人体解剖入门/美术基础入门画库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西美术出版社

作者:陈伟生

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:1995-9-1

价格:6.60

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805829197

丛书系列:

图书标签:

• 基础绘画
• 艺术
• 平面设计
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《人体解剖：美术家的视角》 这本画库将引领您踏上一场视觉探索之旅，深入了解支撑我们身体的骨骼、肌肉和组织。它不仅仅是一本枯燥的解剖学教科书，更是为艺术家量身打造的实用指南，旨在帮助您理解人体结构的复杂美感，并将其转化为令人信服的艺术作品。 核心内容： 骨骼系统： 从头颅的精妙结构到四肢的骨骼连接，我们将详细描绘每一块骨头的形态、比例和功能。您将学习如何准确地捕捉骨骼的体积感和空间关系，理解它们在人体姿态中的支撑作用。我们会深入探讨关键的骨性标志点，这些标志点是艺术家在绘画中定位身体部位的基石。例如，理解锁骨、肩胛骨、髂骨等关键骨骼的突出和凹陷，将极大地帮助您绘制出逼真且富有动态的肩膀、臀部等部位。 肌肉系统： 涵盖主要肌肉群的形态、走向和相互作用。我们将逐一剖析胸肌、腹肌、背肌、臀肌、四肢肌肉等，解释它们在收缩和伸展时对身体外形的影响。您将学会区分不同肌肉的体积和纹理，理解肌肉的层次感，以及它们如何在运动中产生张力和韵律。我们将重点关注不同角度下肌肉的形态变化，以及光影如何突出肌肉的轮廓和体积。例如，理解肱二头肌和肱三头肌在屈臂和伸臂时如何相互制约，能帮助您更准确地绘制手臂的动态。 脂肪和皮肤： 探讨人体表面覆盖的脂肪层和皮肤如何影响肌肉和骨骼的显现。您将学习理解脂肪在不同部位的堆积方式，以及皮肤的松弛度和弹性如何影响身体的整体轮廓和细节。我们将强调皮肤纹理、皱纹和褶皱在塑造人物年龄感和表情中的重要作用。通过对皮肤下脂肪分布的理解，您能更自然地描绘出人物的体态，例如，理解膝盖和肘部等关节处的皮肤褶皱是如何形成的，是绘制关节的关键。 人体比例与测量： 提供一套清晰的人体比例法则，帮助您掌握头身比、四肢长度等关键比例关系。我们将介绍经典的黄金比例在人体中的应用，以及如何根据不同的年龄、性别和体型进行调整。您将学会使用简单的测量方法，确保您绘制的人物在解剖学上是协调且令人信服的。我们会提供表格和图示，直观展示不同比例的参考，并提供如何根据模特进行个体化比例调整的技巧。 骨骼与肌肉的联动： 重点阐释骨骼和肌肉如何协同工作，共同构成生动的人体。您将理解肌肉如何附着在骨骼上，以及它们的收缩如何引起骨骼的运动。通过学习肌肉和骨骼的相互关系，您将能更深刻地理解人体姿态的形成和动态的产生。我们会通过分解动作的例子，展示肌肉和骨骼如何在一系列连续的动作中发挥作用，帮助您绘制出流畅的运动轨迹。 关节运动的原理： 深入剖析人体主要关节的运动方式，如肩关节、肘关节、髋关节、膝关节等。您将学习理解关节的活动范围、运动方向以及在运动过程中骨骼和肌肉的协同变化。这将帮助您准确地捕捉人物的各种姿态，无论是站立、行走、奔跑还是复杂的动作。我们将通过动画式的图解，展示关节的活动范围和可能的动作角度，帮助您理解人体关节的运动规律。 表面解剖的细微之处： 关注那些在人体表面可见的细微解剖特征，例如血管的走向、肌腱的凸起、皮肤的纹理和毛孔等。这些细节的准确描绘，能够极大地提升您作品的真实感和感染力。我们将提供高清的细节图，并解释这些细节在不同光照条件下的表现。 本书的独特价值： 艺术家的视角： 不同于传统的医学解剖书籍，本书始终以艺术创作的需求为出发点，精选和呈现最能服务于绘画表现的解剖知识。我们侧重于讲解那些直接影响人物外形和动态的结构。 详实的图解： 配备大量精细、准确的解剖图，包含骨骼、肌肉、肌腱等结构的清晰描绘。这些图例不仅仅是参考，更是您学习和理解人体结构的视觉工具。我们会提供多角度、多层次的视图，帮助您全方位地认识人体结构。 循序渐进的教学： 内容结构清晰，由浅入深，即使是初学者也能轻松掌握。我们会从基础的骨骼结构开始，逐步过渡到复杂的肌肉系统和运动原理。 实用的应用指导： 每一章都包含如何将解剖知识应用于绘画的指导和建议，帮助您将理论知识转化为实际的创作技巧。我们会提供练习建议，并分析一些经典艺术作品中对人体解剖的运用。 深入的理论解析： 对每一个解剖结构的功能和在人体运动中的作用进行详细的解释，让您知其然，更知其所以然。这种深度的理解，将帮助您创作出更具生命力和说服力的人物形象。 无论您是刚刚起步的美术爱好者，还是寻求提升技艺的专业画家，《人体解剖：美术家的视角》都将是您案头不可或缺的宝贵参考。通过深入学习本书内容，您将能够更自信、更准确地描绘出栩栩如生的人体，为您的艺术创作注入更强大的生命力。

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与其他同类书籍相比，这本书的独特之处在于它对“动态美学”的强调。很多入门书籍只是机械地罗列骨骼和肌肉的名称和位置，但这本书却更注重运动和力感。它会告诉你，当一个动作发生时，哪些肌肉群在收缩，哪些在舒张，从而让画面充满张力。这种对生命运动的深刻洞察，让我在临摹时，不再是僵硬地复制线条，而是真正理解了“形体是如何被塑造出来的”。这种对生命力的捕捉，是任何死板的图谱都无法替代的。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种质感和色彩搭配，一看就知道是精心打磨过的作品。装帧精良，拿在手里沉甸甸的，让人对内容充满了期待。我一直很喜欢这种硬壳精装的书籍，感觉更有分量，也更适合长期收藏。内页的纸张选择也非常考究，光滑细腻，即使用铅笔或者炭笔去描摹，也不会有任何刮擦感，这对于学习绘画的人来说太重要了。而且，这本书的排版布局非常大气，每一页的留白都恰到好处，既保证了信息的充分展示，又不会让人感到拥挤和压迫。

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从整体的阅读体验来看，这本书无疑是近年来我所见过的最用心、最具教学价值的艺术类书籍之一。它不仅是一本工具书，更像是一位耐心的导师，随时在我身边指点迷津。装帧的精美、内容的深度、排版的匠心，都体现了出版方对品质的极致追求。我强烈推荐给所有对人体艺术抱有热情，并希望打下坚实基础的创作者们。它绝对值得被放在案头，时常翻阅，每一次重温都会有新的感悟和收获。

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阅读这本书的过程，就像是经历了一场视觉的盛宴。作者在引导读者进入知识殿堂的这个过程中，展现出了极高的专业素养和细腻的教学手法。我特别欣赏它对基础概念的阐述，那种层层递进、深入浅出的方式，即使是零基础的初学者也能迅速掌握核心要领。那些复杂的结构关系，在作者的笔下变得清晰可见，不再是晦涩难懂的几何图形堆砌，而是充满了生命力的有机整体。读完前几章，我对过去对人体结构的理解有了颠覆性的认识，感觉自己的绘画思维都被打开了。

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这本书的实用性绝对是顶级的。我试着按照书中的步骤去练习，发现它提供的练习范例和参考图都非常贴合实际的创作需求。它不仅仅是堆砌理论，更是手把手地教你如何将这些理论应用到实践中去。比如，在讲解骨骼结构时，它会同步展示不同姿态下骨骼的透视变化，这种“理论结合实践”的教学模式，极大地提高了我的学习效率。我发现自己过去在画人物时遇到的很多结构上的“别扭感”，在学习了这本书的知识后，都有了豁然开朗的感觉。

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