影视技艺

影视技艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:复旦大学出版社
作者:Lynne Gross
出品人:
页数:337
译者:庄菊池
出版时间:1998-09
价格:31.00元
装帧:平装
isbn号码:9787309021042
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 一套书
  • 很不错
  • 影视制作
  • 电影技术
  • 电视制作
  • 拍摄技巧
  • 灯光
  • 摄影
  • 剪辑
  • 特效
  • 剧本
  • 后期制作
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具体描述

内容提要

讨论了电视和电影手段的融合,以

及用电视手段制作影视的技术问题,

并包括这一手段中迅速更新的设备

和技术的最新信息。

寻梦者之路:一部关于当代艺术实践与哲思的深度探索 (请注意:以下内容是为一本名为《寻梦者之路》的图书撰写的简介,旨在详尽阐述该书内容,且不涉及“影视技艺”相关主题,内容力求自然、深入,具有人文关怀与思辨色彩。) 导言:迷失与重构的时代肖像 我们生活在一个信息洪流与碎片化体验交织的时代。在这个宏大的叙事逐渐瓦解,个体经验被不断重塑的境域中,《寻梦者之路》并非试图提供一套现成的答案或清晰的地图,而是邀请读者进入一场关于当代艺术、精神困境与身份构建的深度对话。 本书的核心议题聚焦于“寻梦者”这一现代原型——那些拒绝被既定现实完全定义,执着于在日常的缝隙中捕捉意义、探索潜能的个体。它以一种接近田野调查的细致与哲学思辨的穿透力,剖析了二十一世纪以来,艺术实践如何成为抵抗虚无、重塑感知边界的最有力工具。 第一部分:失语的风景与感官的重置 (The Landscapes of Aphasia and Sensory Reset) 本部分致力于描摹当代社会下,人类经验的“失语”状态。在全球化与技术异化的双重挤压下,传统的情感表达和深刻的认知过程似乎正在被简化为可被量化的数据流。 一、数字拟态与真实性的边界: 探讨后真相时代,图像的泛滥如何腐蚀了我们对“在场感”的信任。本书细致分析了诸如“虚拟现实的身体经验”与“社会媒体中的自我构建”等现象,指出当媒介本身成为体验的终点时,艺术家的责任是如何通过“去魅化”的过程,重新激活观者对物质世界的敏感度。我们深入研究了那些刻意制造“不适感”或“断裂感”的装置艺术和行为艺术,这些作品并非为了制造噱头,而是作为一种必要的“感官休克疗法”,迫使我们重新审视日常的惰性。 二、身体的政治学与空间的解构: 身体不再是简单的生物实体,而是被权力结构、文化编码和历史创伤反复书写的文本。本章着眼于身体艺术如何挑战公共领域的既有规范,关注少数群体(如边缘化的文化身份、残障艺术家的实践)如何通过对自身身体的“挪用”与“再展示”,进行一场无声的政治宣言。同时,我们考察了建筑空间与居住经验的异化,分析艺术家如何通过干预或“占据”废弃空间、临时结构,来唤醒人们对“家园感”的集体记忆与焦虑。 第二部分:时间错位与记忆的考古 (Temporal Dislocation and the Archaeology of Memory) 《寻梦者之路》坚信,理解当下,必须回溯并重构我们对时间的理解。现代性将时间拉伸为一条线性的、不可逆的进步轨迹,而当代艺术则擅长将其打碎、折叠,并进行考古式的挖掘。 三、历史的阴影与未完成的叙事: 这一章深入探讨了艺术家如何处理那些被主流历史遗忘、压抑或扭曲的“非官方历史”。我们审视了那些采用“档案学美学”的创作手法——利用残片、文件、口述史的片段——来挑战官方文本的权威性。重点分析了那些基于地缘政治冲突遗址或集体创伤现场的作品,它们并非简单地记录历史,而是试图在现时中“重演”或“感知”历史的重量。 四、慢速的哲学与持续的在场: 面对高速消费主义对注意力的掠夺,本书探讨了艺术创作中对“慢速”的坚持。无论是冗长的录像装置、需要长时间沉浸的冥想式声音艺术,还是以自然周期为驱动力的土地艺术,这些实践都是对时间效率哲学的有力反叛。它们要求观者交出时间,以换取一种更为深刻、更具延展性的“在场经验”。我们认为,这种“慢”不仅是审美选择,更是一种伦理立场。 第三部分:无根的哲学与社群的再连接 (Rootlessness Philosophy and Reconnecting Community) 当代“寻梦者”往往是全球流动的、身份多重的。本部分探讨了这种“无根性”如何驱动创造力,以及艺术家如何尝试在虚无中构筑新的社群纽带。 五、流动性、迁徙与异乡的创造力: 探讨了移民、难民身份对艺术表达带来的独特视角。这些艺术家携带的文化资产是流动的、混合的,他们创作的作品常带有强烈的“混合身份”特征。本书分析了如何利用跨语言、跨媒介的转换过程,来表现“在路上”状态下身份的弹性与脆弱。这种流动性催生了一种新型的、去中心化的美学体系。 六、协作的伦理与共同的创造场域: 艺术不再是孤立的天才的独白。本章聚焦于当代艺术实践中日益重要的“协作性”。我们分析了从社区介入项目到大型跨学科合作的各种模式,探讨了在这些实践中,艺术家如何放下个人权威,学习与非艺术专业人士(如科学家、社会工作者、普通市民)建立平等的对话关系。这种协作的伦理,正是“寻梦者”们试图重建社会信任、搭建新的意义共同体的具体努力。 结语:回声与未竟的远行 《寻梦者之路》最终将所有的观察与思辨收束于一个核心命题:在技术不断拓展人类能力边界的今天,艺术的真正价值,在于它始终提醒我们尚未被满足的需求——对意义的深层渴望、对真实的触碰欲、对连接的本能呼唤。 这本书不是一篇终结性的报告,而是一份邀请函。它邀请每一位在迷惘中前行的阅读者,将自己视为一个持续进行中的“寻梦者”,在艺术的各个维度中,继续探索、质疑和重构属于自己的“技艺”与“疆域”。这是一场关于如何以更清醒、更有担当的姿态,存在于这个破碎而又充满可能性的世界中的深长思索。

作者简介

作 者 介 绍

L・格劳丝(LynneGross)在美国加里福尼亚州马里布(Malibu,Cal-

ifornia)的Pepperdine大学讲授“电视节目制作”课程。以前,她曾经从教

于富勒顿(Fullerton)的加里福尼亚州立大学、LoyolaMarymount大学以

及LongBeach市立学院。

她作为Valley有线电视台的导演,工作在电视领域。她是几百部电

视片的制片,其中包括系列剧《从赞美到运气》(FromChanttoChance)、

《好好生活》(EffectiveLiving)和《眺望宇宙》(SurveyingtheUniverae)。

她也是RKO、KCET、CBS、奥林匹克(Olympics)、维萨(Visa)和依阿

华州评议委员会的顾问。她还在马来西亚、斯威士兰(Swaziland)、圭亚

那等国讲授过“广播与电视节目制作”。

她活跃在许多专业组织,特别是电视艺术与科学学会,她是该学

会的一名主管,并且是学会的“档案与图书委员会”的副主席。她也是

“广播教育协会”的财务主管。

她又是其他9本书的作者,在大量的期刊和杂志上发表过文章。

L・沃德(LarryWard)是富勒顿加里福尼亚州立大学的通讯教授,

电视电影组的负责人。讲授“电影与电视节目制作基础”以及电影史、

电影美学。

他作为电影编辑参与专业制作,因PBS编辑了系列电影“Lowell

Thomas的回忆”(LowellThomasRemenbers);在洛杉矶―OrangeCounty地

区,他为广播与有线广播编制了几百小时的体育与公共事务节目。

1983年,他是20分钟一集的教育录像系列片“科学报告”(Science

Report)的制片兼导演。该片由“石油联合会”(UnionOil)及Hacentia学

区出资,为六年级学生制作的。在此之前,他作为导演和编辑师,为“邮

政―新闻周刊电视作品”(Post-NewsweekTelevisionProduction)制作了一

小时长的纪录片:《大战中的电影男孩》(TheMovingPictureBoysinthe

GreatWar)。

他发表了许多文章与论文,出版了另一本书:《电影走向战争》

(TheMotionPictureGoestoWar)。他作为西部地区的协调员,在剧本写

作比赛期间,服务于电影协会的Nicholl联谊会。

目录信息

目 录
引言
在专业领域中电影和电视的合流
在学术领域中电影和电视的合流
影视制作的三个阶段
概况
前期制作
制作期
后期制作
第一部分 前期制作
第一章 编写剧本
第一节 作家的作用
第二节 影视剧本术语
写剧本的步骤
第三节 其他的剧本形式
第四节 编写剧本用的计算机程序
第五节 版权和许可证
第二章 前期制作过程
第一节 前期制作安排
分镜头
拍摄日程表
纸条板
制作日程表
预算
每日提示表
第二节 前期制作的职责
雇幕后人员
选演员
找外景
设计与制作布景
计划戏装行头、化装、发型
准备道具 物质和必需品
获取设备
取得版权
安排运输 住宿 伙食
取得保险
第二部分 制作
第三章 摄影机和它的镜头
第一节 格式
电影格式
视频格式
第二节 纵横比
第三节 选择胶卷与磁带
第四节 摄像机
成像器件
彩色视频
摄像机性能的评价
摄像机的基本特点
第五节 视频记录
第六节 视频接头
第七节 录像监看
第八节 摄像机支撑
手持摄像机
三脚架
摄影车
摄影升降车
第九节 移动摄像机
镜头
焦距
对焦
光圈
景深
第十节 设备保养
第四章 探讨图像制作
第一节 决定镜头
基本镜头
主观镜头
第二节 摄像镜头的选择
焦距特性
景深
第三节 摄像机角度
第四节 静止画面中的构图
控制舞台调度
平衡
三分原则
制造景深
屏幕里与屏幕外空间
画面边缘
第五节 运动画面
摄像机运动
变焦
重新构图
时间
第六节 颜色和色调
电影的颜色
电视录像的颜色
黑白或彩色
颜色考虑
第七节 为编辑而拍摄
镜头选择
镜头持续时间
全景、中景、近景(特写)构图
为连续性拍摄
第五章 灯光与滤色片
第一节 光的测量
入射式测光表
反射式测光表
自动测量系统
第二节 获得正确曝光
自动测光系统存在的问题
英尺烛光,f-光圈数 和EI(曝光指数)
对比度范围
第三节 用监视器评价曝光
第四节 用波形监视器评价曝光
第五节 光的颜色
电磁谱线
开尔文温标(绝对温度)
钨丝白炽灯光和日光―― 光匹配(光平衡)
小范围彩色校正
矢量示波器
第六节 用于电影与电视的滤光片(滤色片)
使用滤光片
对滤光片作补偿
第七节 人造照明
灯泡的类型
基本的灯具
灯光控制
第八节 电源要求
第九节 安全照明
第六章 照明探讨
第一节 照明类型
第二节 基本的三点照明
第三节 电影照明与电视照明
第四节 照明准备
第五节 户外照明
对比度减小
在改变光时保持连续性
夜间拍摄
适应天气条件
第六节 室内照明
利用可利用的光和低照度下拍摄
反射照明
混合照明
荧光照明
第七节 移动的照明
第八节 照明中的变化
第七章 话筒与录音机
第一节 声音的本性
音调与频率
响度与振幅
音色
持续时间(声音宽度)
速度
第二节 话筒
方向性
结构
阻抗
安置
第三节 电缆与接头
平衡与不平衡电缆
接头类型
第四节 录音机
双系统和单系统录音
模拟和数字
录音机的特色
记录在不同的磁迹上
第五节 音频设备的保养
第八章 探讨声音的记录
第一节 话筒拾音的要素
现场感
透视性
平衡
连续性
第二节 消除不必要的噪声(杂声)
第三节 录对话
选择话筒
设置话筒
特殊的对话情况
第四节 录画外音
第五节 录效果声
第六节 录环境声
第七节 录音乐
第八节 录音技巧
第九章 制作过程
第一节 制作的职责
导演工作
表演
组织与记录的保管
照明与摄像机操作
记录图像与声音
制作的后勤保障
第二节 制作的步骤
置景
彩排
拍摄
拆景
第三部分 后期制作
第十章 画面与对话的编辑
第一节 电影胶片编辑
电影胶卷编辑设备
电影胶卷编辑步骤
电影后期制作实验室的任务
第二节 把电影转录成电视录像
第三节 电视编辑概念
离线编辑和在线编辑(间接编辑和直接编辑)
线性编辑和非线性编辑
第四节 单切换线性编辑
控制磁迹编辑
时间码编辑
设备
插入模式与组合模式
第五节 比较先进的线性编辑
特技设备
控制和测量设备
图像创作设备
第六节 桌面计算机辅助编辑
硬件
软件
视频处理器
第七节 非线性编辑
第十一章 编辑探讨
第一节 传统的好莱坞方式
编辑故事片
连续性系统
主场景镜头拍摄法
保证一致的屏幕方向
寻找剪辑点
其他编辑方面的事
其他的转换方法
第二节 时一空选择
第三节 蒙太奇编辑方法
第十二章 灌音
第一节 电影的声音
第二节 电视节目灌音的差异
第三节 对白(台词)
第四节 自动对白置换
第五节 画外音
第六节 效果声
第七节 拟音
第八节 背景杂声
第九节 音乐
原版音乐
原先创作好的音乐
第十节 混音
受限制的混音
专业水准的多轨混音
计算机平台混音
第十一节 回录与复制
第十三章 探讨灌音的作用
第一节 声音的演变
第二节 声音与图像的关系
第三节 声音的作用
提供信息
增强真实感和幻想空间
建立时间 地点和角色
创造基调与情感
产生韵律感
引导注意力
第四节 有层次的声音
第十四章 后期制作过程
第一节 后期制作的职责
总监督
画面编辑
声音的建立
第二节 后期制作步骤
编辑准备
进行第一步的编辑
完成其余的编辑
声音的准备
混音
第三节 使用更广泛的后期编辑模式的后期制作步骤
转换图像与声音
离线编辑(脱机编辑)
在线编辑
建立声音
回录
第四节 发行与展示
第十五章 展望未来
第一节 计算机桌面系统技术
第二节 多媒体
第三节 合成与变形技术
第四节 交互式媒体
第五节 虚拟现实
第六节 改进电视的清晰度
第七节 为未来作准备
译后语
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我之前对“技术”这个词总是有种敬而远之的感觉,总觉得那都是专业人士才该关心的东西。但是这本书,完全改变了我的看法。它没有用那些晦涩难懂的专业术语堆砌,而是用非常生动、接地气的方式,把那些复杂的摄影机运动、灯光布局,甚至是后期剪辑的逻辑,都讲得清清楚楚。我印象最深的是其中关于“景深”和“焦点”的章节,作者通过一系列的实例对比,让我瞬间领悟到,原来景深的变化不仅仅是让画面清晰或模糊那么简单,它还能引导观众的视线,塑造人物的心理状态。那种豁然开朗的感觉,真的太棒了。这本书的厉害之处就在于,它能把“硬核”的技术,转化成普通人也能理解的“美学”,让我对电影制作的敬畏感又提升了一个层次。感觉就像是拿到了一个导演的“秘密工作手册”,只是这个手册是用最美的文字写成的。

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坦白说,我买这本书的初衷,是希望能找到一些提高我个人Vlog制作水平的实用技巧。我原本以为它会是一本关于如何操作软件、设置参数的“干货”指南。结果发现,这本书的格局要大得多。它没有直接教我“怎么做”,而是深入探讨了“为什么这么做”。虽然其中关于专业电影制作的描述,对我日常的手机拍摄来说显得有些“杀鸡用牛刀”,但我从中获得的思维方式却是无价的。理解了顶尖的影视工业是如何构建视觉叙事,再回过头来看自己的小制作,思路一下子就打开了。我不再只关注画面的清晰度,而是开始思考:我这段画面想传达给观众什么样的情绪?这种从宏观到微观的视角转变,对我的创作心态产生了巨大的积极影响。这本书更像是一部“方法论圣经”,它教会你的不是具体的招式,而是武学的内功心法。

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这本书的文字风格,简直是独树一帜。它既有学者严谨的分析框架,又带着一种近乎诗人的浪漫情怀。很多段落读起来,简直就是优美的散文,充满了画面感。我经常会读着读着就停下来,不是因为不懂,而是因为被作者描述的那个画面美感所震撼。例如,作者描述某位大师如何运用自然光来烘托角色的孤独感时,那种笔触细腻到仿佛能感受到空气的温度和光影的流动。这种将技术与艺术完美融合的表达方式,是很多同类书籍所不具备的。它让我意识到,电影技艺的本质,最终还是为了服务于情感的表达,而不是沦为纯粹的技术展示。这本书的阅读体验,更像是一场心灵的洗礼,是对光影艺术的深度致敬。

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这本《影视技艺》的书,拿到手的时候,我就被它厚重的质感吸引住了。内页的纸张摸起来很有质感,印刷的色彩也相当饱满,一看就是经过精心打磨的作品。我本来以为它会是一本很枯燥的理论书籍,没想到打开之后,才发现里面大量的篇幅都用在了对经典影片的深度解析上。作者似乎对电影史了如指掌,从早期的默片时代,到好莱坞的黄金时代,再到欧洲艺术电影的浪潮,他都能信手拈来,将那些光影背后的秘密娓娓道来。尤其是关于镜头语言和蒙太奇手法的论述,简直像是一场视觉盛宴的导览,让我这个普通观众大开眼界。我以前看电影总觉得哪里不对劲,看完这本书,才明白那都是导演精心设计的“语言”,原来每一个景别的切换、每一个光线的运用,背后都有着深刻的意图。这本书不仅是知识的累积,更像是一扇通往电影世界深处的魔法之门,让人流连忘返。

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我特别欣赏这本书在叙事结构上的安排。它不是按照时间顺序或者技术难度来编排内容的,而是更像是一部精彩的电影剧本,有起承转合,有高潮迭起。开头部分可能侧重于基础概念的建立,但很快就深入到具体案例的剖析,让你在学习知识的同时,不断地被那些精彩的电影片段所吸引。比如,书中对某个特定场景的灯光设计分析,简直细致到了每一束光的角度和色温,让我回去重温那部电影时,都会不自觉地去寻找书中所描述的那些“隐藏的细节”。这种“带着镣铐跳舞”的讲解方式,让学习过程充满了探索的乐趣。它不是填鸭式的灌输,而是引导你主动去观察和思考,非常适合那些想要从“被动接受者”转变为“主动解读人”的影迷。

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