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出版者:辽宁画报出版社

作者:关涛

出品人:

页数:114

译者:

出版时间:2002-5-1

价格:68.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806014936

丛书系列:

图书标签:

• 陶艺-我的过去式
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• 创作
• 泥塑
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《陶瓷的秘密》 这是一本深入探索陶瓷世界，从古老起源到现代创新的奇妙之旅。我们将一同揭开那些塑造了我们与世界之间联系的泥土与火焰的奥秘。 第一章：泥土的低语——陶瓷的源起与演变 本章将带领你追溯陶瓷最古老的足迹，从史前人类对泥土的最初触碰，到新石器时代早期陶器的诞生。我们将考察不同文明，如美索不达米亚、古埃及、古希腊、古罗马以及东方古国，在陶瓷发展史上的独特贡献。了解早期陶器是如何从简单的实用器皿，逐渐演变成承载着文化、信仰和艺术的载体。我们会重点介绍一些具有里程碑意义的陶器类型，如新石器时代的彩陶、商周时期的原始青瓷、汉代的陶俑等，并深入分析这些早期作品所蕴含的工艺智慧和审美情趣。 第二章：火焰的魔法——窑炉与烧成技艺 窑炉，是陶瓷生命诞生的摇篮。本章将详细阐述不同类型窑炉的结构、原理和发展历程，从简单的平地窑、馒头窑，到龙窑、隧道窑、梭式窑等。我们将深入解析烧成过程中温度、气氛、时间等关键因素对陶瓷质地、釉色和形体的决定性影响。理解氧化烧成、还原烧成、碳化烧成等不同气氛烧成方式所带来的独特效果，以及它们在不同陶瓷品种中的应用。此外，本章还会探讨古代工匠们如何通过对火候的精准把控，创造出令人惊叹的釉色变化，如青瓷的冰裂纹、钧瓷的窑变釉等。 第三章：釉彩的华章——釉料的配制与应用 釉，为陶瓷披上了绚丽的外衣，赋予其独特的生命力。我们将系统地介绍陶瓷釉料的基本组成成分，如瓷石、石英、长石、石灰石等，以及它们在釉料中的作用。深入讲解不同氧化物对釉色的影响，如铜氧化物带来的红、绿、蓝，钴氧化物带来的蓝，铁氧化物带来的黄、褐、黑等。本章将重点介绍中国传统名釉，如青釉、白釉、黑釉、青花、釉里红、粉彩、五彩等，并解析其釉料配方和烧成特点。同时，我们也会涉猎一些西方陶瓷釉的特色，如景德镇的广彩、欧洲的洛可可风格釉等。 第四章：塑形的艺术——成型技法解析 从一块黏土到一件精美的器物，离不开精湛的塑形技艺。本章将详细介绍陶瓷的各种成型方法，包括： 手捏成型 (Pinching): 最古老、最直接的成型方式，适合小型、有机形态的创作。 泥条盘筑 (Coiling): 经典的技法，通过盘绕泥条逐渐构建起器物的形态，灵活性极高。 泥板塑形 (Slab building): 将泥料擀成均匀的泥板，通过切割、拼接、塑形来完成作品，适合几何形体和箱体结构。 拉坯成型 (Wheel throwing): 在拉坯机上，依靠双手与泥料的默契配合，创造出流畅、对称的器物，是陶瓷艺术中最具代表性的技法之一。 模具成型 (Molding): 包括石膏模具、陶模、金属模具等，通过翻模、注浆、压制等方式实现批量生产或复杂造型的复制。我们将分析不同模具的优缺点及应用场景。 挤坯成型 (Extrusion): 利用挤坯机将泥料挤压成特定截面的泥条，再进行组合塑形，常用于制作管状或规则形状的部件。 注浆成型 (Slip casting): 将流动的泥浆注入石膏模具，石膏吸收水分后形成坯体，常用于制作精细、复杂的中空器物。 我们将深入剖析每种技法的操作要点、技巧提升以及在不同风格作品中的应用，并辅以丰富的插图和案例分析，帮助读者理解和掌握这些塑形艺术。 第五章：装饰的语言——纹饰与工艺的交融 装饰，是赋予陶瓷灵魂与个性的关键。本章将带领读者探索陶瓷丰富多彩的装饰语言，涵盖： 刻划纹饰 (Incising & Scratching): 在半干的坯体上用工具刻划出各种纹样。 拍印纹饰 (Stamping): 利用印章或工具在泥坯表面印出花纹。 浮雕纹饰 (Relief): 将纹饰堆塑在坯体表面，形成立体感。 镂空装饰 (Piercing): 在坯体上挖空，形成透景效果。 彩绘装饰 (Painting): 在素坯或釉上绘制图案，包括釉下彩（如青花、釉里红）和釉上彩（如粉彩、五彩）。我们将深入解析不同时期、不同地域的彩绘风格和技法。 贴花装饰 (Decal): 将预先印制好的图案转移到陶瓷表面，实现精细复杂的图案复制。 绞胎与窑变 (Marbling & Kiln Firing Effects): 将不同颜色的泥料绞合在一起，在烧成过程中产生独特的纹理效果。 金银装饰 (Gold & Silver Decoration): 在烧成的釉面上用金、银等贵金属进行描绘或贴饰，赋予陶瓷华丽的质感。 本章将通过对大量经典陶瓷作品的分析，展示不同装饰技法如何与器物造型、烧成工艺完美结合，共同讲述陶瓷的艺术故事。 第六章：陶瓷的未来——创新与可持续 在科技飞速发展的今天，陶瓷艺术也在不断突破边界。本章将关注现代陶瓷艺术的创新方向，包括： 新材料的应用: 探索新型陶瓷材料，如骨瓷、炻器、氧化锆陶瓷等，以及它们在艺术创作中的潜力。 3D打印技术: 了解3D打印技术如何改变陶瓷的创作模式，实现更复杂的造型和个性化设计。 跨界合作: 探讨陶瓷与设计、科技、环保等领域的结合，创造出更具生命力和社会价值的作品。 可持续发展: 关注陶瓷生产过程中的环保问题，以及如何通过绿色工艺和材料实现可持续发展。 我们将展望陶瓷艺术的未来，鼓励读者勇于探索和创新，用泥土与火焰书写属于自己的精彩篇章。

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天哪，这本书的叙事方式简直是教科书级别的“反套路”！我翻开的时候，满心期待着各种实操技巧，比如如何做出完美的拉坯弧度，或者如何调配出绝美的釉色。结果呢？它给我讲了一个关于“时间”的故事。作者通过一系列的案例，详细地阐述了不同年代、不同文化背景下的陶艺发展轨迹，并且深入剖析了这些历史进程背后的社会、经济和文化因素。它没有给出“如何做”的步骤，而是告诉你“为什么会这样”。比如，在讲到某个时期的官窑时，它会详细分析当时的政治制度如何影响了釉色和造型，或者在谈论某个民间窑口时，它会描绘当时的工匠生活和市场需求。我感觉自己像是在读一本史书，但又比史书更加生动有趣，因为它聚焦在了“器物”本身，通过器物来折射历史。这本书让我明白，一件看似简单的陶瓷，背后可能承载着无数人的智慧和历史的沉淀。我以前只关注“美不美”，现在才知道，还有“美在哪里”以及“为什么美”这样更深层次的问题。对于一个历史爱好者，或者对陶瓷背后的故事充满好奇的人来说，这本书绝对能让你大开眼界。

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这本书给我的感觉是，它不是在教你“怎么做”，而是在引导你“怎么看”。我本来期待的是具体的技法讲解，比如如何运用刮刀，或者如何制作内釉。结果它却像一位智慧的导师，带着我从一个全新的角度去审视“器物”本身。作者花了很大的篇幅去讲解“留白”的艺术，不仅仅是在画面上，更是在器物的形态和功能上。他通过对比不同文化背景下的设计理念，阐述了“少即是多”的哲学，以及如何在简洁中体现精致。我还发现，书中很多关于“结构”的讨论，并不是指物理结构，而是指器物给人的整体感受，以及它如何与周围的环境产生对话。他还会引用一些建筑学和设计学的原理，将陶艺提升到了一个更高的美学层面。这本书让我明白，一件好的陶艺作品，不仅仅是表面的装饰，更是内在的逻辑和意境的体现。它改变了我对“实用性”和“美观性”的看法，让我知道这两者可以如何完美地融合。对于那些对设计、美学有深入追求，或者希望提升自己审美能力的人来说，这本书会是一场知识的盛宴。

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这本书的亮点在于它对“失败”的解读，简直是治愈系大师！我之前一直觉得陶艺是门精细活，一点点失误就会毁掉整件作品，所以每次创作都提心吊胆。这本书却让我看到了“错误”的美。作者用一种非常轻松、幽默的笔调，分享了自己无数次创作中的“事故现场”，比如不小心碰塌了正在晾干的坯体，或者烧窑时温度失控导致釉色变成了意想不到的颜色。但有趣的是，他并没有把这些当成是灾难，而是从中找到了新的灵感，甚至有些“失败”的作品反而比刻意为之的作品更加独特、更有生命力。他鼓励读者拥抱不完美，将偶然的痕迹变成艺术的一部分。读到这里，我感觉压在心头的石头一下子就没了。我开始尝试着不再那么害怕出错，甚至觉得那些不经意的“意外”会给作品带来一种无法预料的惊喜。这本书让我明白了，真正的创新往往诞生于意想不到之处。对于那些对完美主义感到困扰，或者希望在创作中更加放松自如的人来说，这本书无疑是一剂良药。

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我惊叹于这本书的“跨界”融合能力！它简直是将陶艺与心理学、甚至一些艺术疗愈的方法巧妙地结合在了一起。我原本以为只是关于制作的指导，但它却深入探讨了陶艺如何成为一种情绪的出口，一种自我表达的媒介。作者通过大量的个案分析，展示了不同的人是如何通过陶艺创作来处理内心的情感，释放压力，甚至找回失落的自我。它强调了动手过程本身的力量，泥土的触感、塑形的动作，都能够唤醒我们潜意识里的情感。我尤其喜欢其中关于“内在小孩”的章节，作者鼓励读者在创作中找回童年的纯真与自由，用一种不设限的方式去玩泥巴。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了如何“做”陶艺，更是发现了一种全新的与自己对话的方式。它让我意识到，陶艺不仅仅是创作一件物品，更是一个探索内心世界的旅程。对于那些寻求内心平静，希望通过艺术来疗愈自己，或者想更好地理解自身情绪的人来说，这本书绝对会带来意想不到的收获。

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这本书简直太出乎意料了！我原本以为会是一本技术手册，教你如何捏泥、修坯、烧窑，但它讲的却是另一番天地。它更多地探讨了陶艺的哲学，关于“慢”与“静”在创作中的力量。作者用非常优美的文字，描绘了泥土在手中逐渐成形的生命力，以及等待烧制过程中那种既紧张又充满期待的心情。书中大量的篇幅都在讲述如何捕捉灵感，如何倾听内心的声音，而不是生硬地告诉你“下一步做什么”。我尤其喜欢其中关于“无为而为”的章节，它让我意识到，很多时候，过度的干预反而会破坏作品的自然美。作者还引用了很多古代哲学家的思想，将陶艺创作提升到了一个精神修行的层面。读这本书，与其说是学技术，不如说是进行一次心灵的洗礼。它改变了我对创作的认知，让我不再那么急于求成，而是学会享受过程，感受每一步的微妙变化。对于那些渴望在生活中找到一份宁静，并希望将这份宁静融入创作的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。我甚至觉得，这本书的内容会让我对很多其他艺术形式都有新的理解。

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