平面图形图像设计教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:龙超

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:2005-3-1

价格:26.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787030147677

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 图形设计
• 图像设计
• 教程
• 平面图形
• 设计基础
• 视觉传达
• 设计软件
• 创意设计
• 艺术设计

平面图形图像设计教程：概念、原理与实践 本书是一本面向初学者和进阶者的平面图形图像设计实用教程。我们将从最基础的视觉语言元素出发，深入剖析平面设计中的核心概念、设计原理以及在实际项目中的应用技巧。 第一部分：视觉语言的基石 点、线、面： 探索这些最基本的视觉元素如何构成复杂的图形。我们将学习如何运用点的位置、密度、大小来创造视觉焦点；如何利用线的粗细、方向、曲度来引导视线、表达情感；以及如何通过面的形状、大小、组合来构建空间感和视觉层次。 色彩的魔力： 色彩是平面设计中最具表现力的语言之一。本章将深入探讨色彩的构成原理（色相、饱和度、明度），学习色彩搭配的经典理论（如互补色、邻近色、三角色），并结合心理学知识，分析不同色彩组合所传达的情感和文化含义。同时，我们会介绍色彩在不同媒介（印刷、屏幕）中的表现差异及应对方法。 形状与形式： 几何图形的严谨、有机图形的流动，我们将学习如何分析和运用各种形状来构建有吸引力的视觉结构。探讨形式美法则，如对称、均衡、节奏、对比、统一等，理解它们如何影响作品的整体美感和信息传达效率。 质感与肌理： 即使在二维平面上，我们也可以通过巧妙的设计来模拟不同的质感，如光滑、粗糙、柔软、坚硬等。本章将介绍通过纹理、笔触、光影处理等手段，为平面作品注入真实感和触觉感受。 第二部分：设计原理与构图法则 信息层级与视觉引导： 优秀的设计能够清晰地向观众传递信息。我们将学习如何通过大小、颜色、位置、字体等元素的对比来建立信息层级，确保最重要的信息首先被注意到。掌握视觉引导线、留白等技巧，引导观众的视线按照预设的路径流畅浏览。 构图的艺术： 学习经典的构图法则，如黄金分割、三分法、网格系统等，并理解它们在现代设计中的灵活运用。探讨网格系统如何帮助我们建立统一、有条理的布局，提升作品的专业感。 对比与统一： 对比是制造视觉冲击力的重要手段，而统一则是保证作品整体和谐的关键。本章将深入研究如何通过大小、形状、颜色、方向、留白等多种元素的对比来突出重点，以及如何通过重复、邻近、对齐等原则来建立视觉统一性，使作品浑然一体。 节奏与韵律： 学习如何通过重复、渐变、交替等方式在设计中创造视觉上的节奏感和韵律感，让作品更具动感和生命力。 留白的力量： 许多初学者低估了留白的重要性。本章将揭示留白不仅仅是“空白”，更是设计中不可或缺的元素，它能够突出主体、提升易读性、营造高级感，并引导观众的注意力。 第三部分：字体设计与排版艺术 字体的选择与搭配： 字体是平面设计的灵魂。我们将分类介绍不同字体家族（衬线体、无衬线体、手写体、装饰体）的特点和适用场景，学习如何根据项目需求选择合适的字体。探讨字体搭配的原则，如主次分明、风格协调、可读性优先。 排版的精髓： 本章将聚焦于文字在页面上的组织和呈现。学习字间距、行间距、字号、对齐方式等排版细节对作品易读性和美观度的影响。掌握标题、正文、引文等不同部分的排版技巧，以及如何利用排版来营造特定的视觉风格。 信息可视化与图文结合： 如何将文字信息与图像信息有效地结合，是平面设计中的重要课题。我们将学习如何设计简洁明了的图表、图标，以及如何通过排版和图像的巧妙融合，增强信息的传达效果。 第四部分：图像处理与创作工具 栅格图像与矢量图像： 理解这两种图像格式的区别、优缺点及其在不同设计场景下的应用。 基础图像处理技巧： 学习使用主流设计软件（如Photoshop）进行图像裁剪、尺寸调整、色彩校正、亮度对比度调整、图层混合模式等基础操作，为图像设计打下坚实基础。 图像合成与创意表现： 探索如何运用蒙版、选区、滤镜等工具将不同的图像元素进行叠加、融合，创造出富有创意的视觉作品。 矢量图形绘制： 学习使用矢量图形软件（如Illustrator）绘制清晰、可缩放的图形，如Logo、图标、插画等，掌握钢笔工具、形状工具、路径编辑等核心技能。 第五部分：设计流程与项目实践 设计思维与创意构思： 从需求分析、灵感收集到概念草图，学习一套完整的设计思考流程，培养创新能力。 用户体验（UX）与界面（UI）设计基础： 了解平面设计如何服务于更广泛的用户体验和界面设计，学习为不同平台（网页、App）设计界面元素的基本原则。 品牌视觉识别（VI）设计入门： 探讨Logo、标准色、标准字体等VI元素的设计要点，理解品牌视觉系统在市场营销中的重要性。 作品集准备与展示： 如何整理和展示自己的设计作品，为求职或项目合作做好准备。 本书旨在通过理论讲解与实例分析相结合的方式，帮助读者逐步掌握平面图形图像设计所需的关键知识和技能。无论你是怀揣着设计梦想的学生，还是希望提升专业技能的设计爱好者，本书都将是你通往更广阔设计世界的可靠向导。让我们一起探索平面图形图像设计的无限可能！

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我是一名平面设计专业的学生，正在为我的毕业设计而苦恼。市面上关于平面设计的书籍很多，但大多理论性太强，实践性不足，或者案例陈旧。《平面图形图像设计教程》这本书正好弥补了这一空缺。我被书中那份对现代设计趋势的敏锐捕捉所折服。它不仅仅讲解了基础的图形设计原理，更深入探讨了当下流行的设计风格，比如扁平化、拟物化、断层式设计等，并且分析了这些风格背后的文化和社会原因。书中提供了大量最新的、高质量的设计作品，涵盖了品牌标志、海报、网页界面、包装设计等多个领域，每一页都充满了视觉的冲击力和灵感。我特别喜欢书中关于“情感化设计”的章节，作者阐述了如何通过图形的微妙变化来触动观者的情感，引起共鸣。这对于我理解设计与人的关系，以及如何创造更有温度的作品，有着至关重要的意义。我尝试着将书中介绍的构图和色彩理论应用到我的毕业设计草稿中，发现作品的整体感觉更加成熟和专业。这本书就像一位经验丰富的设计导师，在我迷茫的时候，为我指点迷津，让我看到了更多可能性。

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说实话，我购买这本书之前，对平面设计并没有太多的概念。我只是觉得，现在很多产品和宣传品看起来都挺好看的，也许这背后有什么诀窍。《平面图形图像设计教程》这本书，绝对是我的“启蒙读物”。它从最基础的“点”是什么，到“线”如何引导视线，再到“面”如何构成整体，一步一步地给我讲清楚了。我最惊奇的是，原来一个简单的图形，里面包含了这么多学问！书中关于“色彩心理学”的部分，让我对颜色的选择有了全新的认识，原来不同的颜色真的会影响人的心情和判断。例如，为什么商业广告里经常用红色，为什么科技产品包装里常常用蓝色，这本书都给出了令人信服的解释。而且，这本书的图片质量非常高，每一张都像艺术品一样，我甚至有时候会盯着图片看半天，思考它为什么能让我觉得舒服或者有冲击力。虽然我不是要成为设计师，但这本书让我学会了如何更“聪明”地去欣赏设计，也让我明白，一个好的设计，绝不仅仅是“好看”，而是有其内在的逻辑和传达的目的。

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这本书真是让我大开眼界！我一直对平面设计有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在概念的形成和视觉语言的表达上有所欠缺。这本书的名字《平面图形图像设计教程》听起来就非常契合我的需求，我满心期待地翻开了它。初读之下，我便被书中丰富的案例深深吸引。作者不仅仅是罗列一些理论，而是通过大量精选的、不同风格的平面图形设计作品，来阐释设计原则和技巧。每一个案例都配有详尽的分析，从色彩搭配、字体选择，到构图布局、留白运用，甚至细节处的像素处理，都讲解得鞭辟入里。我尤其喜欢书中关于“负空间”的解读，之前我总觉得留白只是为了让画面不那么拥挤，但这本书让我明白了负空间在引导视线、烘托主体、传达情绪方面所起的至关重要的作用。书中还介绍了许多经典的排版布局方式，比如格网系统、黄金比例等，这些理论知识结合实际案例，让我不再只是“感觉”良好，而是能有章可循地进行创作。我尝试着模仿书中的一些版式，发现自己的作品在整体的协调性和视觉冲击力上有了显著的提升。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引领我走进平面设计的世界，让我从一个初学者逐渐变得更加自信和有方向感。

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作为一名长期在市场一线工作的营销人员，我深知一个好的视觉传达对于品牌形象塑造的重要性。这次有幸拜读了《平面图形图像设计教程》，真是给我带来了不少启发。虽然我不是专业的设计师，但这本书的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语。它从最基础的图形元素入手，讲解了如何通过点、线、面的组合来构建富有表现力的视觉语言。我尤其对书中关于“视觉吸引力”的章节印象深刻，作者列举了许多能够迅速抓住观众眼球的设计技巧，比如使用对比强烈的色彩、引入有趣的形状、或者制造出乎意料的视觉元素。这些方法让我意识到，设计不仅仅是美观，更是一种策略。书中的一些案例分析，让我看到了如何将抽象的概念转化为具象的图形，比如如何用一个简单的图标来代表一个复杂的服务，或者如何通过一套统一的视觉风格来传达企业的文化。这些内容对于我来说，在撰写营销文案、策划推广活动时，能够更好地与设计师沟通，提出更具执行性的创意方向。这本书让我看到了平面设计背后蕴含的逻辑和思维方式，不再是凭空想象，而是基于对传播规律的理解。

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我一直觉得，作为一名内容创作者，拥有良好的视觉呈现能力是锦上添花的事情。这本书《平面图形图像设计教程》恰好满足了我的这一需求。它没有过于深奥的理论，而是专注于如何通过视觉元素来讲述故事，传达信息。书中关于“叙事性图形设计”的讲解，让我看到了如何将文字信息转化为生动的视觉语言，比如用图形来表示数据的趋势，或者用插画来描绘一个场景。我尤其喜欢书中关于“风格统一性”的论述，它强调了在一个项目中，如何保持设计元素的连贯性，从而建立起清晰的品牌形象。这对于我创作系列化的内容，比如专栏文章、系列短视频等，非常有指导意义。书中还介绍了一些常用的设计软件和工具的效率技巧，虽然这不是教程的重点，但这些小提示对于提升我的工作效率也大有裨益。我尝试着将书中介绍的一些构图方法应用到我的文章配图和社交媒体发布的图片中，收到了很多积极的反馈。这本书让我意识到，即使不是专业设计师，也能通过学习掌握一些核心的设计原则，从而让自己的内容在视觉上更具吸引力。

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