电脑美术设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:电子工业出版社

作者:丁兆海,丁翠红,杜军

出品人:

页数:155

译者:

出版时间:2005-3

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787121006340

丛书系列:

图书标签:

• 电脑美术
• 设计
• 平面设计
• 图像处理
• 数字艺术
• 软件教程
• Photoshop
• Illustrator
• CorelDRAW
• 视觉传达

《光影的诗篇：数字创意美学入门》 这是一本邀您踏上数字创意美学奇幻旅程的指南。本书并非单纯的技术手册，而是致力于激发您对视觉语言的深刻理解与灵活运用，让您在数字世界的画布上挥洒自如，创作出真正触动人心的作品。 我们相信，艺术创作的根基在于对光影、色彩、构图和形式的敏锐感知。本书将带您深入探索这些核心美学原理，并将其如何在数字媒介中得以生动体现。您将学习如何运用光影来塑造立体感和氛围，如何通过色彩搭配来传达情感和意义，如何构建引人入胜的构图来引导观者的视线，以及如何理解和运用不同的形式语言来表达您的独特创意。 本书不会直接教授您某个具体的软件操作技巧，而是着重于培养您作为创作者的“眼睛”和“思维”。我们不探讨“如何使用Photoshop”，而是关注“如何通过Photoshop实现光影的戏剧性变化”，或者“如何利用色彩的冷暖对比来营造宁静或激昂的氛围”。您将学会分析成功的视觉作品，理解其背后的美学逻辑，并从中汲取灵感，融汇到自己的创作实践中。 我们将从基础的视觉元素开始，逐步深入到复杂的创意表达。您将了解点、线、面在数字空间中的表现力，以及它们如何组合成具有辨识度的图形和意象。我们会探讨形状的比例、纹理的触感，以及它们如何共同构建一个丰富的视觉世界。 本书的重点在于“理解”，而非“模仿”。我们鼓励您主动思考，勇于尝试。通过大量的案例分析和启发式练习，您将被引导去探索不同的表现风格，挖掘个人创意潜力。无论是平面设计、插画、UI/UX设计，还是更广泛的数字艺术领域，本书提供的美学框架都将是您坚实的后盾。 您将认识到，伟大的数字作品往往是技术与艺术的完美融合。理解美学原则，能帮助您更有效地运用技术工具，将抽象的创意转化为具体的视觉呈现。这意味着，即使您对最新的软件功能一无所知，也能凭借对美学的高度掌握，创造出超越技术局限的优秀作品。 本书还将探讨“故事性”在数字视觉创作中的重要作用。一个引人入胜的故事，需要通过视觉元素来传达。我们将一起学习如何运用视觉语言来讲好一个故事，如何通过画面的节奏、角色的设计、场景的氛围来唤起观众的情感共鸣。 此外，我们也会触及“概念化”的思维过程。在创作初期，如何将一个想法转化为清晰的视觉概念，如何通过草图、情绪板等方式来打磨和 refine 您的创意，都将是本书探讨的内容。 《光影的诗篇：数字创意美学入门》旨在成为您创意旅途中的一位良师益友。它不是终点，而是起点。它将为您打开一扇通往无限创意可能的大门，让您在数字艺术的海洋中，找到属于自己的那片璀璨星空。无论您是初学者，还是希望提升创作视野的实践者，这本书都将为您提供一套系统而富有启发性的美学视角，助力您在数字创意领域，创作出属于自己的光影诗篇。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对电脑美术设计的理解都停留在“用电脑画画”的层面，觉得它离我所理解的“艺术”有些距离。然而，读完《电脑美术设计》这本书，我完全颠覆了之前的看法。这本书将电脑美术设计上升到了一个全新的高度，它不再仅仅是技术的堆砌，而是将设计、艺术、人文、心理学等多个学科巧妙地融合在一起。书中有一段关于“叙事性设计”的章节，让我深思。作者通过分析一些成功的广告和电影海报，展示了设计师如何通过视觉元素来构建一个故事，引起观者的共鸣。这种将信息传递和情感连接融为一体的设计方式，让我看到了电脑美术设计的无限可能。我之前以为艺术创作是很私人的体验，但这本书告诉我，好的设计是能够与观众进行有效沟通的，它是有目的、有思考、有温度的。这本书就像一扇窗，让我看到了一个更广阔、更深刻的电脑美术设计世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，其实是想找一些实操性的教程，能够快速学会一些设计软件的技巧。然而，当我真正开始阅读后，我发现这本书的内容远不止于此。它更像是一本关于“如何思考”的设计哲学书。作者并没有罗列出一堆枯燥的指令，而是通过大量的案例分析，教会读者如何去观察、如何去感受、如何去提炼视觉元素。比如，书中有一章节是关于“色彩的情感表达”，作者通过分析不同色彩组合在不同情境下的心理影响，让我对色彩的运用有了全新的认识。我一直以为色彩只是简单的调配，但这本书告诉我，色彩背后蕴含着丰富的情感和文化含义。此外，书中还强调了“用户体验”的重要性，教我如何从用户的角度出发，去设计更具吸引力和实用性的作品。这对于我这个之前只关注技术和美学的初学者来说，无疑是一次宝贵的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在设计行业摸爬滚打多年的老兵，我一直都很关注电脑美术设计的最新动态，毕竟技术更新迭代太快了，稍不留神就会被淘汰。这次拿到《电脑美术设计》这本书，我抱着学习的态度去翻阅，没想到收获颇丰。书中并没有一味地介绍最新的软件功能，而是花了很大篇幅去探讨不同设计风格的演变过程，比如从早期的扁平化设计，到如今流行的拟物化和微拟物化，以及当下备受瞩目的3D插画和动态图形。让我印象深刻的是，作者在分析这些风格时，不仅仅是描述其外观特点，更深入地挖掘了它们背后的设计理念和时代背景。比如，在讲到后现代主义风格时，作者联系了当时的社会思潮，解释了为什么会出现那种解构、拼贴、多元融合的设计语言。这种宏观的视野，让我在理解设计趋势时，不再是浮于表面，而是能触及到更深层的文化和哲学思考。对于我这样有一定基础的设计师来说，这本书提供了一个很好的反思和进阶的平台。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《电脑美术设计》时，我最大的期待就是能学到一些“硬核”的技能，能够直接应用到我的工作中。这本书确实在这方面满足了我的需求，并且超出了我的预期。它详细地介绍了许多主流设计软件的进阶技巧，比如在Photoshop中如何运用图层混合模式创造出惊人的视觉效果，以及在Illustrator中如何高效地绘制复杂的矢量图形。而且，作者不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”，让你理解每一个操作背后的逻辑和原理。这对于我这种喜欢刨根问底的学习者来说，简直是如鱼得水。让我特别惊喜的是，书中还包含了对一些新兴技术，如AI辅助设计和参数化设计的介绍，让我对行业未来的发展方向有了初步的了解。虽然这些内容还比较前沿，但作者的处理方式非常易懂，没有让人感到遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实挺吸引人的，那种流光溢彩的渐变色和锐利的几何线条，一下子就让人联想到数字艺术的未来感。翻开第一页，就被那精美的排版和高清的插图震撼到了。虽然我之前对电脑美术设计了解不多，但这本书的导论部分写得非常到位，它没有直接抛出各种专业术语，而是从一个宏观的视角，讲述了电脑美术设计如何从最初的简单像素图像，发展到如今能够创作出逼真甚至超越现实的视觉效果。书中还穿插了一些行业大师的访谈，听他们分享自己创作过程中的心得体会，那种对艺术的执着和对新技术的探索精神，真的让人热血沸腾。我尤其喜欢其中一段讲到，技术是工具，但最终的灵魂还是在于设计师的创意和审美。这句话给我很大的启发，让我觉得学习电脑美术设计不仅仅是掌握软件操作，更重要的是培养自己的艺术感知力。即使是初学者，也能从这本书中找到学习的动力和方向。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆