具体描述
《中国现代诗歌史》是山东大学出版社出版的，朱光灿著作的，《中国现代诗歌史》主要内容是：中国现代诗歌开创时期的轮廓、李大钊、鲁迅和陈独秀等人的诗歌、胡适、刘半农、沈尹默和周作人等人的诗歌、郭沫若的诗歌、康白情、俞平伯、刘大白和田汉等人的诗歌等。
作者简介
目录信息
绪论
第一章 中国现代诗歌开创时期的轮廓
第二章 李大钊、鲁迅和陈独秀等人的诗歌
第三章 胡适、刘半农、沈尹默和周作人等人的诗歌
第四章 郭沫若的诗歌
第五章 康白情、俞平伯、刘大白和田汉等人的诗歌
第六章 冰心、朱自清、王统照、徐玉诺等人的诗歌
第七章 闻一多、徐志摩、朱湘等人的诗歌
第八章 汪静芝、冯至、李金发等人的诗歌
附录 开创时期出版的诗集目次（部分）
第九章 中国现代诗歌发展时期的轮郭
第十章 蒋光慈、殷夫、蒲风、穆木天等人的诗歌
第十一章 陈梦家、方玮德、林徽音等人的诗歌
第十二章 戴望舒、施蛰存、徐迟等人的诗歌
第十三章 何其芳、卞之琳、李广田等人的诗歌
第十四章 臧克家的诗歌
第十五章 艾青的诗歌
第十六章 毛泽东、陈毅、柳亚子等人的诗歌
附录 发展时期出版的诗集目次（部分）
第十七章 中国现代诗歌成熟时期的轮廓
第十八章 高兰、力扬、袁水拍等人的诗歌
第十九章 田间、柯仲平、陈辉等人的诗歌
第二十章 胡风、绿原、鲁藜等人的诗歌
第二十一章 阿垅、胡征、曾卓等人的诗歌
第二十二章 严辰、公木、李季等人的诗歌
第二十三章 辛笛、陈敬容、穆旦等人的诗歌
第二十四章 朱德、茅盾、冯玉祥等人的诗歌
附录 成熟时期出版的诗集目次（部分）
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事方式极其引人入胜，仿佛是作者在用镜头语言勾勒一幅幅动态的诗歌画卷。他擅长捕捉那些瞬间的灵感火花，以及诗人创作背后的心路历程。在描述某个诗人时，他不仅仅是介绍其代表作，还会引用大量的书信、日记、访谈等一手资料，让读者能够近距离地感受到诗人的个性和情感。我尤其欣赏他对于诗歌形式演变的分析，从早期格律诗的革新，到自由诗的兴起，再到后来的实验性诗歌的出现，每一个阶段的变化都写得非常清晰，而且能够看到背后深刻的社会文化原因。比如，他对于20世纪80年代诗歌的描述，那种对个体生命的重新关注，对语言的探索，以及对西方现代主义思潮的吸收，都写得淋漓尽致。读到这部分，我仿佛能听到那个时代年轻诗人内心的呐喊和激情。而且，作者在对不同诗人群体的评价上，也力求公正，他不会因为某人的政治立场或社会名声，而忽略其在诗歌创作上的贡献。这种客观和全面的评价，使得整本书充满了思想的张力。
这本《中国现代诗歌史》绝对是我近几年读到的最扎实的文学史类读物。作者的功力体现在他不仅仅是在梳理一条清晰的时间线，更是在捕捉不同时代诗歌发展的精神脉络。读第一遍的时候，我会被那些鲜活的诗歌片段和诗人故事所吸引，仿佛穿越回了那个风起云涌的年代。作者对早期新诗的描绘尤其精彩，从胡适、郭沫若的白话诗尝试，到闻一多的“三美”，再到戴望舒的朦胧意境，每一个阶段的转折都讲得既有依据又不失生动。他没有简单地罗列作品，而是深入分析了诗歌形式、语言风格以及时代背景之间的互动关系。比如，在谈到朦胧诗时，他不仅引用了北岛、舒婷等人的代表作，还细致地解析了当时社会思潮对诗歌创作的影响，以及诗人们如何通过隐喻、象征等手法来表达内心的迷茫与呐喊。我尤其喜欢作者对诗歌评论家和翻译家作用的阐述，他们是如何在引进西方诗歌思潮、构建中国现代诗歌理论体系中扮演了不可或缺的角色。这本书的知识密度很高，但作者的叙述方式却很亲切，没有枯燥的学术术语堆砌，读起来有一种娓娓道来的感觉，仿佛在听一位资深诗歌爱好者在分享他的研究心得。
这本书给我带来的惊喜，远不止于对诗歌本身的解读。它更像是一幅宏大的社会文化变迁的画卷，而诗歌则是这画卷中最亮丽、最动人的色彩。作者在梳理现代诗歌史的过程中，巧妙地将文学史与社会史、思想史紧密结合，让我们看到诗歌是如何在历史洪流中孕育、生长、蜕变，又如何反过来影响时代的。读到抗战时期的诗歌，那些慷慨激昂、充满家国情怀的篇章，让我热血沸腾；读到建国后的诗歌，那种集体主义的抒情和对新生活的讴歌，也让我感受到一种历史的厚重感。让我印象深刻的是，作者并没有回避特定历史时期诗歌创作的复杂性，比如在谈到“歌颂型”诗歌时，他分析了其背后的时代逻辑，以及这种诗歌对个体情感表达的限制，并探讨了在这种环境下，仍然有诗人在用自己的方式坚守着诗歌的纯粹性。这种审视的视角，让这本书的学术价值大大提升，它不是简单的赞美或批判，而是力求客观地呈现历史的原貌。读完这本书，我对中国近现代史的理解也更加深刻了，因为诗歌是那个时代最直接、最真实的感情流露。
我一直对中国现代诗歌充满好奇，但总觉得缺乏一本能够系统梳理其发展脉络的入门读物，直到遇见了这本《中国现代诗歌史》。它最打动我的地方在于，作者并没有将诗歌史写成一本冷冰冰的教科书，而是赋予了它生命的温度。他把那些抽象的理论概念，用生动的故事和鲜活的诗歌片段融会贯通，让读者能够很容易地理解不同时期诗歌的特点和发展趋势。我特别喜欢他对于“乡愁”这一主题在中国现代诗歌中的演变分析，从早期对故土的眷恋，到改革开放后对现代化进程的反思，这种情感主题的变迁，折射出了整个社会的发展轨迹。作者在分析诗歌时，非常注重其社会语境，他会深入探讨当时的政治、经济、文化等因素是如何影响诗歌创作的，以及诗歌又是如何回应时代变迁的。这种深度的挖掘，让这本书不仅仅是一本诗歌史，更是一本关于中国近现代社会文化史的缩影。读这本书，我感觉自己仿佛置身于那个时代的浪潮之中，与诗人一同经历着喜怒哀乐，一同感受着时代的脉搏。
坦白说，最初拿到这本书，我以为会是一本非常晦涩难懂的学术专著，但读下去才发现，它完全颠覆了我的想象。作者以一种极其“非学院派”的语言风格，将中国现代诗歌的百年历程娓娓道来，却又处处显露出深厚的学养和独到的见解。他没有将自己置于一个高高在上的评判者位置，而是像一个老朋友，带着你去回望那些诗歌黄金时代的喧嚣与寂静。我特别喜欢他对不同流派诗歌的比较分析，比如现代派与后现代派之间的差异，意象派与象征派的渊源，还有那些在夹缝中生存的独立诗人的独特声音。他不会强行灌输某种观点，而是通过对诗歌文本的细致解读，以及对诗人创作背景的深入挖掘，让读者自己去体会诗歌的魅力和复杂性。尤其是在讨论“地下诗歌”或“民间诗歌”的部分，作者展现了惊人的勇气和洞察力，他让那些曾经被边缘化的声音重回视野，并分析了它们在中国现代诗歌史中不可忽视的地位。这种开放性的视野和包容的态度，让我对诗歌的理解上升到了一个新的高度。
资料实，但很多诗歌的阐释不当。王统照的诗歌分析的还可以。
基本没用～～～
Scheiße...
基本没用～～～
Scheiße...
