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出版者:吉林摄影出版社

作者:邵大浪

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2002-8-1

价格:29.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806064948

丛书系列:

图书标签:

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《星际漫游指南》 作者：道格拉斯·亚当斯 译者：李静宜 出版社：未名社 出版时间：2021年11月 内容简介 《星际漫游指南》并非一本普通的科幻小说集，它是一部融合了荒诞幽默、深刻哲学思辨和对宇宙无尽想象的史诗级作品。故事伊始，地球——一个在银河系中几乎可以忽略不计的蓝色小星球——正面临一场突如其来的“宇宙高速公路”的拓宽工程，其结果是地球被彻底拆除。 主人公亚瑟·邓特，一个典型的、对生活抱有诸多抱怨的英国人，在自己的家园即将被夷为平地的前一刻，被他的外星朋友福特·派法特从地球上“拯救”了出来。福特派法特实际上是一位在宇宙中游走的、为那本著名的《银河系漫游指南》收集资料的撰稿人。地球的毁灭，对于习惯了泡茶和稳定生活的亚瑟来说，无疑是颠覆性的开端。 两人搭乘一艘被劫持的、由沃贡人（一种以写出宇宙中最糟糕诗歌而臭名昭著的外星种族）驾驶的星际飞船，开始了他们茫无目的的星际漂流。这次突如其来的旅程，将亚瑟抛入了一个他完全无法理解的、充满了奇形怪状生命体和匪夷所思逻辑的宇宙。 在接下来的冒险中，他们遇到了一系列性格迥异、背景复杂的角色。其中最引人注目的莫过于“银河系总统”赞福德·毕博布鲁克斯——一个拥有两个头、三个手臂、极度自恋且品味浮夸的星际海盗。赞福德偷走了“金色飞船”，一艘由他自己设计的、拥有“无限非可能性驱动引擎”的飞船，这个引擎的原理在于，它之所以能运行，是因为在任何情况下，它都不应该能运行。 他们共同的目标——或者说，赞福德的目标——是寻找传说中的“马格拉瑟星”，据说那里隐藏着一个巨大的秘密。这个秘密与宇宙的起源、生命的意义，以及那本著名的《银河系漫游指南》本身紧密相关。 《银河系漫游指南》这本书，在小说中扮演着至关重要的角色。它不是一本装帧精美的百科全书，而是一本电子书，一本信息量巨大、但更新频率堪忧的工具书。指南中的条目以其冷峻的幽默感和对复杂问题的过度简化而闻名。例如，对于地球的描述仅仅是“大部分无害”（Mostly Harmless）。指南中关于如何应对宇宙中各种突发状况的建议，往往是唯一能让漫游者在绝境中保持清醒的工具。 故事的核心冲突之一，围绕着“生命、宇宙以及一切的终极答案”展开。为了寻找这个答案，一个由超智能泛维度生物组成的种族建造了超级电脑“深思”（Deep Thought）。在进行了长达七百五十万年的计算之后，“深思”给出的答案竟然是“42”。这个看似荒谬的答案引发了更深层次的问题：如果答案是42，那么“终极问题”究竟是什么？ 为了找出这个终极问题，“深思”设计了第二台更强大的电脑——地球。地球的真正使命，是运行一个巨大的生物程序，用以推导出与“42”相匹配的那个问题。地球的毁灭，也意味着这个终极问题的推算过程被粗暴地打断了。 小说中还穿插了大量对官僚主义、信息过载、哲学思辨和人类中心主义的辛辣讽刺。例如，沃贡人的存在就讽刺了那种只顾效率、缺乏人性和创造力的企业文化；而赞福德的混乱人生则映照了现代社会中对名声和地位的盲目追逐。 亚瑟·邓特在这趟旅程中，从一个对宇宙一无所知的局外人，逐渐适应了这种混乱。他学会了如何携带一条毛巾（指南强调毛巾是星际漫游者最重要的工具，因为它具有多种实用价值，并且能给人带来极大的心理安慰），如何应对外星人的古怪习俗，以及如何接受一个“荒谬即是常态”的宇宙观。 在寻找终极问题的过程中，他们发现了一个关键线索：一个与亚瑟的思维模式高度契合的个体，可能携带着那个问题的碎片。这使得亚瑟本人，这个最不可能成为宇宙救世主的人，反而成为了揭开谜团的关键人物。 小说的叙事风格是其最大的特色。它大量运用了脚注和穿插的指南条目，这些穿插的内容往往比主线情节更加爆笑和富有洞察力。作者对语言的驾驭达到了炉火纯青的地步，他能够将最深奥的科学概念或哲学命题，用最日常、最滑稽的英国式幽默来阐述。 《星际漫游指南》最终没有给出一个简单的、圆满的结局。它暗示着，真正的意义可能不在于找到一个固定的答案，而在于探索、质疑和享受这个过程本身。宇宙的浩瀚、生命的短暂，以及人类（或类人生物）在面对未知时的那种固执而又可笑的坚持，构成了这部作品永恒的魅力。它是一部关于如何在混乱中保持理智，如何在被拆家后还能找到一条毛巾，并继续前进的指南。 核心主题： 存在主义的幽默、官僚体制的荒谬、信息时代的讽刺、以及对“意义”的探索与解构。 适合读者： 喜爱黑色幽默、热衷于哲学思辨、对科幻文学抱有跳脱思维的读者。

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这本《艺术摄影》简直是摄影爱好者的福音，我从头到尾翻阅了一遍，感觉自己的视觉语言都被重新激活了。它没有那种高高在上的理论说教，反而像是一位经验丰富的导师，耐心地引导你如何真正地“看见”世界。书中对光影的解读尤其深刻，作者似乎能将那些转瞬即逝的光线、那种微妙的明暗对比，用文字精准地捕捉下来，然后教你怎么在你的取景框里定格它们。我特别喜欢它讲解构图的部分，不再是生硬的“三分法”或者“黄金分割”，而是深入到观看者的心理层面，告诉你为什么某些布局能抓住眼球，而另一些则让人感到平庸。举例来说，有一章专门分析了环境人像的布光，作者展示了侧逆光如何勾勒出模特的轮廓，同时又巧妙地保留了环境的叙事性，那种层次感和情绪张力，是我在其他同类书籍里很少见到的细腻处理。读完后，我立刻拿起相机出门实践，感觉自己看待街道、看待日常的眼神都不一样了，不再是随意的扫视，而是带着目的性地去寻找那些转瞬即逝的“决定性瞬间”。这本书真正做到了将技术与美学完美融合，让人心悦诚服地相信，摄影不仅仅是按下快门，更是一种深度的思考和对世界的温柔致敬。

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初读《艺术摄影》，我以为它会拘泥于某个特定的流派，比如纪实或者纯粹的观念艺术。但事实是，它提供了一个宏大的全景视角，将摄影史上的各个重要流派像星图一样呈现在读者面前，并清晰地标明了它们之间的影响与传承关系。作者的笔触非常流畅，叙事感极强，仿佛在讲述一部跌宕起伏的视觉史诗。书中对几位关键性摄影大师的生平与其创作思想的剖析尤为精彩，不是简单地罗列他们的代表作，而是深入挖掘了他们所处时代背景如何塑造了他们的艺术追求。例如，作者如何解读布列松的“决定性瞬间”并非偶然的幸运，而是长期训练对环境和事件的预判能力，这一点对我触动很大。这本书极大地拓宽了我的视野，让我明白了任何伟大的艺术创作都不是空中楼阁，它根植于历史和文化土壤之中。对于想从“技术操作者”向“视觉思想家”转变的摄影人来说，这本书是不可多得的理论基石，它教会你提问，而不是简单地给出答案。

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这本书的排版和设计本身就是一种享受，全彩印刷，图文并茂，印刷质量堪称顶级。然而，抛开这些外在的包装，其内核的深度也绝对对得起它的身价。我是一个痴迷于黑白摄影的爱好者，这本书中关于“影调层次”和“质感表现”的论述，可以说是目前我读过的所有相关书籍中最系统、最深入的。作者对于如何通过灰阶的变化来构建画面的深度和立体感，有着近乎偏执的追求。他详细分析了胶片时代的测光逻辑如何映射到数码时代，以及如何在后期中重建那种细腻的过渡。更让我惊叹的是，它探讨了“纹理”在黑白照片中的重要性，无论是粗粝的墙面、光滑的金属，还是柔软的面料，如何通过精确的曝光和对比度来凸显其物理特性，这种对细节的执着，让我的黑白作品立刻提升了一个层次。这本书对我而言，更像是一本技术与艺术结合的“工具箱”，但它给你的不是一把螺丝刀，而是一套设计蓝图，指导你如何去“建造”一幅有灵魂的作品。

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我拿到这本书的时候，其实是抱着一种“再买一本基础教程”的心态，结果完全超出了预期。它没有大篇幅地讨论什么复杂的镜头参数或者后期软件的操作，反而将重点放在了“意图”上。作者非常强调摄影师的个体声音，如何通过镜头语言去表达那些难以言喻的情感和观点。有一段关于“缺席的美学”的讨论，让我茅塞顿开——有时候，画面中不出现主体，反而更能引发观者的联想和想象，这种留白的处理，简直是东方哲学在现代摄影中的绝妙体现。书中的案例选择也极其独到，既有经典的纪实作品，也有很多前卫的观念摄影，跨度非常大，但每一幅图的解析都直击要害，毫不拖泥带水。我最欣赏的是它对“时间”在摄影中作用的探讨，静态的照片如何承载动态的时间流逝感？作者给出的解释非常富有诗意，让我开始重新审视自己拍摄的风景和静物，试图在永恒的瞬间中捕捉到时间的痕迹。总而言之，这本书更像是一本哲学思考录，而不是一本操作手册，它训练的不是你的手指，而是你的心眼。

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说实话，我原本以为这是一本偏向于工作室棚拍或时尚摄影的精美画册，毕竟书名听起来就很高雅。没想到，它的内容出奇地接地气，尤其是关于户外自然光和城市街头摄影的章节，简直是实战宝典。作者的叙事风格非常口语化，读起来完全没有压力，仿佛是邻家一位很有品味的摄影师在跟你分享他的“独家秘笈”。他对不同天气条件下的光线运用描述得细致入微，比如阴天时如何利用漫射光来表现皮肤的质感，或者大晴天时如何利用高对比度来增强画面的戏剧冲突。我尤其关注了关于“颜色心理学”的那一部分，作者列举了大量作品来说明不同色调如何潜移默化地影响观者的情绪，红色代表的张力、蓝色代表的忧郁，这些理论在实践中的应用，让我对色彩的控制有了一个全新的认识。过去我总觉得色彩是后期调出来的，现在才明白，真正的色彩魔术师是在现场就决定了画面的基调。这本书让我对“日常”的素材充满了敬畏，发现原来最平凡的场景，只要用对了光和角度，就能爆发出惊人的视觉能量。

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摄影并非仅仅是复制客观现实的工具，也可以被视为一种视觉造型艺术。艺术摄影：排斥功利性和实用性，强调创意和实验性，使用艺术语素和手法，侧重摄影家个人主观意念或传达某种视觉美感。 流派:画意派，高艺术摄影，自然主义摄影，印象派，纯粹派，新客观主义摄影，未来派摄影，抽象摄影，超现实摄影，主观摄影 反正是看不懂要表达什么系列????

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其实是挺老的了，但有些共性的东西不会过时。 摄影元素:镜子(圆的、方的)(镜面反射:眼镜、铁制品)、泡泡、画框、烟雾、时钟 摄影方法:魔幻化，颠倒，拼接，多重曝光，动静对比，正面背面对比，动物/人与机器对比，画面单色/碰撞色(强调冷暖色)

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喜欢个中超现实的手法。摄影是一门艺术。

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其实是挺老的了，但有些共性的东西不会过时。 摄影元素:镜子(圆的、方的)(镜面反射:眼镜、铁制品)、泡泡、画框、烟雾、时钟 摄影方法:魔幻化，颠倒，拼接，多重曝光，动静对比，正面背面对比，动物/人与机器对比，画面单色/碰撞色(强调冷暖色)

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有些让人觉得更像一幅幅画。