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出版者:兵器工业出版社

作者:李剑

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2005-4

价格:65.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787801723468

丛书系列:

图书标签:

• PS
• Photoshop
• 图像处理
• CS版
• 图像编辑
• 图形设计
• Photoshop教程
• 图像技巧
• 设计软件
• 软件操作
• 精粹教程

Photoshop CS 图像处理技法速览：精炼技巧助您成为视觉大师 在数字图像的广阔天地里，Photoshop CS 依然是专业人士和爱好者们挥洒创意、雕琢视觉的首选利器。本书并非旨在收录Photoshop CS全部功能，而是精挑细选了一系列经过实战检验、极具价值的核心技法，旨在帮助您在短时间内掌握图像处理的关键要领，显著提升您的作品质量和工作效率。 核心概念与高效流程： 本书从理解Photoshop CS的核心工作原理出发，为您剖析图层、蒙版、选区等基础但至关重要的概念。我们将深入探讨它们在实际应用中的强大威力，并为您构建一套清晰、高效的工作流程。从新建文档的最佳实践，到如何组织和管理复杂的项目文件，每一个步骤都经过细致考量，力求让您的创作过程更加顺畅。 精准选区与蒙版艺术： 精准的选区是进行局部调整和复杂合成的前提。本书将带您领略Photoshop CS中各种选区工具的精妙运用，从快速选择到精细抠图，从色彩范围到路径工具，您将学会如何根据不同的图像特点选择最合适的工具，并掌握将选区转化为强大蒙版的技巧。您将学会如何创建柔和自然的边缘，处理毛发、透明物体等棘难之境，从而为后续的图像编辑打下坚实基础。 色彩调整与影调优化： 色彩是图像的灵魂，影调则决定了画面的层次感和氛围。本书将深入解析Photoshop CS强大的色彩校正工具，如曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等。您将学习如何准确地还原真实色彩，如何通过创意性的色彩运用营造特定的情感基调，以及如何运用曝光、对比度等影调调整工具，使画面更具冲击力和艺术感染力。我们将聚焦于那些能够带来立竿见影效果的实用技巧。 滤镜的艺术化运用： Photoshop CS的滤镜库是激发创意的宝库。本书将侧重于那些能够带来显著艺术效果的滤镜，以及如何通过组合和参数调整，将滤镜的效果发挥到极致。您将学习如何使用模糊滤镜营造景深，如何运用锐化滤镜提升细节，以及如何通过风格化滤镜为图像注入独特的艺术气质。我们还将探讨如何将滤镜与图层蒙版结合，实现更加可控和精细的后期处理。 图像合成与创意表达： 将不同的图像元素巧妙地融合在一起，是Photoshop CS最具魅力的功能之一。本书将为您揭示图像合成的秘密，从基础的图层混合模式到高级的蒙版应用，您将学会如何实现无缝的元素叠加，如何调整光影以匹配整体环境，以及如何通过精细的细节处理，让合成的图像栩栩如生。我们将通过实际案例，演示如何运用这些技巧创造出令人惊叹的视觉效果。 局部调整与细节雕琢： 无论是人物肖像还是产品广告，细节的打磨都至关重要。本书将为您介绍Photoshop CS中用于局部调整和细节雕琢的强大工具，如修复画笔、仿制图章、减淡/加深工具等。您将学习如何巧妙地去除瑕疵，如何保留或增强关键细节，以及如何通过精细的修饰，提升图像的整体质感和专业度。 效率提升的秘诀： 掌握高效的工作方法，能够让您事半功倍。本书将在各个章节中融入大量关于提高效率的实用建议，包括快捷键的使用、动作面板的录制与应用、预设的创建与管理等。您将学会如何规范化您的工作流程，如何自动化重复性任务，从而将更多的时间和精力投入到创意构思和艺术表达上。 本书特色： 精选核心技法： 专注于Photoshop CS中最具价值、最常被使用的图像处理技术，避免泛泛而谈。 实战导向： 案例丰富，紧密结合实际应用场景，让您学以致用。 直观易懂： 语言简洁明了，步骤清晰，即使是初学者也能快速掌握。 强调效率： 融入大量提高工作效率的技巧，帮助您在短时间内产出高质量作品。 通过本书的学习，您将能够更自信、更高效地运用Photoshop CS，将您的创意转化为令人印象深刻的视觉作品。本书是您通往图像处理精湛境界的理想起点。

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不得不说，这本书的排版设计在某些方面是令人欣赏的，清晰的步骤图和大量的截图确实让一些基础操作的理解变得直观。但是，当涉及到色彩管理和高精度输出的章节时，内容的深度明显有些不足，给人的感觉是浅尝辄止，并未触及到商业印刷或数字媒体发布的“红线”问题。例如，在谈论ICC配置文件和软打样时，书中提供的解决方案更像是基于软件默认设置的推荐，而缺乏对不同纸张类型、油墨特性之间复杂互动的专业解读。我期待能看到更多关于Lab色彩空间在精修中的应用案例，或者至少是针对特定印刷工艺（如凹版印刷或柔版印刷）的色彩校正流程的详细说明。遗憾的是，这些内容几乎没有涉及，似乎作者认为这些话题超出了“图像处理技术”的范畴，而更偏向于“印前技术”。因此，对于那些追求色彩还原极致准确度，需要跨越设计软件与输出端鸿沟的读者来说，这本书提供的工具箱里，关键的“精度量具”似乎是缺失的，最终的成品质量控制，更多地仍需依赖读者自身的经验积累，而非书中提供的系统性指导。

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这本厚重的工具书，初次捧在手里，那种油墨和纸张混合的独特气味就扑鼻而来，仿佛预示着一段漫长而深入的探索之旅。我原本是抱着极大的热情去翻阅它的，期望能找到那些业界公认的、那些让人惊叹的“独门秘籍”。然而，当我真的沉浸进去，试图寻找那些能让我技术水平产生质的飞跃的“精粹”时，却发现内容似乎更偏向于对软件基础功能的详尽罗列和操作步骤的冗长描述。比如，对于图层混合模式的讲解，它用了大量的篇幅去解释“叠加”、“柔光”这些模式在数学意义上的运算逻辑，而非像我期待的那样，展示一些顶尖设计师在特定光影或材质模拟中，如何巧妙运用这些模式来创造出超越常规视觉效果的实例。书中大量的篇幅被分配给了对各种滤镜、调整图层，以及界面布局的细致入微的介绍，这些内容，坦白说，对于一个已经使用软件有数年经验的从业者而言，显得有些过于基础和重复，更像是官方用户手册的深度扩充版，而非真正意义上的“技术精粹”的提炼与升华。我希望看到的，是那些在商业摄影后期、高端平面设计领域中，那些被业界视为“潜规则”或“效率捷径”的非通用技巧，但这些期待，在这本书中并未得到充分的满足，整体阅读体验更像是一次对软件功能的温故知新，而非一次突破性的学习体验。

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这本书的语言风格总体而言是偏向学术化的，用词非常规范，力求精确无误，但这在一定程度上削弱了其作为一本实用手册的亲近感。阅读过程中，我时常感觉自己不是在学习一项创意技能，而是在攻读一份技术规范文件。它很少使用生动的比喻或者业内流行的“黑话”来解释复杂的概念，这使得一些原本可以通过更具故事性的方式传达的知识点变得枯燥乏味。例如，在讲解锐化技术时，它详细描述了卷积核的数学原理，却很少提及如何根据不同的纹理（比如人像皮肤的细腻纹理和建筑线条的硬朗边缘）选择合适的锐化半径和数量，以避免产生难看的“光晕”或“噪点堆积”。这种过于追求客观和定义性的叙述方式，虽然保证了内容的“正确性”，却牺牲了阅读的连贯性和学习的趣味性。对于需要快速掌握并灵活运用的读者而言，这种缺乏“人情味”的讲解方式，无疑增加了知识吸收的门槛和耐心消耗。

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翻开这本书的时候，我最大的感受是它的结构划分似乎更侧重于软件的逻辑架构，而不是以实际项目需求或创意目标来组织内容的。比如，它将“选区工具组”、“画笔工具组”、“路径工具组”等按照软件界面的默认分组进行了详尽的讲解，每种工具都有其历史渊源和所有参数的含义注释，这对于初学者来说或许是严谨的，但对于急于解决实际问题的专业人士来说，却显得有些散漫和低效。我特别想学习的是如何快速、精准地处理复杂发丝边缘的抠图，或者是在处理高动态范围（HDR）人像时，如何平衡高光与阴影的细节，以达到自然而不失冲击力的效果。然而，书中关于高难度合成的案例分析，大多停留在简单的“两图层合并，使用蒙版擦除”的层面，缺乏对高级蒙版技术，如应用通道信息、利用3D透视原理进行精确匹配等高阶技巧的深入探讨。它像一本百科全书，包罗万象，但当我需要一把手术刀般的精准指导时，却发现手里拿的更像是一把多功能瑞士军刀——功能齐全，但缺少了针对性极强的专业穿透力，让人在厚厚的内容中，难以快速定位到真正能提升工作流效率的核心知识点。

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这本书的附件资源和在线支持方面的信息也略显陈旧，这在数字时代是一个比较致命的缺陷。我花了不少时间去寻找书中提及的配套练习文件或扩展素材包，但最终发现，很多链接已经失效，或者指向的是几年前的服务器版本。在软件版本迭代如此迅速的今天，一本“精粹”类书籍如果不能及时跟进最新的版本特性，或者无法提供持续的内容更新和维护，其价值会迅速贬值。特别是关于脚本和动作的自动化部分，很多示例代码看起来像是为非常早期的CS版本所写，在当前的主流版本中运行时会报错或提示兼容性问题。这让我感到非常困扰，因为自动化流程是现代图像处理效率的核心驱动力之一。这本书似乎更像是对一个特定历史时期的技术进行了一次详尽的记录，而非一本面向未来的、具有前瞻性的技术指南。我购买它时，期待的是获取一套能够应对未来挑战的工具和思路，但收到的更多是对于过去某个阶段的完美复刻，这种“时间差”带来的失落感是比较强烈的。

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