具体描述
本书循序渐进地介绍了Alias/Wavefront公司的三维软件Maya 6.0的基本功能和使用方法。全书共分为10章，主要内容包括Maya的基础知识、建模、材质、渲染、动力学和动画等。
本书层次清晰、语言流畅，图文并茂，对常用的工具以及命令进行了细致的讲解，不仅适合于Maya的初学者使用，也可作为各类大专院校和社会培训班的相关教材。
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目录信息
第1章 Maya 6.0概述 11.1 Maya简介 21.1.1 Maya的发展历程 21.1.2 Maya的应用 41.2 Maya 6.0的新增功能 41.2.1 角色动画 51.2.2 毛发效果&nbs
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读后感
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用户评价
纵观《Maya 6.0实用培训教程》的整体风格，我最欣赏的是其“循序渐进”的教学理念。它并没有试图在一本书中涵盖所有Maya的强大功能，而是精心选择了最核心、最实用的部分，并以一种非常易于理解的方式进行讲解。书中对于每一个新概念的引入，都伴随着清晰的图示和详细的操作步骤，让即便是没有任何Maya基础的初学者，也能轻松上手。我特别喜欢它对“快捷键”（Keyboard Shortcuts）的强调，它鼓励读者在学习过程中，尽量多地使用快捷键，从而提高操作效率。书中在讲解每一个功能点时，都会提及相关的快捷键，这让我能够潜移默化地记忆和运用它们。而且，这本书并不是一本“填鸭式”的教学手册，它在讲解完某个技术点后，都会附带一个相关的实例项目，让读者能够将所学知识融会贯通，并在实践中发现问题、解决问题。我记得书中有一个关于“项目管理”（Project Management）的章节，它虽然篇幅不长，但却非常重要。它讲解了如何创建和组织Maya项目文件夹，如何有效地管理场景文件、纹理文件、缓存文件等，这对于保证项目顺利进行至关重要。这本书让我体会到，学习Maya，不仅仅是掌握一个个孤立的工具，更是要建立起一套完整的工作流程和思维方式。它就像一个经验丰富的导师，耐心地引导着你一步步走进三维数字世界的奇妙旅程。这本书的价值，不在于它是否包含最新的技术，而在于它所传达的扎实基础和解决问题的能力，这对于任何一个想要在CG领域有所建树的人来说，都是弥足珍贵的财富。
评分《Maya 6.0实用培训教程》在“场景构建与环境艺术”方面的讲解，给我带来了耳目一新的感觉。它并没有将重点仅仅放在单个模型的制作上，而是着眼于如何将多个模型有机地组合起来，形成一个具有视觉吸引力的三维场景。书中从基础的“场景布局”开始，讲解了如何运用透视原理、构图技巧，来合理地安排场景中的元素，营造出空间感和纵深感。我尤其欣赏它对“景深”（Depth of Field）和“氛围”（Atmosphere）的讲解，这使得简单的场景也能变得富有层次和意境。它通过调整摄像机的焦距、光圈，以及添加雾效、体积光等，来模拟真实世界中的光学效果，从而增强场景的真实感和沉浸感。书中还涉及了一些关于“模型拼合”（Assembly）的技巧，例如如何有效地管理场景中的模型，如何使用“参照”（References）来组织大型场景，以及如何通过“实例化”（Instancing）来高效地复制重复的模型，从而节省内存和提高渲染效率。我记得书中有一个章节专门讲解了如何制作一个简单的“室内场景”，它涵盖了从地面、墙壁、天花板的建模，到家具、装饰品的摆放，再到灯光的布置和材质的渲染等各个环节。这种从整体到局部的制作流程，让我能够更好地理解场景设计的全局观。此外，书中还触及了一些关于“色彩理论”（Color Theory）在三维场景中的应用，例如如何运用色彩来烘托氛围，如何通过色彩搭配来引导观众的视线。这本书让我意识到，三维场景的构建，不仅仅是技术的堆砌，更是艺术和科学的融合，是创造一个虚拟世界的奇妙过程。
评分《Maya 6.0实用培训教程》在渲染部分的讲解，虽然可能没有现在最新的渲染器那么强大，但其对核心概念的阐述，依旧是值得反复推敲的。书中对Maya内置渲染器（如Maya Software Renderer和Maya Hardware Renderer）的讲解，让我对光影、材质、摄像机等渲染要素有了更清晰的认识。它详细解释了不同渲染引擎的成像原理，以及它们各自的优劣势。我特别欣赏它对“光照模型”（Lighting Models）的深入讲解，例如全局光照（Global Illumination）和焦散（Caustics）等概念。虽然6.0版本的全局光照可能需要通过插件实现，但书中对其原理的阐述，为我理解现代渲染器的强大功能奠定了基础。它通过大量的渲染实例，展示了如何通过调整光源的类型、强度、颜色、位置，以及如何添加环境光和反射探针，来营造出不同的光照氛围。书中对“渲染设置”（Render Settings）的讲解也极其细致，例如采样数、抗锯齿、景深、运动模糊等参数的设置，都直接影响着最终的渲染质量和速度。它教我如何根据项目需求，权衡渲染质量和渲染时间，找到最优的设置方案。我记得书中有一个章节专门讲解了如何制作出逼真的玻璃和水的渲染效果，这涉及到折射、反射、透明度、以及次表面散射等复杂参数的调整。通过这些实例，我不仅学会了如何操作Maya的渲染器，更重要的是，我学会了如何“思考”渲染，如何通过对光影和材质的理解，来创造出令人信服的视觉效果。这本书让我意识到，渲染不仅仅是将模型转化为图像，更是将三维场景赋予生命的过程。
评分作为一名在CG行业摸爬滚打多年的老兵，我最近入手了《Maya 6.0实用培训教程》，虽然这本书的年代有些久远，但抱着学习其精髓、温故知新的心态，我还是逐字逐句地啃了下来。这本书给我最深刻的印象，是其在基础概念讲解上的严谨和系统。它没有急于抛出复杂的技巧，而是从最最基础的界面布局、导航操作、场景管理等入手，一点点地引导读者建立起对Maya工作流程的整体认知。我尤其欣赏它对“轴心点”和“冻结变换”的详细阐述，这两个概念看似简单，但却贯穿了Maya建模、绑定、动画的整个过程，理解透彻了它们，后续的学习会事半功倍。书中对于不同选择模式的区分，以及如何高效地使用选择工具，也为我今后的工作效率提升打下了坚实的基础。而且，它并没有因为是“实用教程”就回避掉理论知识，反而在讲解技巧的同时，巧妙地融入了CG艺术的一些基本原理，比如透视、比例、构图等，这使得这本书不仅仅是一本操作手册，更是一本蕴含艺术思维的启蒙读物。我记得其中一章讲到“曲线建模”，它不仅仅是教你如何绘制CV曲线和EP曲线，更重要的是解释了为什么要在某些场景下选择CV曲线，又在另一些场景下选择EP曲线，以及它们之间的优劣势。书中还通过大量的实例，展示了如何利用曲线构建出复杂的曲面，例如流畅的车身线条、自然的植物形态等。这种由浅入深、由点及面的讲解方式，让我这个已经使用Maya多年的老玩家也受益匪浅，重新审视了一些自己习以为常的操作，发现了许多被忽略的细节和更优化的方式。总而言之，这本书在基础知识的夯实上做得非常出色，它就像为一栋大厦打地基，虽然过程可能略显枯燥，但地基的牢固程度，直接决定了未来建筑的高度和稳定性。对于新手来说，这绝对是一本不可多得的入门宝典；对于有经验的从业者，它也能提供宝贵的“复盘”机会，帮助大家回归本源，巩固基础，发现潜在的提升空间。
评分《Maya 6.0实用培训教程》在动画原理的讲解上，给我留下了极其深刻的印象。它并没有直接跳到复杂的动画制作流程，而是花了大量的篇幅来讲解动画的“十二法则”。虽然这些法则是动画领域的通用理论，但书中通过Maya的实际操作演示，将抽象的理论变得具象化。例如，在讲解“预备动作”（Anticipation）时，它通过一个跳跃的例子，清晰地展示了在角色做出主要动作前，需要有一个向下的蓄力动作，来增强动作的冲击力。在讲解“弧线”（Arcs）时，它更是用生动的图示说明了，自然界的运动轨迹大多遵循弧线，如何在Maya中通过曲线编辑器来绘制出流畅的弧线，从而让角色的动作更加生动。书中还重点讲解了“时间与间距”（Timing and Spacing），这对于控制动画的节奏和力度至关重要。它通过调节关键帧之间的距离，来控制动作的快慢，并讲解了如何利用缓入缓出（Ease-in/Ease-out）来模拟真实世界的惯性。我对书中关于“夸张”（Exaggeration）的讲解也深有体会，它并不意味着把动作做得离谱，而是要抓住动作的精髓，将其放大，以达到更好的视觉效果。通过对这些基本动画原则的透彻讲解，我才真正理解了为什么一些简单的动画看起来却那么有生命力。书中还涵盖了关键帧动画、路径动画、表达式动画等多种动画制作技术，并提供了丰富的实例来指导读者实践。我尤其喜欢它对“骨骼绑定”（Rigging）的初步介绍，虽然6.0版本可能没有现在这么先进的绑定工具，但书中对骨骼的层级关系、IK/FK切换、约束等基本概念的讲解，为我今后深入学习绑定打下了坚实的基础。这本书让我想起，好的动画不仅仅是技术的堆砌，更是对物理规律和情感表达的深刻理解。
评分在接触《Maya 6.0实用培训教程》的特效章节时，我被其所展现的视觉冲击力所震撼。即使以现在的眼光来看，书中讲解的一些基础粒子系统和动力学模拟，依然具有很强的参考价值。它首先从最简单的粒子发射器开始，详细讲解了粒子的大小、颜色、生命周期、速度等属性如何控制粒子的表现。书中通过创建雨滴、雪花、火焰等实例，让我直观地感受到了粒子系统的强大之处。我尤其欣赏它对“粒子衰减”（Particle Decay）和“粒子碰撞”（Particle Collision）的讲解，这使得粒子效果不再是简单的漂浮，而是具有了物理世界的交互性。例如，在制作火焰特效时，它演示了如何通过控制粒子的温度和速度，来模拟火焰的燃烧和熄灭过程。书中对“动力学”（Dynamics）的讲解也让我大开眼界。它介绍了刚体动力学（Rigid Body Dynamics）和软体动力学（Soft Body Dynamics）的应用。在刚体动力学方面，它演示了如何创建破碎的物体，例如玻璃杯坠地破碎，或者石块崩塌等效果。在软体动力学方面，它则介绍了布料模拟和流体模拟的基础。虽然6.0版本的流体模拟可能不如现在先进，但书中对流体基本参数的讲解，例如粘度、密度、温度等，让我对流体运动的原理有了初步的认识。我记得书中有一个章节专门讲解了如何制作爆炸效果，它结合了粒子系统、动力学模拟和渲染技巧，最终呈现出了令人惊叹的视觉效果。这种从基础到综合的特效制作流程，让我在掌握技术的同时，也培养了对视觉表现的感知能力。这本书让我明白，制作出令人信服的特效，不仅仅是堆砌华丽的粒子，更是对物理世界规律的模拟和艺术化的表达。
评分对于《Maya 6.0实用培训教程》中的“模型绑定”（Rigging）部分，我必须给予高度的评价。虽然这本书出版年代较早，但其对骨骼绑定基础的讲解，却异常扎实和清晰。书中并没有直接跳到复杂的IK/FK切换和复杂的约束设置，而是从最核心的“骨骼”创建入手，详细讲解了如何规划骨骼的层级关系，如何进行骨骼的命名规范，以及如何调整骨骼的轴向，确保其在后续的蒙皮过程中能够有良好的表现。我尤其赞赏它对“蒙皮”（Skinning）的详细阐述，这是绑定过程中最关键也是最容易出错的环节。书中通过大量的图示和文字说明，讲解了如何将骨骼权重有效地传递给模型网格，以及如何通过权重绘制工具来精细地调整权重。它甚至触及了一些更高级的概念，比如“渐变权重”（Gradient Skinning）和“热点”（Heatmaps）的使用，虽然在6.0版本中可能实现方式略有不同，但其核心思想是相通的。书中还重点讲解了“IK/FK混合”（IK/FK Blending），这使得角色在移动时能够更加灵活和自然。它详细演示了如何设置IK手柄和FK控制器，以及如何实现两者之间的平滑切换。此外，书中还讲解了如何创建一些常用的控制器，例如用于控制脸部表情的控制器，以及用于控制肢体关节的控制器。虽然6.0版本的控制器创建方式可能不如现在直观，但书中对控制器功能的解释，让我明白了它们的用途和重要性。这本书让我意识到，一个好的绑定，能够极大地提升角色动画的效率和表现力，是连接建模和动画的桥梁。
评分在我翻阅《Maya 6.0实用培训教程》的“角色动画”章节时，我深切体会到了它在动画原理和实践结合上的独到之处。书中并没有仅仅罗列枯燥的动画曲线，而是围绕“如何让角色动起来”这一核心问题，展开了深入的探讨。它从基础的“四肢运动”开始，详细讲解了如何通过关键帧设置，来表现角色的行走、跑步、跳跃等基本动作。我尤其欣赏它对“动作的衔接”（Motion Blending）的讲解，这使得角色在不同动作之间切换时，能够显得更加流畅自然，而不是生硬地跳跃。书中还重点讲解了“表情动画”（Facial Animation）的制作，虽然6.0版本的面部绑定系统可能不如现在强大，但书中对“肌肉运动模拟”和“面部解剖学”的初步介绍，让我明白表情的真实感来源于对人脸肌肉运动规律的理解。它通过创建脸部表情的控制器，来模拟眉毛、眼睛、嘴巴等部位的细微变化，从而赋予角色生命力。我记得书中有一个章节专门讲解了如何制作一个简单的“行走循环”（Walk Cycle），它详细分解了行走过程中角色的重心转移、腿部运动、手臂摆动等各个环节，并提供了详细的关键帧参考。这种将整体动作分解为局部细节，再将局部细节有机结合的教学方式，让我受益匪浅。此外，书中还触及了一些关于“动画表演”（Animation Performance）的原则，例如如何通过角色的姿态、表情、动作来传达情感，以及如何通过“节奏感”来增强动画的感染力。这本书让我意识到，好的角色动画，不仅仅是让模型摆出各种姿势，更是要赋予角色灵魂，让观众能够感受到角色的情感和生命。
评分翻开《Maya 6.0实用培训教程》，我立刻被其详尽的建模部分所吸引。书中并没有流于表面，而是深入剖析了多边形建模的各种技巧，从基础的面、边、顶点编辑，到复杂的挤出、倒角、塌陷等操作，都进行了细致的分解和演示。我特别喜欢它对“硬边”和“软边”处理的讲解，这对于创建写实模型至关重要。书中通过对比不同方法产生的效果，清晰地展示了如何通过调整法线、添加支持边等方式，来控制模型的边缘过渡，从而塑造出逼真的金属、塑料、布料等材质感。而且，它也没有局限于多边形建模，而是穿插讲解了NURBS建模和细分曲面建模的优势与应用场景。比如，在讲解NURBS建模时，它详细说明了如何通过曲线驱动曲面，如何利用曲面进行布尔运算，以及如何将NURBS曲面转换为多边形，方便进行后续的细节雕刻。细分曲面建模的部分，则强调了其在创建有机模型时的灵活性和高效性，通过简单的网格调整，就能得到平滑自然的曲面，这在角色建模和生物建模中尤为重要。我印象深刻的是书中有一个章节专门讲解了“网格清理”和“模型优化”，这对于制作游戏资产或者进行模型渲染来说是必不可少的环节。它详细介绍了如何检测和修复破面、缝隙、非流形几何体等常见问题，以及如何通过合并顶点、删除冗余边等方式，减小模型面数，提高渲染效率。这种从创建到优化的完整流程讲解，让我看到了这本书的实用性和专业性。书中大量的图示和案例，让枯燥的技术讲解变得生动有趣，也方便我对照实践，快速掌握各个建模技巧。我甚至在书中发现了一些自己从未接触过的建模小窍门，比如如何利用“实例”来高效地复制重复模型，以及如何使用“镜像”工具来快速创建对称模型。这些看似微小的技巧，却能在实际工作中节省大量的时间和精力。
评分在学习《Maya 6.0实用培训教程》的材质与纹理章节时，我最大的感受就是其对“真实感”的追求。书中对Maya内置材质球的讲解非常透彻，从最基础的Lambert、Blinn、Phong，到后来更强大的Ai Standard Surface（虽然6.0版本可能没有，但其讲解的原理是相通的），都进行了详细的参数解析和应用场景说明。它不仅仅是告诉你每个参数的作用，更重要的是解释了这些参数如何影响光线的反射、折射、散射，从而最终呈现出不同的材质质感。例如，在讲解Blinn材质时，它详细说明了“高光度”和“光泽度”如何控制高光的形状和柔和度，这对于表现金属、玻璃等光滑表面的光泽感至关重要。而对于Lambert材质，它则强调了其在表现漫反射材质，如泥土、布料等时的应用。书中对UV展开的讲解也是我非常看重的部分。它详细介绍了各种UV展开方法的优劣，以及如何通过合理的UV布局来最大程度地利用纹理空间，避免拉伸和重叠。书中还通过实际案例，展示了如何为复杂的模型创建出清晰、易于贴图的UV。我尤其喜欢它对“纹理烘焙”的讲解，这是一种将高模细节转移到低模上的技术，对于游戏开发和实时渲染至关重要。书中详细介绍了如何使用Maya的烘焙工具，将法线贴图、 AO贴图等烘焙出来，然后应用到低模上，从而在不增加模型面数的情况下，获得非常逼真的细节表现。此外，书中还触及了一些关于PBR（Physically Based Rendering）材质的基本概念，虽然6.0版本的支持可能有限，但其讲解的原理对理解现代材质系统非常有帮助。这种对材质深度挖掘的态度，让我看到了这本书不仅仅是停留在表面的操作教学，而是真正地在传授如何创造逼真的视觉效果。
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