内容提要
讨论了电视和电影手段的融合,以
及用电视手段制作影视的技术问题,
并包括这一手段中迅速更新的设备
和技术的最新信息。
作 者 介 绍
L・格劳丝(LynneGross)在美国加里福尼亚州马里布(Malibu,Cal-
ifornia)的Pepperdine大学讲授“电视节目制作”课程。以前,她曾经从教
于富勒顿(Fullerton)的加里福尼亚州立大学、LoyolaMarymount大学以
及LongBeach市立学院。
她作为Valley有线电视台的导演,工作在电视领域。她是几百部电
视片的制片,其中包括系列剧《从赞美到运气》(FromChanttoChance)、
《好好生活》(EffectiveLiving)和《眺望宇宙》(SurveyingtheUniverae)。
她也是RKO、KCET、CBS、奥林匹克(Olympics)、维萨(Visa)和依阿
华州评议委员会的顾问。她还在马来西亚、斯威士兰(Swaziland)、圭亚
那等国讲授过“广播与电视节目制作”。
她活跃在许多专业组织,特别是电视艺术与科学学会,她是该学
会的一名主管,并且是学会的“档案与图书委员会”的副主席。她也是
“广播教育协会”的财务主管。
她又是其他9本书的作者,在大量的期刊和杂志上发表过文章。
L・沃德(LarryWard)是富勒顿加里福尼亚州立大学的通讯教授,
电视电影组的负责人。讲授“电影与电视节目制作基础”以及电影史、
电影美学。
他作为电影编辑参与专业制作,因PBS编辑了系列电影“Lowell
Thomas的回忆”(LowellThomasRemenbers);在洛杉矶―OrangeCounty地
区,他为广播与有线广播编制了几百小时的体育与公共事务节目。
1983年,他是20分钟一集的教育录像系列片“科学报告”(Science
Report)的制片兼导演。该片由“石油联合会”(UnionOil)及Hacentia学
区出资,为六年级学生制作的。在此之前,他作为导演和编辑师,为“邮
政―新闻周刊电视作品”(Post-NewsweekTelevisionProduction)制作了一
小时长的纪录片:《大战中的电影男孩》(TheMovingPictureBoysinthe
GreatWar)。
他发表了许多文章与论文,出版了另一本书:《电影走向战争》
(TheMotionPictureGoestoWar)。他作为西部地区的协调员,在剧本写
作比赛期间,服务于电影协会的Nicholl联谊会。
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说实话,我之前对“技术”这个词总是有种敬而远之的感觉,总觉得那都是专业人士才该关心的东西。但是这本书,完全改变了我的看法。它没有用那些晦涩难懂的专业术语堆砌,而是用非常生动、接地气的方式,把那些复杂的摄影机运动、灯光布局,甚至是后期剪辑的逻辑,都讲得清清楚楚。我印象最深的是其中关于“景深”和“焦点”的章节,作者通过一系列的实例对比,让我瞬间领悟到,原来景深的变化不仅仅是让画面清晰或模糊那么简单,它还能引导观众的视线,塑造人物的心理状态。那种豁然开朗的感觉,真的太棒了。这本书的厉害之处就在于,它能把“硬核”的技术,转化成普通人也能理解的“美学”,让我对电影制作的敬畏感又提升了一个层次。感觉就像是拿到了一个导演的“秘密工作手册”,只是这个手册是用最美的文字写成的。
评分坦白说,我买这本书的初衷,是希望能找到一些提高我个人Vlog制作水平的实用技巧。我原本以为它会是一本关于如何操作软件、设置参数的“干货”指南。结果发现,这本书的格局要大得多。它没有直接教我“怎么做”,而是深入探讨了“为什么这么做”。虽然其中关于专业电影制作的描述,对我日常的手机拍摄来说显得有些“杀鸡用牛刀”,但我从中获得的思维方式却是无价的。理解了顶尖的影视工业是如何构建视觉叙事,再回过头来看自己的小制作,思路一下子就打开了。我不再只关注画面的清晰度,而是开始思考:我这段画面想传达给观众什么样的情绪?这种从宏观到微观的视角转变,对我的创作心态产生了巨大的积极影响。这本书更像是一部“方法论圣经”,它教会你的不是具体的招式,而是武学的内功心法。
评分这本书的文字风格,简直是独树一帜。它既有学者严谨的分析框架,又带着一种近乎诗人的浪漫情怀。很多段落读起来,简直就是优美的散文,充满了画面感。我经常会读着读着就停下来,不是因为不懂,而是因为被作者描述的那个画面美感所震撼。例如,作者描述某位大师如何运用自然光来烘托角色的孤独感时,那种笔触细腻到仿佛能感受到空气的温度和光影的流动。这种将技术与艺术完美融合的表达方式,是很多同类书籍所不具备的。它让我意识到,电影技艺的本质,最终还是为了服务于情感的表达,而不是沦为纯粹的技术展示。这本书的阅读体验,更像是一场心灵的洗礼,是对光影艺术的深度致敬。
评分这本《影视技艺》的书,拿到手的时候,我就被它厚重的质感吸引住了。内页的纸张摸起来很有质感,印刷的色彩也相当饱满,一看就是经过精心打磨的作品。我本来以为它会是一本很枯燥的理论书籍,没想到打开之后,才发现里面大量的篇幅都用在了对经典影片的深度解析上。作者似乎对电影史了如指掌,从早期的默片时代,到好莱坞的黄金时代,再到欧洲艺术电影的浪潮,他都能信手拈来,将那些光影背后的秘密娓娓道来。尤其是关于镜头语言和蒙太奇手法的论述,简直像是一场视觉盛宴的导览,让我这个普通观众大开眼界。我以前看电影总觉得哪里不对劲,看完这本书,才明白那都是导演精心设计的“语言”,原来每一个景别的切换、每一个光线的运用,背后都有着深刻的意图。这本书不仅是知识的累积,更像是一扇通往电影世界深处的魔法之门,让人流连忘返。
评分我特别欣赏这本书在叙事结构上的安排。它不是按照时间顺序或者技术难度来编排内容的,而是更像是一部精彩的电影剧本,有起承转合,有高潮迭起。开头部分可能侧重于基础概念的建立,但很快就深入到具体案例的剖析,让你在学习知识的同时,不断地被那些精彩的电影片段所吸引。比如,书中对某个特定场景的灯光设计分析,简直细致到了每一束光的角度和色温,让我回去重温那部电影时,都会不自觉地去寻找书中所描述的那些“隐藏的细节”。这种“带着镣铐跳舞”的讲解方式,让学习过程充满了探索的乐趣。它不是填鸭式的灌输,而是引导你主动去观察和思考,非常适合那些想要从“被动接受者”转变为“主动解读人”的影迷。
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