关注雕刻技法本身的发展轨迹。石刻的审美高度，很大程度上取决于雕刻者对材质的掌握和工具的运用。 材质特性与雕刻语言： 川渝地区石材多为砂岩或页岩，其硬度、颗粒感和易风化程度，决定了雕刻家必须发展出与其材质相适应的技法。书中将详细剖析不同时期“线雕”、“减地平雕”、“高浮雕”以及“圆雕”在本地的应用差异。例如，早期汉代石刻的粗犷有力，与唐宋时期追求细腻肌理和光影效果的“薄意”技法形成了鲜明的对比。 “薄意”技法的地域探索： 本书着重探讨了在特定区域内兴起的“薄意雕刻”技术。这种技法要求工匠在岩石表面极浅的深度内，利用光线和阴影的微妙变化来表现立体感和细节，极大地考验了雕刻的精准度和对空间的把握。我们将追溯这一技法如何从早期的试探，发展成为成熟的区域性艺术语言，并探讨其与同期绘画艺术的相互影响。 匠人与作坊的组织： 石刻艺术的生产往往是集体劳动的成果。本书尝试通过对同一石窟内不同造像风格的细微比对，推测出不同作坊群体、甚至不同师承关系对雕刻风格的影响。这种“流水线”的生产模式如何在保证整体风格统一性的同时，又允许个体匠人展现出自己的“笔法”，是本部分研究的重点。 --- 第四部分：文化的回响——石刻与周边艺术体系的互动 本书的收尾部分将巴蜀石刻置于更广阔的中国艺术史背景下进行考察，探讨其在文化传播中的桥梁作用，以及其对后世艺术形态的启发。 与雕塑、绘画的对话： 我们探讨了石刻艺术如何通过技法和构图，影响了同期和后期的木雕、泥塑，以及绢画、壁画的风格。反之，石刻的叙事结构和人物造型，也必然吸收了当时主流绘画的最新成果。这种双向的、动态的艺术交流，构成了巴蜀文化繁荣的内在动力。 历史的终结与新的开端： 最后，本书审视了明清时期石刻艺术的衰落与转型。随着石刻信仰中心的转移和世俗审美趣味的变化，大型摩崖造像的开凿逐渐减少，取而代之的是更注重装饰性、更符合文人审美的“碑刻题记”和“墓葬石雕”。本书总结了数千年来巴蜀石刻艺术的审美价值，并指出其在中国古代雕塑史上的不可替代性。 结论： 本书旨在提供一个全面、深入、且充满地域文化洞察力的巴蜀石刻艺术研究，展现这片土地上石头所承载的千年信仰、审美与历史记忆。它是一部关于山水、信仰与刀工的史诗。

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《大足石刻》这本书，在我看来，是一部关于“时间”与“信仰”的史诗。我一直对那些历经岁月洗礼，依然散发着独特魅力的文化遗产充满敬意。大足石刻，无疑是中国古代雕塑艺术的巅峰之作，而这本书，则以其宏大的视角和细腻的笔触，为我们呈现了这一宝藏的全貌。我被书中对石刻艺术风格演变的梳理所吸引，从唐代的质朴古拙，到宋代的丰满写实，再到元代的简练粗犷，每一个时代的特色都在石刻上留下了鲜明的印记。更让我感动的是，作者不仅关注艺术本身，更深入地挖掘了石刻背后的社会生活和人文精神。我仿佛看到了古代人民在艰苦的生活条件下，如何将他们的希望、恐惧、信仰寄托于这些坚硬的岩石之上。书中对每一尊造像的解读，都充满了人文关怀，让我感受到，这些石刻不仅仅是宗教符号，更是古人情感和智慧的凝结。这本书让我对“历史”这两个字有了更深的敬畏，也让我更加珍惜眼前来之不易的和平与文化传承。

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这本《大足石刻》给我的感觉，就像是打开了一扇尘封已久的历史之门，一股雄浑的文化气息扑面而来。我一直对中国古代的雕塑艺术有着浓厚的兴趣，尤其是一些大型的石窟寺，它们不仅是艺术的瑰宝，更是研究古代社会、宗教、历史的活化石。读这本书，我仿佛亲身走进了大足那错落有致的石刻群，感受着千百年来风雨的侵蚀，却依然屹立不倒的石像。书中对每一尊石像的细节描绘都极其到位，无论是佛陀慈悲的眼神，还是菩萨飘逸的裙带，抑或是力士健硕的肌肉，都仿佛跃然纸上。我尤其惊叹于作者对这些石刻所蕴含的深厚文化内涵的解读，它不仅仅是单纯的造像，更是古代劳动人民智慧的结晶，是佛教思想传播、演变的生动见证。书中穿插的那些关于石刻发现、保护的历史故事，更是增添了阅读的趣味性，让我对这些珍贵的文化遗产有了更深的敬意。合上书页，那种震撼和感动久久不能平息，仿佛自己也参与了一场穿越时空的文化对话。

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手捧《大足石刻》这本书，我感觉自己像是在进行一场考古探险，每一次翻页都充满了惊喜。我一直认为，真正有价值的文化遗产，是能够跨越时空，与现代人产生共鸣的。大足石刻，无疑就是这样的存在，而这本书，更是将这份共鸣放大到了极致。我最欣赏的是作者在叙述中的那种“旁征博引”，他不仅仅局限于对石刻本身的介绍，更是将大足石刻与中国古代的哲学思想、宗教传播、社会习俗等方方面面紧密联系起来，展现了一个立体的、生动的古代中国。书中对于一些宗教寓意的解读，也让我大开眼界，明白了为什么这些看似简单的雕塑，能够承载如此深刻的含义。我尤其喜欢作者在描述时所使用的那些生动形象的比喻，让那些复杂的雕刻细节变得浅显易懂。读完这本书，我感觉自己对中国古代的艺术史、宗教史都有了更加系统和深入的了解，也对大足石刻这一世界文化遗产有了更深的敬意。

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翻开《大足石刻》这本书，我的思绪立刻被拉到了遥远的宋代，那个中国文化艺术达到鼎盛时期的辉煌年代。我一直认为，真正伟大的艺术作品，不仅仅在于其外在的精美，更在于它所承载的时代精神和人文关怀。这本书恰恰做到了这一点。作者以极其细腻的笔触，描绘了在大足这片土地上，无数工匠们如何凭借着一双双粗糙的手，雕刻出如此震撼人心的艺术品。我不仅仅是在阅读文字，更是在倾听那些石块的诉说，感受着它们背后所蕴含的信仰、情感与生活。书中对于不同时期、不同风格石刻的区分和分析，让我对大足石刻的演变脉络有了清晰的认识，也更理解了为何它能被誉为“东方雕塑艺术的明珠”。最让我着迷的是，作者并没有将这些石刻仅仅看作是静态的艺术品，而是挖掘出了它们在当时社会中所扮演的多元角色，从宗教传播到世俗生活的反映，都得到了深入的阐释。读完这本书，我感觉自己对中国古代的民间信仰、社会结构以及艺术审美都有了全新的认识，受益匪浅。

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拿到《大足石刻》这本书，我抱着一种欣赏艺术的心态，却意外地收获了更多。我一直相信，真正的艺术，不仅仅是形体上的美，更是精神层面的触动。这本书，恰恰做到了这一点。作者以极其生动的笔触，为我描绘了那些屹立千年的石刻群像，它们仿佛拥有自己的生命，诉说着古老的故事。我被书中对石刻艺术表现手法的分析所吸引，无论是线条的流畅，还是比例的精准，都体现了古代工匠高超的技艺。更让我感动的是，作者并没有将这些艺术作品仅仅停留在“美”的层面，而是深入挖掘了它们所承载的宗教信仰、哲学思想以及社会文化信息。我感觉自己不仅仅是在阅读一本艺术画册，更是在进行一场跨越时空的文化探索，去理解古人是如何将他们的精神世界，通过坚硬的岩石表达出来。这本书让我对中国古代的艺术成就有了全新的认识，也让我更加珍惜这些宝贵的文化遗产。

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《大足石刻》这本书，对我来说，是一次意料之外的惊喜。我一直对那些能够穿越历史长河、保留至今的文化瑰宝充满敬意，而大足石刻，无疑是中国古代艺术的璀璨明珠。这本书的独特之处在于，它并没有以枯燥的学术论调来解读这些石刻，而是用一种更加贴近读者的视角，将那些宏伟的造像和精美的浮雕，以文字的形式重新“雕刻”出来。我被书中对每一尊造像细节的描绘所打动，无论是观音菩萨的慈悲眼神，还是弥勒佛的笑脸，亦或是罗汉的庄严神态，都仿佛栩栩如生。更让我惊叹的是，作者在介绍这些石刻时，巧妙地融入了大量的历史背景、宗教传说以及当时的社会生活细节，让我仿佛置身于那个古老而神秘的时代，亲眼见证着这些艺术杰作的诞生。读完这本书，我不仅对大足石刻的艺术价值有了更深的理解，更被其中所蕴含的中国古代人民的智慧、信仰和生活态度所深深感染。

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《大足石刻》这本书，对我而言，是一次精神上的洗礼。我一直坚信，了解一个民族的过去，是理解其现在和未来的关键。而大足石刻，正是中国古代文明留下的最宝贵的遗产之一。这本书并没有枯燥地罗列史实，而是用一种充满感情的语言，将那些冰冷的石头赋予了生命。我仿佛看到了千年前的工匠们，在烈日下挥汗如雨，在寒风中雕刻，他们不辞辛劳，只为将心中的信仰和对美的追求刻入岩石。书中对那些著名造像的解读，不仅仅停留在表面，更是深入探讨了其背后的宗教渊源、哲学思想以及社会背景。我尤其喜欢作者对一些细节的捕捉，比如某尊佛像的衣纹褶皱，某幅浮雕的表情刻画，这些细微之处，往往能折射出那个时代的审美取向和工艺水平。读这本书，我不仅仅是在欣赏艺术，更是在与古人进行一场跨越时空的对话，感受他们曾经的喜怒哀乐，他们的虔诚与智慧。这本书让我更加深刻地理解了中国传统文化的博大精深，也激起了我对保护文化遗产的强烈责任感。

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拿到《大足石刻》这本书，我抱着一种探索未知的好奇心。我并非专业的历史学家或艺术家，但对那些古老的、充满故事的文化符号总是充满向往。这本书以一种极其平易近人的方式，为我打开了通往大足石刻世界的大门。我最欣赏的是作者的叙述方式，它没有过于艰涩的术语，也没有故作高深的理论，而是像一位老朋友在娓娓道来，将那些尘封的历史片段生动地呈现在我眼前。书中对每一处石刻的介绍，都充满了生动的细节，仿佛我真的置身于现场，触摸着粗糙的岩石，感受着雕刻的痕迹。我尤其被书中关于石刻艺术与佛教教义如何巧妙融合的解释所打动，这让我明白了，艺术不仅仅是为了美观，更是承载思想和信仰的载体。书中穿插的一些民间传说和历史轶事，更是为这些石刻增添了更多的人文色彩，让我觉得它们不再是冰冷的雕塑，而是有血有肉、有故事的生命。这本书让我对中国古代的艺术成就有了全新的认识，也激发了我亲自去大足实地考察的冲动。

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《大足石刻》这本书，在我阅读过的众多文化类书籍中，绝对算得上是一股清流。我一直认为，真正能够打动人心的，是那些充满生命力的艺术和故事。大足石刻，作为中国古代雕塑艺术的杰出代表，本身就蕴含着无数的传奇，而这本书，则将这些传奇娓娓道来。我被书中对石刻艺术技巧的精妙分析所折服，无论是高浮雕、浅浮雕还是圆雕，作者都用通俗易懂的语言，将复杂的雕刻技艺展现在我眼前。更重要的是，书中并没有将这些艺术技巧孤立地看待，而是强调了它们与宗教信仰、社会需求之间的紧密联系。我尤其被书中关于石刻背后劳动人民智慧和汗水的描述所感动，他们如何在艰苦的条件下，创造出如此辉煌的艺术成就，这本身就是一部感人的史诗。读完这本书，我不仅欣赏到了大足石刻的艺术之美，更深刻地感受到了中国古代劳动人民的勤劳、智慧和创造力。

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当我翻开《大足石刻》这本书时，我并没有预设自己会从中获得多少知识，只是被一个题目所吸引。然而，这本书的魅力，远超我的想象。我一直认为，文化遗产的价值，在于它能够连接过去与现在，激发人们的思考。大足石刻，正是这样一座连接古今的桥梁，而这本书，则为我提供了穿越这座桥梁的绝佳路径。我被书中对石刻艺术风格演变的梳理所吸引，从唐代的庄重写实，到宋代的丰满圆润，再到元代的简练粗犷，每一个时期的变化都蕴含着深刻的时代信息。更让我着迷的是，作者在解读这些石刻时，并没有陷入纯粹的艺术评论，而是深入挖掘了它们在当时社会中所扮演的文化、宗教、甚至政治角色。我感觉自己不仅仅是在看书，更是在与历史对话，感受那些久远年代的呼吸。这本书让我对中国古代的民间信仰、社会生活以及艺术审美都有了更深刻的认识，也激发了我对文化传承的责任感。

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我没去过，但是看了这书就跟我去过了一样，真好。以前都没怎么注意过介绍旅行的书籍，以后要看一看。

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去后买回来做纪念的，清晰度略差

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