具体描述
《超越民谣吉他经典弹唱》收录了：刀郎、林俊杰、周杰伦、伍佰、张敬轩、欧得洋、张栋梁、东来东往、马郁、瞿颖、王心凌、唐磊、何炅、陈奕迅、朴树、杨臣刚、阿杜、S.H.E、Twins、容祖儿、黑龙、刘若英、孙燕姿 、周迅、迪克件仔、蔡依林、王菲、刘德华、五月天、梁静茹、飞儿乐队、汪峰、王蓉、周渝民、可米小子、潘玮珀、杨坤、水木年华、庞龙等人的歌曲。
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读后感
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用户评价
作为一个音乐爱好者，我一直对民谣吉他的魅力深感着迷，那种质朴、真诚的旋律总能触动我内心最柔软的部分。然而，在自学吉他的过程中，我常常感到自己进步缓慢，弹奏的歌曲虽然能够过关，但总感觉缺少一种“味道”，一种能够打动人心的力量。直到我遇到了《超越民谣吉他经典弹唱》这本书，它彻底改变了我对民谣吉他弹唱的认知。这本书最让我惊喜的地方，在于它并没有仅仅停留在教授基础的和弦和节奏上，而是深入挖掘了经典民谣作品的“音乐灵魂”。它通过对一系列经典歌曲的深度剖析，引导我理解歌曲的结构、旋律走向、和声编配，以及这一切是如何共同营造出歌曲的整体氛围和情感。我尤其喜欢书中关于“情绪的表达”的讲解。它不仅仅是告诉你“这里要悲伤”，而是通过对歌曲旋律的起伏、和弦的色彩变化，来解释为什么这段旋律会让人感到悲伤，或者为什么这个和弦的转换会带来一种希望的感觉。这种“由内而外”的教学方式，让我真正理解了音乐是如何传递情感的。书中还提供了很多关于“细节处理”的实用技巧，比如如何通过细微的节奏变化来增加歌曲的“呼吸感”，如何通过调整拨弦的力度来表现不同的情感，甚至是如何在歌曲的某个地方加入一个恰到好处的滑音或闷音来增添趣味性。这些细节，往往是决定一首弹唱作品是否“走心”的关键。它让我明白，真正的弹唱，是用心去“演绎”音乐，而不是机械地“复制”乐谱。这本书为我打开了一个全新的音乐世界，让我对民谣吉他弹唱有了更深刻的理解和热爱。
评分作为一个对音乐有着浓厚兴趣，但起步较晚的吉他爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我“触类旁通”的教材。市面上大量的吉他书籍，要么过于基础，要么过于专业，让我感觉自己像是站在一个巨大的迷宫前，不知道该往哪里走。而《超越民谣吉他经典弹唱》这本书，却像是一张详尽的地图，清晰地指引着我前行的方向。我最欣赏的是它独特的切入点——不是从枯燥的音阶和和弦公式开始，而是直接将读者带入到那些我们耳熟能详的民谣经典之中。通过对这些经典歌曲的深度剖析，我不仅学会了如何演奏它们，更重要的是，我理解了歌曲背后的音乐逻辑和情感脉络。书中对于歌曲结构的讲解非常到位，它会拆解一首歌曲的起承转合，分析主歌、副歌、桥段等不同部分的特点，以及它们如何共同构建出歌曲的整体魅力。更难得的是，它并没有停留在“复制”层面，而是鼓励读者去“理解”和“再创造”。例如，在处理一个熟悉的旋律时，书中会提供几种不同的和弦进行方式，并分析它们各自带来的不同听觉感受，这让我明白，同一个旋律，可以有多种表达的可能性，而选择哪一种，则取决于想要传达的情感。书中关于“律动”和“节奏”的讲解也是我受益匪浅的部分。我之前总是觉得自己的弹奏听起来有些“死板”，缺乏活力，而这本书通过一些非常形象的比喻和清晰的图示，向我展示了如何通过细微的节奏变化来增加歌曲的“呼吸感”，让听者能够更好地感受到音乐的流动。我还特别留意了书中关于“即兴”和“创作”的启发性内容。虽然我目前还谈不上即兴演奏，但书中提供的一些思路和练习方法，让我看到了未来发展的方向，它让我知道，学习吉他不仅仅是掌握技巧，更是打开一扇通往自我表达的大门。这本书让我重新认识了民谣吉他，它不仅仅是一种乐器，更是一种可以承载情感、讲述故事的语言。
评分坦白说，在我拿到《超越民谣吉他经典弹唱》之前，我对市面上绝大多数吉他教材都持有一种“看看就好”的态度。大部分书籍的风格都非常雷同，无非是教你几套和弦，几段节奏型，然后告诉你怎么去套用几首流行歌曲。这种模式对我来说，就像是吃一顿没有味道的白米饭，虽然能填饱肚子，但却提不起任何兴致。然而，这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它并没有上来就讲枯燥的乐理，而是巧妙地将学习过程与聆听和分析经典民谣作品结合起来。我最喜欢的是它对歌曲“灵魂”的挖掘。很多时候，我们弹唱一首歌曲，只是机械地模仿，却不知道为什么这样弹会更好听。这本书则会深入到歌曲的旋律线条、和声色彩、以及歌曲整体的编曲思路，来解释这一切背后的逻辑。它会告诉你，为什么某个和弦的转换会带来一种特别的情感色彩，为什么某个节奏的变化会让歌曲听起来更加“律动”。这是一种“授人以渔”的教学方式，而不是简单的“照搬”。书中有很多关于“细节处理”的讲解，比如如何通过微妙的节奏调整来增强歌曲的感染力，如何通过不同的拨弦力度来表现不同的情绪，甚至是如何通过简单的休止符来制造音乐的张力。这些细节，往往是决定一首弹唱作品是否“走心”的关键。而且，书中还提供了一些非常实用的“变奏”和“改编”的思路，鼓励读者在掌握原曲的基础上，加入自己的理解和创意。这对于我这种喜欢在弹唱中加入自己个性的学习者来说，简直是如获至宝。它让我明白，学习吉他不仅仅是模仿，更是创造。这本书让我觉得，学习民谣吉他弹唱，原来可以如此有趣和富有启发性。
评分在我接触民谣吉他弹唱的初期，我总是陷入一种“模仿”的怪圈，生怕自己弹得跟原曲有什么不同。但渐渐地，我发现这种机械的模仿很难真正打动人。当我翻开《超越民谣吉他经典弹唱》这本书时，我感觉自己像是找到了“解药”。这本书最让我欣赏的是它对“个性化表达”的鼓励。它并没有要求我死记硬背所有的技巧和乐谱，而是通过对经典民谣作品的深入剖析，来引导我理解音乐的本质，并在此基础上进行自己的发挥。书中对歌曲结构的讲解非常透彻，它会拆解一首歌曲的每一个部分，分析其功能和意义，然后鼓励我思考如何在这个基础上进行一些小的改变，让歌曲更具个人风格。我特别喜欢书中关于“旋律与和声的互动”的讲解。它会分析在演唱某个旋律片段时，吉他伴奏应该如何进行调整，才能更好地衬托人声的情感；或者在某个乐句结束后，吉他如何用一个简短的琶音或扫弦来做一个巧妙的呼应。这是一种非常“整体性”的教学，它让我明白，弹唱的魅力在于人声与乐器的和谐统一。书中还提供了很多关于“节奏变化”和“力度控制”的实用技巧。它教我如何通过调整扫弦的速度和力度，来表现不同的情绪，比如在表达喜悦时，扫弦可以轻快有力；而在表达忧伤时，扫弦则可以缓慢而沉重。这些细节的处理，是让我的弹唱作品“活”起来的关键。它让我明白，学习吉他不仅仅是掌握技巧，更是学会如何用音乐去“说”话，去表达内心的情感。这本书让我对民谣吉他弹唱有了全新的认识，它不再是简单的“伴奏”，而是一种充满个性的艺术表达。
评分这本书刚到手的时候，我抱着一种非常好奇的心态，毕竟“超越民谣吉他经典弹唱”这个名字本身就充满了吸引力，它不像市面上很多吉他教材那样直接告诉你“学这个就对了”，而是留下了一种探索的空间。我本身已经接触民谣吉他一段时间了，会一些基础的和弦和指法，也弹过一些简单的歌曲，但总感觉进步很慢，弹奏的时候缺乏一些灵魂，总是在技术层面打转，很难触及到更深层次的音乐表达。拿到这本书，我首先被它的排版和设计所吸引，非常清晰，图片也很写实，不是那种看了跟自己实际操作完全不符的“理想化”图片。最让我惊喜的是，书中并没有一开始就抛出大量的枯燥乐理知识，而是从一种非常“听得懂”的角度切入，通过分析一些耳熟能详的经典民谣歌曲，来讲解如何将乐器的演奏与歌曲的情感融为一体。它没有给我一种“死记硬背”的感觉，而是引导我去“感受”和“理解”。我尝试着按照书中的引导去重新练习我之前弹过的一些歌曲，发现了一些新的角度和技巧，比如在节奏的处理上，书中给出了很多非常细致的建议，告诉我如何在保持稳定性的同时，加入一些细微的律动，让歌曲听起来更加生动。而且，书中对不同音色的运用也有深入的讲解，这对于我来说是之前接触比较少的，以前我总觉得民谣吉他就是那一种声音，但书中的内容让我意识到，通过不同的拨弦方式、指甲的运用、甚至吉他本身的一些设置，都可以创造出丰富多样的音色，极大地拓展了我的演奏可能性。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的部分，它没有生硬地告诉你“这里要表现悲伤”，而是通过分析歌曲的旋律走向、和声变化，以及歌手的演唱方式，来引导读者去体会其中蕴含的情感，然后将这些情感“翻译”到自己的指尖上。这种将音乐理论与实际演奏，以及情感表达相结合的方式，真的是我之前从未在其他教材中找到过的，让我对民谣吉他的学习进入了一个全新的阶段。
评分作为一名已经学习了几年吉他，但始终感觉自己的弹奏“停滞不前”的爱好者，我一直在寻找一本能真正帮助我“突破瓶颈”的书籍。《超越民谣吉他经典弹唱》这本书，从我拿到它开始，就给我带来了全新的视角和感受。我最欣赏它的地方在于，它并没有把吉他演奏简单地视为一种技巧的堆砌，而是将音乐的“情感表达”放在了极其重要的位置。它通过对一系列经典民谣歌曲的深入剖析，不仅仅教会我如何弹奏，更教会我如何“理解”和“感受”音乐。书中对于歌曲结构的讲解非常细致，它会拆解一首歌曲从头到尾的每一个部分，分析每个部分的功能，以及它们是如何层层递进，最终构建出歌曲的整体情感。我尤其喜欢它关于“和声色彩”的讲解，它会解释为什么在某个地方使用一个特定的和弦，会带来一种温暖、忧伤或者希望的感觉，这让我对和弦的运用有了更深刻的理解，不再是机械地记忆和弦图。而且，书中还花了大量的篇幅来讲解“节奏的运用”和“律动的创造”。我之前总是觉得自己的弹奏比较平淡，缺乏生气，而这本书则通过一些非常具体的示范和指导，教我如何通过细微的节奏变化，如何通过不同的扫弦方式，来增加歌曲的活力和感染力。它让我明白，音乐的生命力，很大程度上就体现在那些细微的节奏和律动之中。这本书还鼓励读者在掌握基本弹唱技巧后，尝试一些简单的即兴变化，这让我看到了学习吉他更广阔的未来。它不再是单纯的“学习”和“模仿”，而是开启了“创造”和“表达”的大门。这本书让我对民谣吉他弹唱的理解，从“技术层面”提升到了“艺术层面”。
评分我对民谣吉他的热爱，源于那种质朴而真挚的情感表达。然而，在实际学习过程中，我常常感到自己弹奏的歌曲虽然音符是正确的，但总觉得少了点什么，那种能够触动人心的力量似乎难以企<bos>。直到我遇到了《超越民谣吉他经典弹唱》这本书，它就像是我在音乐海洋中漂泊时，遇到的一座指引方向的灯塔。这本书最让我着迷的是它对“歌曲灵魂”的挖掘。它并没有简单地罗列大量的和弦和节奏型，而是选择了一些经典的民谣作品，然后从一个非常“音乐人”的角度去解析它们。它会深入分析歌曲的旋律走向，和声的编配，以及这些元素是如何共同营造出歌曲的整体氛围和情感。我特别欣赏书中关于“情绪递进”的讲解。它会教你如何通过吉他的演奏，来配合人声的情绪变化，比如在歌曲的高潮部分，如何通过加强扫弦的力度和频率来烘托人声的爆发力；或者在抒情的部分，如何用轻柔的指弹来营造一种细腻的感情氛围。这是一种非常“整体性”的教学，它不再把吉他和人声看作是两个独立的部分，而是强调它们之间的相互作用和融合。书中还提供了很多关于“细节处理”的技巧，比如如何运用闷音来增加节奏的清晰度，如何通过滑音来连接音符，让旋律更加流畅，甚至是如何在歌曲的尾声，用一个恰到好处的琶音来画上一个完美的句号。这些细节，虽然看似微小，但却能极大地提升一首弹唱作品的艺术水准。它让我意识到，真正的弹唱，是用心去“讲述”一个音乐故事，而不仅仅是机械地演奏。这本书为我打开了一个全新的音乐世界，让我对民谣吉他弹唱有了更深刻的理解和热爱。
评分我曾经对市面上的一些吉他教材感到非常失望，它们要么内容陈旧，要么过于枯燥，难以引起我的学习兴趣。当我拿到《超越民谣吉他经典弹唱》这本书时，我抱着一种试试看的心态，但很快就被它独特的魅力所吸引。这本书最让我赞赏的是它将“技巧”与“情感”完美地结合起来。它并没有仅仅教你如何弹奏，而是更侧重于如何用吉他来表达情感。书中对经典民谣歌曲的深入剖析，让我明白了歌曲的灵魂所在，它会从旋律、和声、节奏等多个角度，讲解这些元素是如何共同营造出歌曲的整体氛围和情感。我尤其喜欢书中关于“和声色彩”的运用。它会详细解释为什么某个和弦的运用会带来一种温暖、忧伤或者怀旧的感觉，这让我对和弦的理解不再局限于形状，而是能够根据情感的需求去选择和运用。此外，书中关于“节奏的创新”也给了我很大的启发。它并没有仅仅给出几个固定的节奏型，而是鼓励我去理解节奏的内涵，以及如何通过细微的变化来增加歌曲的活力和感染力。比如，它会教我如何通过控制扫弦的速度和力度，来表现不同的情绪，或者如何在歌曲的停顿时，用一个恰到好处的休止符来制造音乐的张力。这些细节的处理，是让我的弹唱作品“活”起来的关键。它让我明白，真正的吉他弹唱，是用心去“诉说”一个音乐故事，而不是机械地演奏。这本书为我打开了一个全新的音乐世界，让我对民谣吉他弹唱有了更深刻的理解和热爱。
评分我曾以为，学习民谣吉他弹唱，无非就是掌握几大和弦，然后熟练地扫几段节奏型，再把歌词唱出来就行了。然而，这样的想法在我拿到《超越民谣吉他经典弹唱》这本书后，被彻底颠覆了。这本书最让我感到惊艳的地方，在于它对“音乐性”的强调。它并没有将重点放在技巧的堆砌上，而是将目光聚焦在如何让演奏更具“感染力”，如何让弹唱更富“情感”。书中对经典民谣歌曲的分析，让我第一次真正理解了“为什么”要这样弹。它会从歌曲的旋律、和声、节奏等多个角度，深入剖析每一首作品的编曲思路，以及这些元素是如何共同服务于歌曲的情感表达的。我尤其喜欢书中关于“节奏律动”的讲解。它并没有仅仅给出几个固定的节奏型，而是引导我去理解节奏是如何变化和发展的，如何通过细微的节奏调整来增加歌曲的“呼吸感”和“生命力”。它让我明白，音乐的灵魂，很大程度上就藏在那些看似微不足道的节奏变化之中。此外，书中关于“和声色彩”的运用也让我受益匪浅。它会解释为什么某个和弦的转换会带来一种特别的听觉感受，或者为什么在一个看似简单的旋律中，加入一个不那么常见的和弦，却能产生意想不到的效果。这让我对和弦的运用有了更深刻的理解，不再是死记硬背，而是能够根据情感的需求去选择和运用。这本书不仅仅是一本教学书，更像是一位经验丰富的音乐老师，它引导我从一个“演奏者”的视角，蜕变为一个“音乐表达者”。它让我体会到，民谣吉他弹唱，原来可以如此丰富多彩，如此富有艺术性。
评分我拿到这本书时，正处于一个学习的瓶颈期。我学会了基本的民谣吉他弹唱，也能弹一些简单的歌曲，但总感觉自己的演奏缺乏那种“打动人心”的力量。我尝试过很多教材，要么内容过于陈旧，要么理论知识过于晦涩，让我望而却步。直到我翻开了《超越民谣吉他经典弹唱》。这本书最让我眼前一亮的是它的“选曲”和“分析”方式。它没有选择那些过于简单但又缺乏深度的歌曲，而是精选了一系列在民谣吉他界具有代表性的经典作品。然后，它并没有简单地给出谱子，而是深入地剖析了每一首歌曲的编曲思路、和声走向、旋律特点，以及这些元素是如何共同服务于歌曲的情感表达的。这让我第一次理解到，为什么某些歌曲能够如此触动人心，原来背后有着如此精妙的音乐设计。书中对于“弹唱”的理解也非常独到，它不仅仅是把吉他伴奏和人声分开讲解，而是强调了两者之间的“互动”和“融合”。比如，它会分析在演唱某个高潮部分时，吉他伴奏应该如何处理，才能更好地烘托人声的情感；或者在某句歌词的停顿时，吉他如何用一个简短的琶音或扫弦来衔接，既保持了音乐的流畅性，又增添了趣味性。我印象特别深刻的是书中关于“情绪渲染”的技巧讲解。它用了很多具体的例子，比如如何通过改变扫弦的力度和节奏来表达喜悦或忧伤，如何通过指弹的技巧来营造一种细腻的情感氛围。这让我明白了，演奏不仅仅是按下正确的音符，更是用心去“说”出音乐的情感。这本书让我对“弹唱”的理解上升到了一个全新的维度，它不再是简单的“伴奏”和“演唱”，而是变成了一种浑然一体的艺术表达。
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