美工实战致胜秘籍

美工实战致胜秘籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁科学技术出版社
作者:丛斌
出品人:
页数:154
译者:
出版时间:2002-8-1
价格:48.00
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787538137156
丛书系列:
图书标签:
  • 中国
  • 艺术
  • J艺术
  • 美工
  • 设计
  • 教程
  • 技巧
  • 实战
  • 案例
  • 排版
  • 色彩
  • 图像处理
  • 平面设计
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

美工实战致胜秘籍,ISBN:9787538137156,作者:丛斌主编

《光影的魔法:数字绘画新手指南》 开启你的视觉创作之旅 你是否曾被那些栩栩如生、充满情感的数字画作所吸引,渴望自己也能挥洒色彩,描绘出心中的奇思妙想?《光影的魔法:数字绘画新手指南》正是为你量身打造的入门之作。这本书并非一本包罗万象的百科全书,而是聚焦于数字绘画最核心、最迷人的两大基石——光影与色彩,以最直观、最易懂的方式,引导你踏上这段充满乐趣的视觉创作旅程。 深入浅出的光影解析 光影是画面灵魂的塑造者,它赋予物体立体感、空间感和生命力。本书将带你深入浅出地剖析光影的奥秘: 认识光源: 从最基础的直射光、散射光,到更复杂的情境光,如顶光、侧光、逆光,我们将一一解析它们如何影响物体的明暗分布,以及如何利用不同光源营造特定的氛围。 理解明暗关系: 高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影,这些构成了物体表面的明暗层次。我们会通过大量的实例,演示如何准确捕捉和描绘这些层次,让你的画面瞬间“立”起来。 光影的艺术处理: 光影不仅仅是物理现象,更是艺术表现的强大工具。我们将探讨如何利用光影来突出主体、引导视线、营造戏剧性效果,以及如何通过“戏剧性打光”来增强画面的感染力。 环境光的影响: 除了主光源,环境光同样至关重要。我们会讲解环境光如何与主体光相互作用,产生微妙的色彩变化和环境反射,让画面更加真实自然。 不同材质的光影表现: 不同的材质,如金属、玻璃、布料、皮肤,对光影的反应截然不同。本书将为你揭示这些材质在光影下的独特表现规律,助你精准描绘。 色彩的和谐与碰撞 色彩是情感的传递者,是画面的语言。《光影的魔法》将带你探索色彩的无限可能: 色彩理论基础: 从三原色、三间色到十二色相环,我们将为你梳理清晰的色彩基础知识,让你理解色彩之间的关系,为配色打下坚实基础。 色彩心理学: 不同的颜色能够唤起不同的情绪和感觉。我们将探讨色彩的心理效应,帮助你学会运用色彩来表达特定的情感和主题。 色调与饱和度: 理解色调(明度)和饱和度(纯度)如何影响色彩的视觉感受,以及如何通过调整它们来营造画面的整体氛围。 配色方案的探索: 从经典的对比色、互补色,到和谐的邻近色、同类色,我们将提供多种实用的配色方案,并指导你如何根据画面需求进行创新。 色彩在光影中的应用: 色彩与光影密不可分。我们将重点讲解在不同光源和明暗关系下,色彩会如何发生微妙的变化,以及如何运用色彩来增强光影的表现力,例如色彩投射、色彩反射等。 如何避免色彩的“脏”与“乱”: 很多初学者在用色上容易陷入误区,导致画面显得浑浊。本书将提供实用技巧,帮助你保持色彩的纯净与和谐。 实战演练与技巧分享 理论知识的掌握需要通过实践来巩固。《光影的魔法》并非纸上谈兵,而是将理论与实践紧密结合: 循序渐进的练习方法: 从简单的几何体光影练习,到复杂的静物写生,再到人物和场景的光影色彩表现,本书提供了一系列循序渐进的练习步骤,让你逐步提升。 案例分析与步骤拆解: 精选多幅不同风格的数字绘画作品,详细分析其光影与色彩的运用,并进行步骤拆解,让你清晰地看到创作思路和技巧的实现过程。 常用绘画软件工具介绍(不限特定软件): 虽然不局限于某一特定软件,但书中会穿插介绍在数字绘画过程中常用的工具和功能,如图层、画笔、混合模式、调整工具等,以及它们如何服务于光影与色彩的表现。 创作瓶颈突破建议: 很多新手在创作过程中会遇到瓶颈,《光影的魔法》将提供实用的建议和心态调整方法,帮助你克服困难,保持创作的热情。 培养观察力与表现力: 绘画是观察的艺术。本书将引导你如何用“绘画的眼睛”去观察世界,理解光影与色彩的微妙变化,并将这种观察转化为笔下的生动表现。 谁适合阅读这本书? 数字绘画零基础的爱好者: 如果你对数字绘画充满热情,但不知道从何开始,这本书将为你指明方向。 希望提升绘画基础的创作者: 无论你是插画师、游戏概念设计师、动画师,还是其他领域的视觉创作者,扎实的光影色彩基础都能极大地提升你的作品质量。 对光影与色彩充满好奇的学习者: 即使你目前没有绘画的经验,但对视觉艺术的表达方式感兴趣,这本书也能为你打开新世界的大门。 《光影的魔法:数字绘画新手指南》将是你数字绘画旅程中最可靠的伙伴。它不会试图教授你所有绘画技巧,但会确保你在最关键的光影与色彩领域打下坚实的基础,让你从此能够自信地挥洒笔触,用光影与色彩讲述属于你自己的视觉故事。

作者简介

目录信息

第一部分 电脑设计
1 神雕刻字软件
2 PHOTOSHOP
3 Core7DRAW
4 3D stadio MAX
第二部分 手绘POP海报
手绘POP海报
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的“案例分析”部分,简直就是一本小型设计史鉴。作者挑选的实例非常具有代表性,涵盖了从古典印刷品到现代数字界面的跨度,每一个案例都附带有详尽的解构图。我特别关注了其中对“色彩心理学”在品牌视觉中的应用的章节。作者没有泛泛而谈,而是选取了几个知名品牌的Logo演变过程,详细分析了他们在不同历史阶段对色彩的偏好变化,以及这些变化如何影响了公众对品牌的认知。这种深度挖掘,让我对色彩的运用有了更具策略性的理解。更让我惊喜的是,书中还涉及了无障碍设计(Accessibility)的原则,提醒设计者在追求美观的同时,不能忘记社会责任。这一点在很多同类书籍中是被忽略的。书中提供的工具和自检清单,可以帮助我们在设计收尾阶段进行一次全面的“合规性”检查。读完这本书,我感觉自己的设计知识体系不再是零散的知识点,而是被编织成了一张结构完整、逻辑清晰的大网,每一个细节都有据可循,每一次取舍都有理论支撑。

评分

我是在寻找提升UI界面设计效率的方法时偶然发现这本书的。起初我有些疑虑,市面上关于软件技巧的书籍很多,大多是功能堆砌,缺乏系统性。然而,这本书的独到之处在于它将“审美”与“效率”完美地结合了起来。它花了很大篇幅来探讨如何建立自己的设计规范库,包括字体层级、色彩系统以及常用组件的标准化处理。这对我个人而言帮助太大了,以前我总是习惯于每次都重新摸索布局,导致项目之间的风格不统一,效率低下。书中提供的模板和流程图清晰地指导了我如何将这些规范固化下来。尤其值得称赞的是,作者对“留白”的理解达到了一个非常高的境界。它不是简单地告诉你留出多少像素,而是深入分析了留白如何影响用户的情绪和信息层级的优先级。读完相关章节后,我立刻在手头的一个项目中进行了尝试,结果用户反馈界面“呼吸感”更强,阅读体验显著提升。这本书更像是一本高级方法论的指南,它教你如何“思考”设计,而不是仅仅教你怎么“操作”软件。对于有一定基础,希望从“熟练工”晋升为“设计思考者”的读者来说,价值无可估量。

评分

说实话,我一直对排版设计有些畏惧,觉得那是一门非常玄奥的学问,需要深厚的艺术功底。但是,这本书彻底颠覆了我的看法。作者的写作风格非常平易近人,充满了生活化的幽默感,读起来完全没有压力。他把复杂的网格系统拆解成了易于理解的几何图形,并且用大量的历史案例来佐证每一个设计选择背后的逻辑。我最欣赏的是它对“可读性”的执着追求。书中不仅仅停留在如何选择字体字号,还深入探讨了行高、字距、对齐方式对阅读速度的影响。为了验证书中的观点,我甚至按照书中的建议调整了我正在负责的一个电子报的布局,效果立竿见影,读者的跳出率明显下降了。这本书的结构安排也十分巧妙,它先打地基,再建墙壁,最后才是装饰屋顶,每一步都层层递进,逻辑严密。对于那些希望用设计来提升信息传达效率的非专业人士,例如市场营销人员或者内容创作者,这本书无疑是打开新世界大门的钥匙。它教会我,优秀的设计永远是为内容服务的,而这本书正是让你学会如何更好地服务内容。

评分

坦率地说,我过去总觉得设计是靠灵感和天赋,但这本书让我明白了,真正的“实战致胜”靠的是系统化的方法和对细节的极致打磨。这本书给我的最大启示是关于“设计迭代”的心态。作者在书中提到,一个好的设计稿是无数次推翻重来的结果,而不是一蹴而就的完美作品。书中用一个贯穿始终的虚构项目,展示了从最初的草图到最终交付的每一步决策过程,包括那些被否决的设计方案以及否决的原因。这种透明化的工作流程,对于正在建立自己工作流程的年轻设计师来说,是极其宝贵的“内参”。它让我们看到,那些看起来毫不费力的优秀作品背后,隐藏着多少次精心的权衡和调整。此外,书中对“设计规范文档”的撰写也给出了极其实用的模板和建议,这对于团队协作和后续维护至关重要。这本书不仅仅是教你如何“做”设计,更重要的是教你如何像一个专业的、有条理的、面向未来的设计师一样去“管理”你的设计工作。读完后,我立刻开始着手优化我自己的项目文档结构,收效显著。

评分

这本书的封面设计非常吸引眼球,色彩搭配大胆又富有创意,让人一看就知道它不是那种枯燥的理论书籍。我当时在书店里随手翻开,就被其中丰富的内容和清晰的排版吸引住了。作者在讲解设计理念时,并没有使用晦涩难懂的专业术语,而是用非常生动形象的例子来阐述,即便是对设计领域不太了解的新手也能很快抓住重点。比如,书中对“视觉平衡”的讲解,不是简单地罗列公式,而是通过对比不同构图的实际案例,直观地展示了如何通过元素的疏密和色彩的轻重来达到视觉上的和谐。我特别喜欢作者在章节末尾设置的“实战演练”环节,它不是那种标准化的练习题,而是模拟了真实工作场景中的挑战,要求读者在有限的时间内解决具体的设计问题。这种沉浸式的学习方式,极大地激发了我动手尝试的欲望。此外,书中对软件操作的介绍也非常细致,特别是关于图层管理和快捷键的运用,都给出了非常实用的技巧,让我这个习惯于“摸索”的初学者少走了不少弯路。整体来看,这本书像是一位经验丰富的设计前辈,手把手地带着你从零开始构建起扎实的实践能力。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有