目录
第一章 绪 论
第一节 电视媒介及其在教育上的作用
一 电视是一种有力的传播媒介
二 教育技术学的发展及有关理论
第二节 电视节目的分类
一 按摄制的目的和传播的效果分类
二 按制作方法分类
第三节 电视节目制作方式
一 ENG方式
二 EFP方式
三 演播室制作方式
第四节 电视节目制作程序
一 稿本阶段
二 前期准备阶段
三 录制阶段
四 后期制作阶段
第五节 电视和录像机发展简史
一 电视发展简史
二 录像机发展简史
第六节 电视和电影的关系
第二章 电视镜头的摄制
第一节 画面的视觉要素
一 人物
二 环境
三 物件
四 光线
五 色彩
第二节 镜头画面的安排
一 明确画面的主体
二 艺术地处理陪体
三 环境的烘托作用
四 空白和均衡
第三节 景别的划分和作用
一 远景
二 全景
三 中景
四 近景
五 特写
六 显微
第四节 镜头和镜头的运动形式
一 摇
二 移
三 推
四 拉
五 跟
第五节 电视特技
一 电子特技
二 摄像特技
第三章 蒙太奇及其分类
第一节 什么是蒙太奇
一 蒙太奇的概念
二 蒙太奇的产生
三 蒙太奇的发展
第二节 蒙太奇的依据
一 观察和认识世界的方法
二 艺术创作的原则
第三节 蒙太奇的艺术功能
一 选择、概括和集中
二 引导注意力、激发联想
三 创造独特的影视空间和时间
四 形成不同的节奏
五 组织、综合各种元素
六 表达寓意、创造意境
第四节 蒙太奇的分类
一 叙述式蒙太奇
二 表现式蒙太奇
三 内部蒙太奇
四 声画蒙太奇
五 蒙太奇句子
第四章 电视镜头的组接
第一节 镜头组接的原则
一 符合观察规律和思维逻辑
二 注意“轴线规律”
三 “动接动’、“静接静”
四 景别的变化要和内容的节奏相一致
五 注意机位和景别的变化
六 保持影调和色调的统一
七 掌握好镜头的长度
第二节 镜头组接的技巧
一 主体动作的连接
二 不同主体的相似动作的连接
三 依靠心理的连接
四 特写连接
五 利用语言和音响的连接
六 空镜头和全暗画面的连接
第三节 电视镜头的编辑
一 磁带录像编辑
二 非线性编辑
三 编辑的作用
四 编辑工作
五 编辑点的控制和检查
第五章 声音和配音
第一节 声音元素和声画关系
一 声音元素
二 声画关系
第二节 有声语言的作用
一 对话的作用
二 旁白和解说的作用
三 独白的作用
第三节 效果声和音乐的作用
一 效果声的作用
二 音乐的作用
第四节 配音的方法和艺术
一 配音的方法
二 声音的艺术处理
第六章 稿本的编写
第一节 文字稿本
一 文字稿本的作用和特征
二 文字稿本的形式
第二节 分镜头稿本
一 什么是分镜头稿本
二 怎样写好分镜头稿本
第三节 电视教材
一 电视教材的定义和特点
二 电视教材的表达形式
第七章 电视照明
第一节 电视照明的作用和工艺流程
一 电视照明的作用
二 电视照明的工艺流程
第二节 电视照明的特点
一 色温和显色性
二 照度
三 照明光比
第三节 电视照明的布光
一 布光的依据
二 光位和光种
三 影调和色调
四 基本的布光方法
五 人物光的处理
第四节 照明灯具简介
一 照明灯具的分类
二 影视灯具
第八章 影视计算机应用软件
第一节 影视制作中信号数字化的基本概念
一 视频数字化
二 音频数字化
三 信号的压缩
第二节 在动画制作中常用的软件
一 3DSMAX
二 DIRECTOR
三 PHOTO MORPH
第三节 在后期制作中常用的软件
一 ADOBEPPEMMRE
二 梦幻大师字幕制作软件
三 梦幻大师图文制作软件
主要参考文献
· · · · · · (收起)