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出版者:湖南美术出版社

作者:朱和平

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2003-3-1

价格:27.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787535616869

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 艺术理论
• 艺术欣赏
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 设计
• 文化
• 美学
• 艺术入门

《艺术概论》 本书旨在为广大艺术爱好者、初学者以及渴望系统了解艺术发展脉络的读者提供一份全面而深入的导引。我们不提供任何具体的艺术作品分析或个别艺术家的生平介绍，而是着眼于艺术这个宏大的概念本身，剥离出其核心的驱动力、内在的逻辑以及它如何在人类文明的长河中演变和发展。 艺术的本质与起源： 我们将从最根本的层面探讨“什么是艺术？”。这并非一个简单的定义问题，而是追溯艺术的起源，考察其在人类早期社会中的功能。艺术是人类区别于其他物种的独特创造力体现，它源于对世界的好奇、对美的追求，以及对生存经验的情感表达。从洞穴壁画到仪式性的舞蹈，艺术最初往往与宗教、魔法、社会结构和生活实践紧密相连。我们将梳理这些早期艺术形式背后的动机和意义，理解它们如何为后来的艺术发展奠定基础。 艺术史的宏观脉络： 本书将不拘泥于具体的历史分期，而是从更宏观的视角勾勒艺术史的主要发展趋势。我们将探讨艺术风格的变迁，理解为何在不同的时代、不同的地域，艺术会呈现出截然不同的面貌。这涉及到社会政治环境、经济基础、哲学思想、宗教信仰以及技术进步等多种因素的相互作用。我们会关注那些能够引发艺术范式转变的关键时期和重要思潮，理解它们如何催生新的艺术形式和表现手法。 艺术的分类与形式： 艺术并非铁板一块，而是包含着丰富多样的门类和形式。我们将深入浅出地介绍艺术的各种主要表现形式，例如绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、舞蹈，以及后来出现的摄影、电影、设计和装置艺术等。对于每一种形式，我们都不会进行具体的技法剖析，而是阐述其独特的媒介特性、表现潜力和在人类文化中的地位，以及它们之间如何相互影响和融合。 艺术的社会功能与意义： 艺术不仅仅是个人情感的抒发，它在社会中扮演着多重角色。本书将探讨艺术的认知功能，即它如何帮助我们理解世界、认识自身；艺术的审美功能，即它如何带给我们愉悦和启迪；艺术的教育功能，即它如何传递知识、塑造价值观；以及艺术的社会批判功能，即它如何挑战现状、引发思考。我们将分析艺术在不同社会背景下所承担的使命，以及它如何成为社会变迁的见证者和推动者。 艺术理论的演变： 理解艺术离不开对艺术理论的认知。本书将梳理不同时期具有代表性的艺术理论观点，例如古希腊的模仿说，中世纪的神学视角，文艺复兴的人文主义，启蒙时代的理性主义，浪漫主义的情感表达，以及现代主义的创新与颠覆。我们不会深入探讨具体的理论家及其著作，而是提炼出这些理论的核心思想，展示它们如何影响我们对艺术的认知方式和评价标准。 艺术的当代视角： 进入当代，艺术的面貌更加多元和复杂。我们将审视当代艺术的特征，例如其跨界融合的趋势、观念艺术的兴起、全球化对艺术的影响，以及新技术（如数字技术、人工智能）为艺术带来的可能性和挑战。我们会思考在当下，艺术的边界在哪里，艺术的价值又是什么。 学习艺术的路径： 本书不提供“速成”的艺术学习方法，而是引导读者建立一种持续学习和探索艺术的正确心态。我们将鼓励读者培养敏锐的观察力、开放的思维方式和独立思考的能力。理解艺术是一个持续积累、不断体验的过程，它需要我们主动去接触、去感受、去思考。 本书的编写宗旨在于提供一个坚实的理论框架和清晰的思维导向，帮助读者构建起对艺术的整体认知。我们相信，通过对艺术宏观面貌的把握，读者能够更深入地理解具体艺术作品的价值，并在这个充满创造力的领域中找到属于自己的视角和乐趣。我们将始终致力于以一种严谨又不失趣味的方式，带领读者踏上这场关于“艺术”的宏大探索之旅。

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这本书给我最深的触动，莫过于它让我看到了艺术作为一种人类情感和思想的表达方式，所具有的跨越时空的力量。它不仅仅是一本艺术史的教科书，更像是一本关于人类创造力和情感的百科全书。书中对不同时期艺术家创作动机和艺术理念的剖析，让我深深地感受到了人类在不同时代背景下，对于美、对于真理、对于生命意义的不断追寻。例如，在阅读关于浪漫主义艺术的章节时，我仿佛能感受到那个时代艺术家们澎湃的激情和对个体情感的极致表达；而在触及现代艺术的某些实验性作品时，我则能体会到艺术家们对传统束缚的挑战和对新的表达方式的探索。这本书让我明白，艺术并非一成不变的，它随着时代、随着科技、随着人类思想的进步而不断演变。它也让我看到，不同文化背景下的艺术，虽然形式各异，但却都承载着人类共同的情感和对世界的理解。这种跨越文化的共鸣，让我觉得艺术 truly 是连接人心的桥梁。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解不再局限于“形式”和“技巧”，而是上升到了对人类情感和思想的更深层次的体悟。

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读完这本书，感觉像是经历了一场奇妙的思维旅行。它并没有直接告诉我“这个作品好不好看”，“这段音乐美不美”，而是从更宏观的角度，为我梳理了艺术发展的大框架。我以前总觉得艺术史像是一堆零散的事件和人物，这本书则像是把这些散落的珍珠串了起来，让我看到了它们之间的内在联系和时代背景下的必然性。它关于不同时期艺术风格的演变，比如从古典主义的严谨到浪漫主义的奔放，再到现代主义的解构与创新，讲解得既清晰又富有逻辑。我印象最深刻的是它对“什么是艺术”这个根本问题的探讨，它并没有给出一个唯一的、绝对的答案，而是呈现了艺术概念在不同历史阶段、不同文化语境下的多样性和演变过程，这让我对艺术的理解不再局限于某个固定的范畴，而是变得更加开放和包容。这本书也让我意识到，艺术不仅仅是少数天才的创造，更是社会、历史、哲学、科技等多种因素共同作用下的产物。我开始尝试去寻找不同艺术作品之间的关联，去理解艺术家为何会选择某种表现形式，去感受作品背后所蕴含的时代情感和思想潮流。这种从“看表面”到“看内在”的转变，让我觉得自己的艺术视野得到了极大的拓展。

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初次拿到这本《艺术概论》，其实是抱着一种既期待又略带忐忑的心情。一直以来，我对艺术的理解都停留在一些零散的印象和个人喜好上，比如看到一幅印象派的画作会惊叹于其光影的捕捉，听到一段巴洛克时期的音乐会感受到那种澎湃的戏剧性，或者读到一些现代诗歌时，会对文字的跳跃和意象的组合感到些许迷惑。这本书，我希望它能像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于浩瀚的艺术史长河，揭示那些隐藏在作品背后的逻辑、流派的演变以及不同时代艺术家的思想脉络。我特别希望它能解答我内心深处的一些疑问：为什么某些艺术形式在某个时期会突然兴盛？不同文化背景下的艺术又有着怎样的独特魅力和共通之处？我并不期待它能立刻让我成为艺术评论家，但我渴望它能为我打开一扇通往艺术更深层次理解的大门，让我在面对一幅作品时，不再只是单纯地“喜欢”或“不喜欢”，而是能看到它在历史长河中的位置，理解它所承载的时代精神，甚至能品味出艺术家创作时的情感和意图。这本书，能否让我从此不再是那个只会在博物馆里走马观花、在音乐厅里被动聆听的普通观众，而是能真正地“看懂”艺术，“听懂”艺术，甚至与艺术进行一次深度的对话，这是我最期盼的。

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对于我这样一位对艺术领域知之甚少，但又充满好奇心的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的入门指南。它为我构建了一个清晰的艺术知识体系，让我不再对艺术史的浩瀚感到无从下手。书中对于不同艺术流派的介绍，从古希腊罗马的雕塑，到文艺复兴的绘画，再到后现代的装置艺术，都有系统性的阐述，并且能够准确地抓住每个流派的核心特征和发展脉络。更重要的是，它不仅仅罗列了大量的艺术作品和艺术家，更着重于分析这些作品和艺术家在艺术史上的意义和影响，以及他们是如何继承和突破前人的。我特别欣赏书中所强调的“艺术与生活”的联系，它让我明白，艺术并非高高在上，而是深深植根于我们所生活的社会和时代。读完这本书，我感觉自己不再是被动地接受信息，而是开始主动地去思考，去探索，去将书中的知识与我日常生活中接触到的艺术形式联系起来。这种主动性，让我觉得自己的艺术鉴赏能力正在悄然发生着变化，我开始能够辨别出不同风格的差异，甚至能对一些艺术现象产生自己的见解。

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这本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种枯燥乏味的学术语言，而是更像是一位经验丰富的老者，娓娓道来，将那些复杂的艺术概念和历史事件，用生动形象的比喻和引人入胜的故事呈现出来。我尤其喜欢它在分析具体艺术作品时，那种抽丝剥茧般的解读方式，能够让我从一个全新的角度去审视那些我曾经看过或者听说过的作品。例如，它在讲解印象派的绘画时，并没有简单地停留在对光影的描述上，而是深入探讨了当时科学技术（比如摄影术的兴起）和社会变革（比如工业革命带来的城市化）对艺术家创作观念的影响，让我恍然大悟，原来艺术的创新往往不是凭空出现的，而是与时代发展的脉搏紧密相连。这本书也让我明白，艺术评论并非仅仅是主观的个人感受，而是需要建立在对艺术史、对艺术家生平、对作品创作背景的深入了解之上的理性分析。我尝试着运用书中学到的方法，去分析一些我感兴趣的艺术作品，虽然还不能做到游刃有余，但那种能够“说得清”的满足感，是之前从未有过的。它让我意识到，艺术的世界远比我想象的要丰富和深刻。

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