具体描述
《詹建俊》介绍了：詹建俊（1931-）辽宁省盖平县人。1948年入北平国立艺术专科学校学习，后为中央美术学院绘画系本科生及彩墨系研究生。受教於徐悲鸿、吴作人、董希文、蒋兆和、叶浅予等先生。1955年入苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。毕业创作油画《起家》参加世界青年国际美术竞赛获铜质奖章。1957年起在中央美术学院任教，历任教员、讲师、副教授，现任该院教授、中国美术家协会副主席、中国油画学会主席，为国家级有突出贡献的专家。
长期从事油画专业的创作、教学及学术工作，其艺术风格爽健豪壮，用笔洒脱，色彩浓烈，富於寓意与诗情。作品曾获“全国美展”金质奖章，“北京市美展”一等奖，《起家》获“世界青年国际美术竞赛”铜质奖。代表作有《狼牙山五壮士》、《回望》、《高原的歌》、《潮》、《绿野》、《沙丘上之胡杨林》等。并领导、主持全国油画艺术的展览、评选及研讨活动，被电视台及各类报刊作广泛的介绍。一些作品被中国美术馆、国家博物馆等国内所美术机构及个人收藏，并出版有《詹建俊画集》。
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读后感
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用户评价
《中国油画十家》这本书，彻底打消了我之前对油画的“高冷”印象。我一直以为油画离我的生活很远，它更多的是一种纯粹的艺术形式，与我的日常体验没有太多交集。然而，这本书却用一种非常贴近人心的方式，将十位油画艺术家与他们的作品，以及他们的生活，一一呈现在我面前。书中对每一位艺术家的介绍，都不仅仅是停留在作品的表面，而是深入挖掘了他们创作背后的故事和情感。我特别喜欢书中对一位艺术家的描写，他的作品充满了生活气息，色彩温暖，笔触细腻，仿佛能闻到阳光的味道。作者在文中提到，这位艺术家一直以来都坚持描绘普通人的生活，他笔下的集市、家庭、田野，都充满了温情和人情味。我看着他画作中那些忙碌而又满足的身影，感受到了生活最朴素的美好和幸福。而另一位艺术家，他的作品则显得更加抒情和浪漫，色彩绚丽，构图富有诗意，充满了想象力。作者在解读他的作品时，提到他如何将自己对大自然的感悟，对季节变化的描绘，融入到油画创作中，营造出一种意境悠远的美。我看着他画作中那随风摇曳的麦浪，那夕阳染红的天空，仿佛置身于一首优美的田园诗歌之中。这本书让我看到了，油画不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发，是生活态度的表达。它让我明白，艺术源于生活，并且能够回馈生活。
评分《中国油画十家》这本书，彻底颠覆了我之前对油画的刻板印象。我总觉得油画是西方艺术的代名词，与中国传统文化似乎有着天然的隔阂。然而，这本书却让我看到了油画在中国这片土地上，是如何扎根、成长，并最终绽放出属于自己的独特光彩。书中对每一位艺术家的介绍都极为详尽，不仅仅是作品的展示，更深入挖掘了他们各自的艺术理念、创作背景以及他们在中国油画发展史上的地位。我特别被书中对一位艺术家的描写所吸引，他的作品以其浓郁的地域特色和鲜活的民族风情而闻名。作者在文中详细介绍了这位艺术家如何深入到中国广袤的农村和偏远地区，去观察和体验当地人民的生活，并将这些真实的感受和浓烈的情感，通过色彩饱满、笔触奔放的油画语言呈现在画布上。我看着他画作中那些朴实而又充满生命力的农民形象，感受到了那种根植于土地的深厚情感和民族文化的原始魅力。而另一位艺术家，他的作品则展现了一种截然不同的风格，画面构图严谨，色彩纯粹，充满了理性而又深邃的美感。作者在解读他的作品时，提到了他对于“形式美”的极致追求，以及他对西方古典油画技法的精妙运用。我看着他画作中那些简洁而又充满力量的几何图形，感受到了那种将东方哲学与西方形式完美结合的独特艺术魅力。这本书让我看到，中国油画艺术的多样性和包容性，它既吸收了西方油画的营养，又融合了中国本土的文化精神，形成了独树一帜的艺术风格。
评分这本书，真的让我大开眼界。一直以来，我总觉得中国油画就是西方油画的一个分支，模仿的痕迹比较重。但《中国油画十家》这本书，却完全颠覆了我的这种认知。它让我看到了中国油画艺术家们是如何在继承西方油画精髓的同时，融入中国本土的文化精神，创作出独具中国特色的油画作品。书中对每一位艺术家的介绍都非常深入，不仅仅是作品的展示，更重要的是对艺术家创作理念、艺术追求的挖掘。我尤其喜欢书中对一位艺术家的描写，他的作品风格非常鲜明，色彩浓烈，笔触大胆，充满了现代感和力量感。作者在文中提到，这位艺术家深受中国传统戏曲和民间艺术的影响，他将这些元素巧妙地运用到油画创作中，形成了一种既有西方表现力，又有中国民族韵味的独特风格。我看着他画作中那些充满戏剧张力和象征意义的形象，感受到了中国传统文化在现代油画中的创新活力。而另一位艺术家，他的作品则显得更加沉静和内敛，色彩雅致，笔触细腻，画面中常常流露出一种淡淡的忧伤和对人生的思考。作者在解读他的作品时，提到他如何将中国传统文人的情怀，对生命无常的感悟，融入到油画创作中，形成一种既有西方写实功底，又有东方哲学意境的艺术风格。我看着他画作中那些孤独的人物剪影，感受到了那种在时代变迁中，个体对生命意义的追寻。这本书让我看到了中国油画艺术的博大精深，也看到了中国艺术家们的独立思考和创新精神。
评分这本书真的让我对中国油画有了全新的认识。我以前总觉得油画是中国艺术领域的一个“后起之秀”，很多时候都带着学习和模仿的痕迹。然而，《中国油画十家》这本书，却向我展示了中国油画早已走出了一条属于自己的独特道路。书中对于每一位艺术家的介绍，都非常详尽，不仅仅是作品的呈现，更深入挖掘了他们各自的艺术哲学和创作方法。我尤其对其中一位艺术家的作品印象深刻，他的画作中有一种难以言喻的宁静感，色彩柔和，笔触细腻，仿佛能够抚慰人心。作者在描述他时，提到了他对于“留白”的运用，以及这种留白在中国传统美学中的重要性，如何被他巧妙地融入到油画创作中，营造出一种东方特有的意境。这让我恍然大悟，原来油画也可以如此“中国”。再者，另一位艺术家的作品则完全是另一种风格，他的画面充满了力量感，色彩对比强烈，线条粗犷有力，非常有视觉冲击力。作者在描述他时，引用了他的一句话：“我希望我的画能像一声呐喊，表达出我对这个时代的感受。”这句话让我看到了中国油画艺术家们积极参与社会现实，用艺术发声的力量。这本书让我看到了中国油画的多样性，从写实到写意，从现实主义到抽象表现，每一位艺术家都以自己独特的方式，在画布上构建着属于自己的艺术世界。而且，书中对每一幅作品的选材都非常精炼，能够代表艺术家最典型的风格和创作理念。读完这本书，我感觉自己就像是参加了一场盛大的油画展览，而且每一件展品都有一个精彩的故事在背后讲述。
评分《中国油画十家》这本书，在我打开的第一页开始，就吸引了我。我一直以为，油画是一种西方艺术的代名词，与中国的传统文化似乎有些距离。然而，这本书却让我看到了油画在中国土地上生根发芽，并且绽放出独特的花朵。它不仅仅是展示了十位艺术家的杰出作品，更重要的是，它用一种非常温和而深刻的方式，讲述了这十位艺术家与中国的时代变迁，与民族文化的紧密联系。书中对一位艺术家的描写，让我印象尤为深刻。他的作品总是带着一股浓郁的中国水墨的韵味，色彩淡雅，笔触灵动，画面中充满了诗意的想象。作者在文中提到，这位艺术家曾经在欧洲学习，但他并没有全盘接受西方的绘画风格，而是回国后，将自己对中国传统文化的理解，对山水画的感悟，巧妙地融入到油画的创作中。我看着他笔下那云雾缭绕的山峦，那潺潺流淌的溪水，仿佛真的能听到古琴的低吟，感受到一种超然物外的东方美学。另一位艺术家的作品则完全是另一种境界，他的画面色彩饱和度极高，笔触奔放，充满了生命的力量和对现实的关注。作者在描述他时，引用了他对于“土地”的情感，以及他对农民生活的深刻体验。我看着他画作中那些辛勤劳作的人们，感受到了那种根植于土地的朴实情感和坚韧生命力。这本书让我看到了中国油画艺术家们的智慧和创造力，他们如何在借鉴西方绘画技巧的同时，融入中国本土的文化精神，形成了独具中国特色的油画艺术。它让我明白，艺术是没有国界的，但每一片土地孕育出的艺术，都有着自己独特的灵魂。
评分这本书的出现，让我对中国油画的理解又深了一个层次。我一直以为油画在中国的发展只是模仿西方，但《中国油画十家》这本书打破了我固有的认知。它不仅仅展示了十位艺术家的作品，更重要的是，它深入挖掘了这些艺术家在创作过程中的思想、情感以及他们与时代、与社会之间的深刻联系。书中对每一位艺术家的介绍都力求详尽，从他们的成长经历，到他们的艺术启蒙，再到他们各自独特的艺术风格的形成，都有条理地呈现。我尤其喜欢其中对几位老一辈艺术家的介绍，他们经历了中国社会的巨大变革，他们的作品中蕴含着时代的印记和对民族命运的思考。例如，有一位艺术家，他的作品色彩厚重，笔触奔放，画面中充斥着浓郁的乡土气息，仿佛能闻到泥土的芬芳，感受到农民的淳朴。作者在描述这位艺术家时，引用了他的一段话：“我画的不是风景，而是我心中的土地，是我魂牵梦绕的家园。”这句话让我瞬间理解了作品背后的深情。再比如另一位艺术家，他的作品则更加写意，线条灵动，意境悠远，充满了东方哲学的美学韵味。作者通过对他创作过程的细致描绘，展现了他如何将西方油画的技巧与中国传统水墨的写意精神巧妙融合，创造出独具东方神韵的油画语言。这本书的价值不仅在于作品的欣赏，更在于它提供了一个了解中国油画发展脉络和艺术精神的窗口。我从中看到了中国油画艺术家们如何在继承西方油画精髓的基础上，融入本土文化，形成自己的特色，甚至引领新的艺术潮流。这本书的编排也很用心，图片的质量很高，清晰地展现了作品的细节，文字的描述也十分生动，引人入胜。读完这本书，我感觉自己不仅仅是看了一些画，而是与十位艺术家进行了一场跨越时空的对话，感受了他们内心的澎湃与沉淀。
评分不得不说，《中国油画十家》这本书的选材和编排都极为考究，给我带来了前所未有的阅读体验。作为一名对艺术并非专业研究的读者，我常常觉得许多艺术书籍过于晦涩难懂，但这本书却恰恰相反，它用一种非常亲切和深入浅出的方式，让我走近了十位杰出的中国油画艺术家。我特别喜欢书中对艺术家创作理念的解读，这部分内容让我能够理解作品背后的逻辑和情感。比如，有一位艺术家，他的作品风格非常独特，常常运用象征性的手法，画面充满神秘感。作者在书中详细分析了他作品中的符号意义，以及这些符号如何与中国传统文化相结合，形成一种独特的视觉语言。通过这些解读，我不再是仅仅欣赏他画面的形式美，而是能够更深层地理解其内涵。另一位艺术家，他的作品则非常写实，人物刻画细腻入微，表情生动传神。作者在描述他时，着重强调了他对生活细节的敏锐观察和捕捉能力。我看着书中呈现的他的作品，仿佛能感受到人物的呼吸，听到他们内心的声音。更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在对艺术作品的展示，而是更加注重艺术家本人。那些关于他们人生经历、艺术探索的心路历程的描述，让我感到非常真实和动人。我看到了他们如何在挫折面前坚持，如何在灵感枯竭时寻找突破，以及他们对艺术的纯粹热爱。这本书让我明白，每一个伟大的艺术作品背后，都凝聚着艺术家无数的心血和智慧。它不仅仅是关于艺术本身，更是关于艺术家的生命故事。我从这本书中看到了中国油画艺术家们如何用自己的方式，诠释着他们的时代，他们的生活，他们的梦想。
评分一直以来，我对于“油画”这个概念，总觉得它与中国的历史文化有些距离感，总觉得是舶来品。然而，《中国油画十家》这本书彻底颠覆了我这种浅薄的看法。它像一位博学的向导，引领我走进了一个丰富多彩的中国油画世界。这本书的精彩之处在于，它并非简单地罗列作品，而是以一种叙事的方式，将十位艺术家的生命轨迹与他们的创作融为一体。我被那些艺术家在艰难岁月中坚持艺术理想的毅力所打动，也为他们如何在时代浪潮中寻找创作的灵魂而赞叹。书中有一位艺术家，他的作品总是带着一种淡淡的忧伤，但又不失对生命的热爱。作者在描述他的创作时，提到了他早年经历的一段动荡时期，以及这段经历如何深刻影响了他的艺术情感。我看着他笔下那些孤独的身影，感受到了那种在时代变迁中个人的渺小与坚韧。另一位艺术家，他的作品则充满了阳光和力量，色彩明亮，构图饱满，仿佛能驱散一切阴霾。作者的文字仿佛带着画面感，让我身临其境地感受到艺术家在画布前挥洒的热情。最令我印象深刻的是，书中展现了中国油画艺术家们是如何将对祖国大地的热爱，对人民生活的关怀，融入到他们的创作之中。他们用画笔描绘着中国的山川河流，描绘着普通人的喜怒哀乐，他们的作品充满了中国人的情感温度和文化底蕴。这本书让我意识到，油画在中国并非只是技巧的模仿，而是中国艺术家们用西方绘画语言表达中国精神、中国情感的载体。阅读过程中，我仿佛能听到艺术家们的心跳，感受到他们对艺术的执着追求，以及他们为中国油画事业所付出的不懈努力。这本书的深度和广度都超乎我的想象，它不仅是一本艺术欣赏的书，更是一部关于中国油画发展史的生动写照。
评分这本书，如同一本厚重的画册，更像是一部生动的油画史诗，让我对中国油画的认知进入了一个全新的境界。《中国油画十家》这本书，它并非是枯燥的艺术理论堆砌，而是以一种充满人文关怀的方式，将十位杰出的油画艺术家的人生轨迹与他们的艺术创作紧密地结合在一起。我从中看到了中国油画艺术家们是如何在时代的洪流中，坚持自己的艺术追求，如何将对祖国的热爱，对人民的关怀，倾注到他们的每一幅作品之中。书中对一位艺术家的描写，让我印象非常深刻。他的作品常常以现实生活为题材，画面真实而又富有力量，人物刻画细腻入微，情感表达真挚动人。作者在描述他时，引用了他的一段话：“我画的不是某种风格，我画的是我看到的世界，我感受到的生活。”这句话让我明白了，艺术的最高境界，是真实地反映生活，真诚地表达情感。而另一位艺术家，他的作品则更加偏向于象征和隐喻，画面充满哲学思考，色彩运用大胆而又充满张力。作者在解读他的作品时，提到他如何将中国传统的哲学思想，比如道家的“虚静”和儒家的“中庸”，融入到他的抽象油画创作中，形成一种既有西方表现力，又有东方智慧的艺术风格。我看着他画作中那些看似抽象却又蕴含深意的色彩和线条，仿佛能感受到一种超越物质的哲学思考。这本书让我看到了中国油画艺术家们是如何用自己的画笔，记录时代，表达情感，思考人生。
评分读完《中国油画十家》这本书，我才真正理解了“中国油画”这四个字所包含的丰富内涵。我一直以来对油画的理解，总停留在西方的经典大师身上，以为国内的油画发展不过是亦步亦趋。但这本书，就像打开了一扇窗，让我看到了中国油画艺术发展的独特轨迹和蓬勃生命力。书中对每一位艺术家的介绍，都不仅仅是作品的堆砌，而是深入剖析了他们各自的艺术思想、创作历程以及对中国油画发展的贡献。我特别喜欢书中对一位艺术家的描写，他的作品色彩斑斓，线条流畅，充满了现代感和都市气息。作者在描述他时，详细阐述了他如何从中国传统的神话传说和民间艺术中汲取灵感，并将这些元素以一种非常现代和前卫的方式呈现在画布上。我看着他画作中那些夸张而富有张力的形象，感受到了那种在新时代背景下，中国艺术家对民族文化自信的表达。而另一位艺术家，他的作品则显得更加沉静和内敛，色彩偏向于灰调，笔触细腻，画面中常常出现一些具有象征意义的元素。作者在解读他的作品时，提到了他对于“时间”和“记忆”的思考，以及这些抽象的概念如何通过具象的绘画语言得以呈现。我看着他画作中那些模糊而又充满故事感的场景，仿佛能感受到一种历史的厚重感和时间的流逝。这本书让我看到了中国油画艺术家们是如何用自己的眼睛去观察世界，用自己的心灵去感受时代，用自己的画笔去表达对生活、对社会、对民族的热爱。他们不仅继承了油画的精髓，更注入了属于中国人的独特情感和文化基因。
评分看的艾轩那本，这是系列丛书，公用一个isbn:-(
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