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出版者:第1版 (2003年6月1日)

作者:许德明

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:2003-6-1

价格:6.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787532611058

丛书系列:

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《锦绣华章：中国传统文化艺术赏析》 序言： 千载文明，浩瀚如烟，中华大地孕育了璀璨夺目的文化艺术瑰宝。它们如同散落的珍珠，串联起民族的过去、现在与未来。本书并非旨在系统梳理某一大类文化符号，而是试图选取中华文明长河中那些具有代表性、能引起读者共鸣的独特艺术表现形式，进行一次深度而细腻的赏析。我们希望通过这样的解读，让古老而鲜活的文化艺术，穿越时空，重焕光彩，重新走进我们的生活，滋养我们的心灵。 第一章：笔墨丹青，写意乾坤——中国画的意境与传承 中国画，一个包含着无数东方哲学与审美情趣的艺术门类。它不像西方绘画那样追求对物象的精确摹写，而是更侧重于“写意”。“意”者，乃画家胸中之丘壑，情感之抒发，精神之寄托。一笔一墨，皆有其情；一勾一画，皆含其意。 山水画，作为中国画的重镇，更是将这种“意”发挥到了极致。它描绘的并非真实存在的某座山、某条河，而是画家理想中的山川意境。飞流直下的瀑布，是生命力的奔腾；巍峨耸立的山峦，是坚韧不拔的精神；云雾缭绕的峰谷，是虚实相生的哲学。画家们通过对点、线、面的巧妙运用，以及留白的艺术，营造出深邃辽远的意境，让观者仿佛置身其中，与自然融为一体，达到“天人合一”的境界。从唐代李思训的金碧辉煌，到宋代范宽的雄浑壮阔，再到元代黄公望的清雅淡逸，历代大师们以各自独特的笔墨语言，为我们展现了不同时代、不同地域的山水风貌，也承载了各自时代的精神气质。 人物画，同样是中国画的重要组成部分。它不仅描绘人物的形貌，更着力于表现人物的神态、情感与内在精神。《洛神赋图》中曹植笔下的洛神，顾盼生姿，幽怨动人；《韩熙载夜宴图》中的文人雅士，或抚琴，或对弈，或观舞，栩栩如生，展现了五代时期江南士人的生活情趣与艺术修养。这些画作如同历史的剪影，为我们留下了宝贵的文化遗产，让我们得以窥探古人的生活百态，感受他们的喜怒哀乐。 花鸟画，则以其精致的笔触和盎然的生机，展现了人与自然的亲密关系。梅兰竹菊“四君子”，以其高洁、淡雅、坚韧的品质，成为文人墨客的精神象征。画家们通过对花鸟形态的细致观察，捕捉其最富生命力的瞬间，将自然的灵动与人文的情感巧妙地融合在一起。一枝梅，傲雪寒霜，是坚韧不拔的写照；一竿竹，凌风雨，是虚心有节的象征；一丛兰，幽谷吐芳，是高雅脱俗的体现；一簇菊，独立秋风，是淡泊宁静的写照。这些花鸟不仅是自然的景物，更是人格的象征，寄托了画家对美好品德的追求。 中国画的传承，并非简单的技法模仿，而是一种精神的延续。从师徒口传心授，到画论的著述，再到近现代画家们的创新与探索，中国画始终在古老与现代的交融中不断发展。它所承载的，不仅是绘画技巧，更是中华民族独特的审美观念、哲学思想和人文精神。 第二章：曲水流觞，弦歌雅韵——中国音乐的古今回响 中国音乐，是一曲流淌了数千年的悠扬旋律，它以其独特的音律、丰富的表现力，诉说着中华民族的情感世界。从宫廷的雅乐到民间的曲艺，从古代的宫商角徵羽到现代的交响乐，中国音乐始终与社会生活、历史变迁紧密相连。 古代的宫廷音乐，如祭祀时的庄重典雅，宴飨时的欢快喜庆，都体现了其政治与礼仪的功能。编钟、古琴、瑟等乐器，奏响的是一种秩序与和谐。编钟的洪亮钟声，仿佛是天意的回响，传递着君权神授的威严；古琴的低沉而悠远的琴声，则能引发人内心的宁静与沉思，被誉为“涤荡尘滓，养其性情”的法器。 民间的音乐，则更加贴近生活，充满了地域特色与人文气息。丝竹管弦的合奏，如江南的苏州评弹，以其婉转的唱腔和优美的旋律，描绘了一幅幅江南水乡的风情画卷。北方的锣鼓喧天，如秦腔、京剧等戏曲音乐，以其粗犷的节奏和激昂的唱腔，展现了北方人民豪爽奔放的性格。而各地的民歌，则更是直接抒发了劳动人民的喜怒哀乐，反映了他们的生活状态与情感需求。 戏曲音乐，作为中国传统音乐的一大亮点，更是将音乐、文学、表演、舞蹈融为一体的综合艺术。京剧的唱、念、做、打，越剧的温婉抒情，昆曲的缠绵悱恻，川剧的变脸绝技，都承载着丰富的文化内涵。戏曲音乐不仅有其独特的旋律与唱腔，更通过音乐的起承转合，烘托人物的情感，推动故事情节的发展，让观众在欣赏精彩表演的同时，也感受到中国传统文化的魅力。 到了近现代，中国音乐在吸收西方音乐元素的基础上，也进行了不断的创新与发展。民族管弦乐的兴起，将传统的民族乐器进行组合与改良，创作出更具表现力的作品。交响乐的引入，则为中国音乐注入了新的活力。许多作曲家将中国传统音乐的元素融入交响乐创作，创作出既有中国特色又不失国际视野的优秀作品。 中国音乐的魅力，在于它的“意境”。它不像西方音乐那样直接表达情感，而是通过音色、节奏、旋律的组合，营造出一种朦胧而深邃的意境，让听者在想象中去体会，去感受。这种“含蓄”与“留白”，恰恰是中国音乐最迷人的地方。 第三章：字里行间，笔势龙蛇——书法艺术的形神兼备 中国书法，不仅仅是文字的书写，更是一种线条的舞蹈，一种情感的抒发，一种人格的展现。它将汉字的结构之美与笔墨的韵味完美结合，创造出独具东方魅力的视觉艺术。 汉字本身，作为象形与会意的结合，就蕴含着丰富的艺术潜力。书法家们在掌握了基本笔画和结构之后，便开始探索如何让这些文字“活”起来。从甲骨文的古朴稚拙，到金文的庄重肃穆，再到篆书的线条流畅，隶书的蚕头燕尾，楷书的端庄方正，行书的飘逸洒脱，草书的狂放不羁，每一个字体的演变，都凝聚着时代的气息与书家的心血。 书法讲究“骨法用笔，结构说字，点画强调，精神贯通”。“骨法用笔”，指的是用笔的力度、速度、角度，决定了线条的粗细、刚柔、枯润，赋予了文字生命力。“结构说字”，则是在笔画构成字体的过程中，注重字体的平衡、疏密、大小，使其成为一个和谐的整体。“点画强调”，是对每一个点画的精益求精，使其各具姿态，而非简单的重复。“精神贯通”，则是将书家的情感、思想、性情融入笔墨之中，使作品具有生命力与感染力。 王羲之的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其笔势的跌宕起伏，结构的自然流转，情感的真挚抒发，无不令人叹为观止。颜真卿的楷书，雄浑大气，如“颜筋”般遒劲有力，展现了盛唐的磅礴气象。苏轼的行书，则潇洒飘逸，充满文人的情趣与意气。而王铎的草书，则更是淋漓尽致地展现了情感的奔放与笔墨的纵横。 书法作品的欣赏，不仅仅是看字的好坏，更重要的是感受其中蕴含的“气韵”。“气韵生动”，是书法艺术的最高境界。好的书法作品，能够让人感受到作者的胸襟、学养、品格，仿佛与作者在进行一场无声的对话。 书法不仅是艺术，更是修身养性的途径。执笔运墨，需要的是心静如水，意守乾坤。在书写的过程中，能够平心静气，排除杂念，达到一种物我两忘的境界。因此，书法也被誉为“无声的诗，无形的舞”。 第四章：巧夺天工，韵致万千——中国传统工艺的智慧结晶 中国传统工艺，是中华民族在漫长的历史进程中，用勤劳的双手和智慧创造出的瑰宝。它们涵盖了建筑、陶瓷、丝绸、玉器、漆器、剪纸等方方面面，每一个领域都闪耀着中华民族的独特审美与精湛技艺。 建筑： 中国古代建筑，以其宏伟的气势、精巧的设计、独特的风格，在世界建筑史上占有重要地位。无论是故宫的雄伟壮丽，还是园林的曲径通幽，都体现了中国古人“天人合一”的思想，以及对和谐与秩序的追求。斗拱的巧妙运用，使得建筑结构稳固且富有装饰性；飞檐翘角的屋顶，如同展翅欲飞的鸟翼，轻盈而灵动；而宫殿、庙宇、民居的布局，则往往遵循着阴阳五行的原则，注重空间的合理利用与意境的营造。 陶瓷： 中国是陶瓷的故乡，陶瓷工艺源远流长。从原始的陶器，到战国时期的青瓷，再到唐代的唐三彩，宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑，明清的青花瓷、粉彩瓷，无不展现了中国陶瓷在胎质、釉色、造型、装饰等方面的卓越成就。景德镇的瓷器，更是举世闻名，其白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬的特点，将陶瓷的艺术价值与实用价值完美结合。 丝绸： “丝绸之路”的辉煌，离不开中国丝绸的精美。中国是世界上最早养蚕织丝的国家，丝绸的生产技术经过数千年的发展，达到了炉火纯青的地步。从简单的平纹织物，到复杂的缂丝、刺绣，再到色彩斑斓的染色技术，中国丝绸以其光滑、轻柔、透气的特质，以及华丽的图案与色彩，赢得了世界的赞誉。 玉器： 在中国传统文化中，玉被视为君子的象征，具有崇高的地位。中国玉器工艺历史悠久，从史前时期的简单玉器，到商周的神秘瑰丽，再到清代的精雕细琢，每一件玉器都凝聚着匠人的心血与巧思。对玉石质地的选择，对造型的构思，对纹饰的雕刻，都体现了中国古人对自然之美的热爱与对精神品格的追求。 漆器： 中国漆器，以其温润的光泽、丰富的色彩、精美的雕刻，而成为独具特色的工艺品。从古代的髹漆，到唐代的螺钿漆器，再到明清的剔红、剔黑、雕漆，中国漆器在色彩、技法、艺术表现力上都达到了极高的水平。 剪纸： 作为一种古老的民间艺术，剪纸以其独特的造型和吉祥的寓意，在节日庆典、婚丧嫁娶等场合广受欢迎。一张红纸，在巧匠手中，瞬间化为栩栩如生的花鸟鱼虫、人物故事，传递着人们对美好生活的向往。 这些传统工艺，不仅仅是物质的创造，更是民族智慧与精神的载体。它们在不断的发展与传承中，丰富了我们的物质生活，也滋养了我们的精神世界。 结语： 中华文明，如同一条奔腾不息的长河，孕育了无数璀璨的文化艺术。本书所呈现的，仅仅是这条长河中的几朵浪花，几片浪花，却也足以折射出中华民族深厚的文化底蕴与独特的审美情趣。我们希望通过这些赏析，能够激发读者对中华传统文化艺术的兴趣，更深入地了解和热爱它们。让这些古老而充满活力的艺术，在当今时代焕发出新的光彩，成为连接过去与未来的桥梁，滋养我们的心灵，丰富我们的生活。

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初翻开这本读物，我原以为会是一场枯燥的理论说教，没想到它却以一种近乎诗意的笔触，描绘了某种抽象概念的具象化过程。它探讨的那些关于个体与群体关系的议题，其深度和广度远超我的预期。作者的论证逻辑严密得像是一张精心编织的网，你无法轻易从中找到破绽，但同时，它又巧妙地融入了大量富有感染力的案例和生动的比喻，使得即便是探讨宏大叙事的章节，也充满了人性的温度。我尤其欣赏它在处理复杂矛盾时的那种克制与平衡，没有简单地将事物划分为黑白两色，而是展现了灰色地带的丰富性与必然性。读完之后，我的思维方式似乎也受到了某种潜移默化的影响，看待很多社会现象时，不再满足于表面的答案，而是习惯性地去探究其背后的结构性原因。这本书对于提升一个人的批判性思维和深度思考能力，无疑是一剂良药，值得反复品读，每次都能挖掘出新的层次。

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这本书的装帧设计本身就透露着一种低调的奢华感，内页的纸张质地温润，印刷的字体清晰雅致，光是捧在手里摩挲，就觉得心情舒畅。内容上，它聚焦于某个特定历史时期艺术流派的兴衰更迭，文笔极其细腻，充满了对美学形式的敏锐洞察力。作者仿佛是一位技艺精湛的雕刻师，用文字细细打磨那些失传已久的审美标准和创作心法。我喜欢它对细节的执着，比如对某一种传统颜料配方的追溯，或者对某一类建筑构件的尺寸比例的精确描述，这些看似微不足道的细节，恰恰构筑了那个时代艺术的灵魂所在。对于那些对纯粹美学或特定艺术史有浓厚兴趣的读者来说，这本书简直是宝藏。它不是那种快餐式的普及读物，而是需要静下心来，细细品味其间蕴含的匠人精神和对完美的极致追求，阅读过程本身就是一种艺术享受。

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这本书给我的感觉，就像是在迷雾中航行，作者像一位经验丰富的灯塔守护者，用他清晰的论述为我们指明方向。它并非讲述一个完整的故事，而更像是一系列高度浓缩的智慧结晶，每一章都像是一块打磨光滑的鹅卵石，圆润却蕴含着强大的力量。我必须承认，阅读初期需要一定的耐心，因为作者并不迎合现代人的阅读习惯，他坚持使用一种非常古典、严谨的句式结构来构建他的观点体系。但一旦你适应了这种节奏，你就会被它内在的宏大体系所折服。它探讨的是关于秩序、结构和永恒性的话题，探讨的是人类社会在面对变动不居的外部环境时，如何通过内在的坚守来维持自身的完整性。这本书极大地拓展了我对“系统性思维”的理解，它教导我们，真正的力量往往来源于那些看不见、摸不着，却支撑着一切的底层逻辑。

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这本书简直是本让人耳目一新的历史画卷，作者对古代社会风貌的描摹细致入微，仿佛能亲眼目睹那些发生在千年之前的场景。我特别喜欢它叙事时那种旁征博引却又深入浅出的功力，读起来一点也不觉得枯燥乏味。它不像那种干巴巴的教科书，而是像一位学识渊博的长者，娓娓道来那些鲜为人知的小故事，让你在轻松愉快的阅读中，对那个时代的社会结构、百姓生活乃至士大夫阶层的精神世界，都有了更立体、更鲜活的认识。尤其是一些关于礼仪制度的考据，简直令人拍案叫绝，原来我们今天习以为常的一些生活习惯，竟然有着如此深厚的历史渊源。这本书的价值，绝不仅仅停留在知识的罗列上，它更像是一把钥匙，打开了一扇通往我们民族文化根源的大门，让人在追溯历史的同时，也开始反思自身在当代社会中的位置与责任。那种沉甸甸的历史厚重感，透过文字的力量，深深地震撼着每一个热爱探寻过往的灵魂。

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这是一部充满了人间烟火气的作品，它没有宏大的叙事，没有高深的理论，有的只是对普通人日常琐碎生活的诗意捕捉与深度挖掘。作者的笔触极其温和，充满了对个体命运的关怀与理解，即便是描绘困顿和挣扎的场景，也透露着一种超越性的乐观与坚韧。我尤其被它对“人情往来”的刻画所打动，那些借贷、婚嫁、邻里互助的细节，生动地展现了社群关系如何维系着社会的运转。这本书读起来，让我感觉像是回到了一个更加紧密连接的过去，那里的每一个微笑和每一次皱眉，都承载着比现在更直接的情感重量。它提醒我们，在追求效率和进步的今天，那些看似“不那么有效率”的情感纽带和传统习惯，才是构成一个稳定、有温度的社会不可或缺的基石。读完后，我学会了用更包容、更柔软的眼光去看待生活中的每一个普通人。

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