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出版者:希望出版社

作者:汤义勇

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:1999-8-1

价格:28.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787537923712

丛书系列:

图书标签:

• 艺术设计
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• 视觉传达
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• 插画
• 色彩
• 构图

《流动的色彩，凝固的灵感》 这是一本关于如何在日常生活中捕捉瞬间之美、并将其转化为视觉语言的指南。它不教授任何具体的艺术技法，不涉及任何流派的理论阐述，也并非一本艺术史的梳理。相反，它旨在唤醒你内心深处对美的感知力，让你成为自己生活中的观察家与创造者。 书中，我们将一同探索那些隐藏在寻常事物中的微妙韵律。清晨第一缕阳光穿透窗帘洒下的光影斑驳，雨后湿漉漉的街道反射出的城市霓虹，亦或是街角咖啡馆里飘散出的淡淡香气，都可能成为灵感的源泉。我们关注的不是如何“画”出来，而是如何“看”进去，如何通过细致入微的观察，发现那些不为人知的细节，体会那些不曾被赋予意义的情感。 本书的章节结构并非按照学科分类，而是围绕着“观察”、“感受”与“表达”这三个核心维度展开。 第一部分：打开你的“观察之眼” 在这里，我们将学习如何重新审视我们习以为常的世界。我们会讨论如何从宏观到微观，捕捉事物的轮廓、质感、色彩饱和度以及它们之间微妙的比例关系。例如，在一片落叶中，我们可以看到纹理的细腻，色彩的渐变，以及它在风中摇曳的动态轨迹；在街头巷尾的招牌上，我们可以发现字体设计的个性，色彩搭配的巧思，以及它们如何共同营造出一种特定的氛围。 我们会提出一系列的“视觉练习”，鼓励你带着全新的视角去观察： “光影游戏”：留意不同时间、不同光源下的物体阴影变化，学习它们如何勾勒出形状，创造深度。 “色彩探测器”：尝试分离和识别物体表面上的不同色彩成分，理解色彩如何在光线下相互影响。 “纹理地图”：触摸并感受不同材质的表面，思考如何用视觉语言来传达触觉的体验。 “空间解构”：分析场景中的物体如何摆放，它们之间的关系如何影响整体的空间感。 这一部分的重点在于培养一种“见微知著”的能力，让你相信，即便是最平凡的景象，也蕴含着值得探索的视觉信息。 第二部分：触碰内在的“情感共鸣” 有了观察的基础，我们便进入了“感受”的阶段。视觉不仅仅是信息的接收，更是情感的载体。本书将引导你思考，当你的目光聚焦于某个场景或物体时，它如何在你的内心激起涟漪。 “情绪调色板”：尝试将情绪与色彩关联起来，例如，温暖的橙色代表活力，深邃的蓝色 evokes 宁静。然而，我们更进一步，去探究这些联想是如何形成的，以及它们在不同情境下的变化。 “叙事瞬间”：学会从一个静止的画面中读出故事。一扇半开的门，一个空荡的椅子，都可以引发关于过去、现在或未来的无限想象。 “节奏与韵律”：感受画面中的线条、形状和色彩是如何引导你的视线，形成一种视觉上的节奏感，就像音乐的起伏一样。 “氛围捕捉”：理解环境的“感觉”，是欢快、是忧郁、是神秘，还是宁静？并思考这种感觉是如何通过视觉元素传递出来的。 这一部分旨在连接外在的视觉世界与内在的情感世界，让你明白，最动人的艺术往往源于真实的情感体验。 第三部分：转化与“意境的营造” 在拥有了敏锐的观察力和丰富的情感体验之后，我们就进入了“表达”的环节。但请注意，我们所说的“表达”，并非指代传统的绘画、雕塑或设计。它更侧重于如何将你的观察与感受，以一种能够引起他人共鸣的方式呈现出来。 “意象的提炼”：学习如何从纷繁的现实中，提炼出最能代表你感受的核心意象。这可能是一个简洁的线条，一种独特的色彩组合，或者一种特殊的构图方式。 “留白的力量”：理解“少即是多”的道理。有时候，刻意留出的空白空间，比密集的元素更能激发观者的想象，传达更深邃的意境。 “秩序与失衡”：探索如何在视觉中建立秩序感，又如何在某些地方打破平衡，制造出张力与动感，从而引导观者的情绪。 “个人的视觉语言”：鼓励你尝试用一种独特的方式来记录和分享你的观察与感受。这可以是通过摄影、文字、甚至是你收集的物品组合。重点在于，让你的“表达”带有鲜明的个人印记。 本书的最终目的，是让你成为一个更加敏锐的观察者，一个更加深刻的感受者，并且能够用属于你自己的方式，将生活中的点滴美好，转化为能够打动人心的视觉“低语”。它是一次关于如何“看”的全新旅程，一次关于如何“感受”的深度探索，一次关于如何“表达”的自由尝试。它相信，每个人心中都藏着一位艺术家，只需要一把钥匙，就能打开那扇通往创造力的大门。

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我最近刚读完一本关于“色彩心理学与设计应用”的书，这本书真的给我带来了很多惊喜。一直以来，我都觉得色彩是很主观的东西，但这本书让我明白，色彩背后有着深刻的心理学原理，并且这种原理可以被巧妙地运用到各种设计领域。作者在书中详细阐述了不同颜色所代表的情感、文化含义以及它们对人类心理的直接影响。比如，为什么红色常常与激情、能量相关联，而蓝色则更倾向于平静、信任。书中有大量的实际案例，从品牌标志的设计到室内空间的色彩搭配，再到服装的时尚选择，都一一进行了剖析，解释了为什么某些色彩组合能够引起共鸣，而另一些则会让人感到不适。我尤其对其中关于“情感化设计”的章节印象深刻，作者提出，设计师应该像一位心理学家一样，深入理解目标用户的感受，并通过色彩来引导和唤成想要的情绪。比如，在儿童产品设计中，如何运用明亮、活泼的色彩来激发孩子的想象力和创造力；在医疗机构的设计中，如何选择柔和、舒缓的色彩来减轻患者的焦虑感。这本书的语言非常平实易懂，即使是没有专业设计背景的读者，也能轻松理解其中的道理。它不仅是一本知识性的读物，更像是一本实用的指南，帮助我更好地理解和运用色彩，让我的生活和工作都变得更加丰富多彩。

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这本书的封面设计就足够吸引人了，那种大胆的色彩碰撞和抽象的几何图形，仿佛在预示着里面不寻常的内容。翻开书页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，让人瞬间沉浸在一种艺术的氛围中。我尤其喜欢其中关于“空间叙事”的章节，作者用非常生动的语言，结合了大量的案例分析，讲解了如何在建筑、室内设计甚至产品设计中，通过对空间的布局、光影的运用以及材质的选择，来讲述一个故事，传递一种情感。这不仅仅是关于美学，更是一种深层次的沟通方式。书中引用了很多著名设计师的作品，从现代主义的极简风格到后现代主义的解构主义，都有详尽的解读，让我对不同设计流派有了更清晰的认识。特别是关于“光影的魔法”那一节，作者将物理的光学原理与艺术家的直觉巧妙地结合起来，阐述了光如何塑造空间、影响情绪，乃至成为设计的主角。读完这一部分，我感觉自己对日常的光线有了全新的感知，即使是窗外的一缕阳光，也能从中看到设计的可能性。此外，书中还探讨了设计与科技的融合，例如虚拟现实在室内设计预览中的应用，以及人工智能如何辅助创意生成，这些前瞻性的内容让我看到了设计的未来发展方向。总体而言，这本书是一次视觉和思想的盛宴，它不仅仅提供了理论知识，更重要的是点燃了我对设计的无限遐想，让我开始用更广阔的视角去审视周围的世界。

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这是一本真正意义上的“设计思维的实践指南”，它以一种非常接地气的方式，将抽象的设计理论转化为可操作的步骤和方法。我一直觉得“设计思维”听起来很高大上，但具体该如何去实践，却感到有些迷茫。这本书恰好填补了我的这一空白。作者将整个设计思维的过程分解为几个清晰的阶段：同理心、定义问题、构思、原型制作和测试。每个阶段都配有详细的解释和丰富的案例研究，让我能够清晰地理解每个步骤的目的和方法。尤其让我印象深刻的是关于“同理心”的部分，作者强调了深入了解用户需求的重要性，并通过访谈、观察、情景模拟等多种方法，来真正站在用户的角度思考问题。这不仅仅是做市场调研，更是一种情感上的连接和理解。书中还提供了许多实用的工具和技巧，例如头脑风暴、用户画像、故事板等，帮助我们在构思阶段产生更多创新的想法。而关于“原型制作”的章节，更是颠覆了我以往的认知，原来一个小小的草图、一个简单的模型，就能有效地传达设计理念，并为后续的测试提供基础。这本书的语言流畅，逻辑清晰，而且充满了鼓舞人心的力量，让我觉得设计思维并非遥不可及，而是每个人都可以通过学习和实践掌握的强大工具。

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这本书就像是一本关于“形式追随功能”哲学在现代设计中的演变史，它深入浅出地剖析了从包豪斯时期到今天，这一设计理念如何被理解、被挑战，又如何演变成更为复杂和多元化的实践。我之前一直认为“形式追随功能”是一个相对僵化的概念，但这本书通过大量的历史案例和理论探讨，展现了其背后蕴含的深刻智慧。作者首先回顾了功能主义的起源，分析了它在工业革命时期的重要性，以及它如何推动了批量生产和大众消费的设计革命。然后，他重点介绍了后现代主义对功能主义的批判，以及如何引入了更多的情感、象征和文化意义，使得设计不再仅仅是满足基本的使用需求。书中特别引人入胜的部分是关于“设计中的叙事性”这一章节，作者通过分析一些标志性的产品和建筑，阐述了它们是如何通过自身的形式语言来讲述品牌故事、社会价值或者个人情感的。例如，他提到了某款经典的汽车设计，不仅仅是因为它的性能优越，更是因为它所代表的自由、冒险的精神。此外，书中还探讨了可持续设计和用户体验设计如何与功能主义进行对话，如何在满足基本需求的同时，融入更多的环保理念和人性化的考量。这本书让我对“形式追随功能”有了全新的认识，它不再是简单的二元对立，而是形成了一个更为包容和动态的设计哲学。

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我最近沉迷于一本关于“材料的艺术与科学”的书籍，这本书彻底颠覆了我对日常物品的看法。过去，我总觉得材料只是构成物品的基础，是默默无闻的配角。但这本书让我看到了材料本身所蕴含的巨大能量和艺术潜力。作者以极其细致的笔触，从最基础的天然材料，如木材、石头、纤维，到现代的合成材料，如塑料、金属合金、高科技复合材料，都进行了深入的介绍。他不仅讲解了这些材料的物理化学特性，更重要的是，他阐述了这些特性如何被设计师和艺术家所运用，创造出令人惊叹的作品。我尤其被书中关于“材料的触感与温度”的章节所吸引，作者描述了不同材料在触感上的细微差别，以及这种差别如何影响我们对物品的感知和情感联结。例如，一块温润的木头能带来温暖和亲切感，而冰冷的金属则可能传递出科技感和效率感。书中还穿插了许多不同领域的设计案例，从奢华珠宝的精湛工艺，到环保包装的创新选择，再到建筑材料的革命性应用，都展现了材料在设计中的无限可能。读完这本书，我感觉自己好像打开了一个全新的世界，开始对身边的每一个物件，从手中的杯子到脚下的地板，都充满了好奇和敬畏。

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