具体描述
本书是新世纪美术专业教材中的《工业造型设计》分册,书中以大量的图片和详尽的文字相结合的方式,系统地阐述了工业造型设计的基本概念以及基本技法等等。书后还收录了大量的作品,供读者学习参考。 本书内容全面,图文并茂,讲解深入浅出,通俗易懂,具有融理论性、系统性、知识性及实用性为一体的特点,不仅可作为美术院校的专业教材,同时亦可供美术爱好者自学参考。
作者简介
目录信息
第一节 工业设计与产品造型
第二节 工业设计的潮流趋向
第三节 产品造型的几项基本能力
第二章 创意
第一节 创意与设计
第二节 创意与审美
第三节 创意与人机工程学
第三章 透视
第一节 概念
第二节 几种常用透视车法及应用
第三节 确定产品的透视关系
第四章 制图
第一节 基本概念
第二节 三视图画法及应注意的问题
第五章 表现技法
第一节 工具与材料
第二节 表现技法
第三节 质感的再现
第四节 画面构图
第六章 作品欣赏
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读后感
用户评价
这本书简直就是一本关于… 好像是关于20世纪后期日本动漫产业的兴衰史?完全不是我想象中的那种工业造型设计。我原本期待的是深入探讨产品设计的流程,从概念构思、草图绘制、模型制作,到原型开发和最终落地。我希望能学习到如何运用各种设计软件,比如Rhino、SolidWorks,甚至Blender来创建逼真的3D模型,然后进行渲染和动画制作。我也想知道,如何才能设计出既符合市场需求,又能引领潮流的创新产品。这本书的内容,却像是在讲述一群动漫创作者如何在日本经济泡沫破裂后,艰难地维持创作,探索新的叙事方式,以及如何与国际动画市场抗衡的故事。它详细描绘了不同动画工作室的运营模式、关键人物的成长轨迹、以及一些影响深远的动画作品的创作背景。里面有关于故事脚本的创作技巧、角色设定的考量、甚至是配乐的选取原则。这些内容虽然本身可能很有价值,但它与“工业造型设计”这个书名毫不沾边,让我感到非常困惑和失望。我花了很多时间试图从中找到一丝与产品外观、人体工学、或者用户界面设计相关的蛛丝马迹,但最终一无所获。
我真的对这本《工业造型设计》感到非常无语。我买它的时候,满心期待的是能学习到如何将创新思维转化为具象化的产品形态,如何通过巧妙的设计让冰冷的工业品充满人情味,让它们不仅仅是工具,更是能够与人产生情感连接的伙伴。我希望能掌握一些关于用户体验设计(UX)和用户界面设计(UI)的原则,了解如何通过情感化设计来创造令人愉悦的使用过程。我还对如何运用3D打印等新兴技术来实现复杂造型的设计充满好奇。然而,这本书的内容,更像是一本… 是一本关于古典音乐作曲技法的深度剖析。它详细讲解了不同乐器的音域、音色特点,分析了赋格、奏鸣曲、变奏曲等古典音乐体裁的结构和写作手法,探讨了和声、旋律、节奏等音乐元素的运用。它深入阐述了巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的作品,分析了他们如何运用音乐语言来表达复杂的情感和思想。虽然音乐本身是极富创造性的艺术,但这本书的内容,离我理解的“工业造型设计”所涉及的视觉、触觉、以及功能性的考量,实在是相去甚远,让我感到非常意外和失望。
这《工业造型设计》完全偏离了我预期!我当时是抱着学习如何创造具有标志性设计的希望去买的,比如如何通过色彩、材质、以及形状的组合来赋予产品独特的生命力,如何让一个普通物品瞬间变得令人印象深刻。我希望能看到一些关于设计思维的模型,例如“双钻模型”或者“邓宁-克鲁格效应”在设计过程中的应用,以及如何通过用户访谈、焦点小组等方法来挖掘用户的真实需求。我期待的是能学到如何通过简洁的线条、优雅的曲面,以及对细节的极致追求,来提升产品的档次和吸引力。然而,这本书的内容却像是一本… 怎么说呢,更像是一本关于中国古代瓷器鉴赏的百科全书?它深入浅出地介绍了不同朝代瓷器的烧制工艺、釉色变化、纹饰图案的演变,以及不同窑口的特色。里面有大量的关于景德镇、龙泉窑、汝窑等历史悠久的制瓷中心的详细介绍,以及对各种传世珍品的图文解析。我看到了精美的图片,了解了“雨过天青”、“粉青”、“梅子青”等微妙的色彩差异,也学习了如何通过胎骨、釉面、底足来判断瓷器的真伪和年代。但这些,距离我所理解的“工业造型设计”实在太远了。
这本《工业造型设计》真不是我想要的!我本来以为会是一本关于如何将产品设计得既好看又实用的宝典,比如如何巧妙地平衡美学与功能性,如何根据人体工程学来优化产品的用户体验,甚至可能包含一些成功的工业设计案例分析,比如那些改变了我们生活方式的经典产品。我期待看到的是如何运用流畅的线条、合理的比例、以及有吸引力的色彩搭配来塑造一个产品的灵魂。这本书给我的感觉更像是一本… 嗯,像是关于早期工业化进程中材料科学发展史的概述,或者是一本介绍不同时代家具风格演变的书籍,详述了从巴洛克到新艺术运动再到现代主义的各个流派的特点、代表人物以及其背后的社会文化背景。里面充斥着大量关于原材料的化学成分、加工工艺的细节描述,以及一些我根本不理解的工程学原理。我想要的“造型”元素,在这里几乎找不到踪迹,取而代之的是枯燥的技术参数和冰冷的工业术语。如果不是为了完成某个特定的项目,我可能根本不会打开它。读完之后,我感觉自己对金属冶炼或者陶瓷烧制可能略有了解,但离“工业造型设计”这个名字所承诺的东西,还是天差地别。
这本《工业造型设计》的书名,对我来说简直是个天大的误会。我当初是被“工业造型设计”这几个字吸引,以为它会是一本关于如何为消费电子产品、交通工具,甚至是室内家居设计出具有美学吸引力外观的书籍。我希望能学习到诸如“黄金分割”、“三等分法则”等经典的视觉构图原则在产品设计中的应用,以及如何运用材质的对比和质感的表现力来提升产品的触感和视觉冲击力。我也想了解如何通过对用户行为的研究,来设计出更符合人体工程学,使用起来更舒适、更便捷的产品。这本书所阐述的内容,却更像是在探讨… 怎么形容呢,更像是关于19世纪末20世纪初西方世界城市规划和建筑风格演变的历史论文。它详细分析了那个时期不同城市如何应对人口增长、交通拥堵、以及工业污染等问题,探讨了新古典主义、折衷主义、以及早期现代主义建筑风格的兴起和演变,并列举了大量当时的建筑案例和城市规划图。其中涉及的城市发展理论、空间布局的逻辑、以及建筑材料的选择,都与我期待的“工业造型设计”没有任何关联。