西方存在美学问题研究

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出版者:黑龙江人民出版社
作者:张弘
出品人:
页数:341
译者:
出版时间:2005-1
价格:28.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787207064202
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 海德格尔
  • 美学
  • 西方哲学
  • 存在主义
  • 现象学
  • 艺术哲学
  • 文化研究
  • 形而上学
  • 思想史
  • 哲学史
  • 审美理论
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具体描述

本书对以海德格尔为代表的西方存在美学及其理论根据——存在论哲学的基本问题进行了研究,分析了它对中国现代美学建设的影响、启示及其本身的局限。内容分三大编,首先依照海德格尔的思想道路,把握他存在之思的真蕴;其次从几方面领会他的艺术审美沉思,了解他在现代美学和艺术哲学视野上的拓展;最后回顾海德格尔的学说被结合到中国当代学术文化中来的各种形态,并探究从其无法逾越处起步走向更远前景的可能。

全书学理严谨,层次清晰,语言通畅,深入浅出,不少问题都提出了新见解,富于启发性,值得对海德格尔与存在论美学感兴趣的学者和广大读者参阅。

《西方存在美学问题研究》 本书聚焦于西方哲学史上关于“存在”与“美”之间内在联系的深刻探讨,旨在系统梳理和分析这一悠久而复杂的美学议题。通过对柏拉图、亚里士多德、中世纪经院哲学、近代理性主义、经验主义,直至现象学、存在主义等重要哲学流派的深入考察,本书力图呈现西方思想传统中,存在如何被理解为美的根基、本体或先决条件,以及美学如何在对存在的追问中得以确立和发展。 核心议题与研究路径: 本书将围绕以下几个核心议题展开: 1. 存在的本体论意涵与美学价值: 追溯西方哲学对“存在”的本体论理解,特别是那些将“存在”视为至善、完美或真理的观点,并探讨这些观点如何与美的概念发生关联。例如,我们将审视柏拉图的“理念论”,分析其如何将“美”与“善”以及“存在”的最高形式——“理念”——联系起来,认为美的感性显现是对理念世界的遥远模仿。 2. 神学语境下的存在与美: 考察中世纪哲学如何将基督教神学中的“上帝”视为终极存在和绝对美的源泉。圣奥古斯丁、托马斯·阿奎那等思想家如何论证上帝的完美性即是美的最高体现,以及由此推导出的关于创造物之美的神学美学理论。这部分将关注“秩序”、“和谐”与“光辉”等概念在连接存在与美中的作用。 3. 近代哲学对存在与美的重新认识: 理性主义: 斯宾诺莎哲学中,将“实体”(上帝或自然)的无限属性和必然性视为一种绝对的美,并将其理性化的秩序与和谐视为美的基础。 经验主义: 尽管经验主义倾向于将美感视为主观感受,但休谟等哲学家也探讨了理性在理解事物“效用”与“功能”方面的作用,这间接关联到事物存在的目的性与被接受程度,进而影响对美的判断。 德国唯心主义: 康德将“美”理解为“无目的的合目的性”,虽然强调的是主体感受,但其对“崇高”的分析,尤其与“无限”、“力量”等与存在相关联的概念联系紧密。黑格尔则将美视为“理念的感性显现”,把艺术视为绝对精神自我认识的最高形式,存在(精神)的美在于其得以显现。 4. 现象学与存在主义视域下的存在与美: 现象学: 胡塞尔的“意向性”理论,以及海德格尔对“此在”(Dasein)的本体论分析,为理解存在本身开辟了新维度。海德格尔对“诗意地栖居”的论述,以及他对艺术作为“真理的生成”的理解,将存在与美的创造性显现置于核心地位。海德格尔认为,艺术作品不仅仅是“有”,更是“在”的开显,是对“真理”的敞开。 存在主义: 萨特、加缪等人的哲学,强调个体的自由、选择与责任,以及面对荒谬的存在。在这种语境下,美可能更多地体现在个体为自身存在赋予意义的努力,以及在绝望中寻求创造性的反抗。存在主义的美学,可能不再强调超验的完美,而是关注存在的真实性、自由的可能性以及个体创造价值的勇气。 5. 现代艺术实践与存在美学的张力: 探讨20世纪以来,随着现代主义、后现代主义艺术的发展,艺术家们如何通过对存在状态(如异化、孤独、短暂)的揭示,来挑战和重塑我们对美的理解。艺术的“真实性”、“颠覆性”甚至“丑陋”的呈现,如何成为一种对存在本身的深刻介入,从而构建出新的美学意义。 研究意义: 本书的研究不仅是对西方哲学史上一条重要思想脉络的梳理,更是对我们理解“存在”与“美”这一永恒主题的深化。通过审视不同时代、不同哲学流派对此议题的思考,我们可以: 洞悉西方思想的内在逻辑: 理解西方哲学在本体论、认识论与美学之间的相互渗透与演变。 反思当代美学困境: 在技术化、碎片化、消费化的时代,重新思考美的来源与价值,以及我们与存在的关系。 拓展哲学研究的边界: 促进哲学美学与具体艺术实践、生命体验的对话,为理解人类存在的意义提供更广阔的视角。 本书适合哲学、美学、艺术史、文学批评等相关专业的学生、研究者,以及对西方思想文化史和美的本质感兴趣的广大读者。

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读后感

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我是一名对西方古典哲学颇感兴趣的普通读者,看到《西方存在美学问题研究》的书名,立刻被吸引住了。我一直觉得,西方哲学之所以能够绵延数千年,成为人类思想史上的璀璨明珠,很大程度上在于它对“人”的根本性问题的不断追问,而“存在”无疑是其中最核心的概念之一。我很好奇,这本书是如何将这种深邃的哲学探讨与“美学”这个更偏向于艺术实践和审美体验的领域相结合的。书中是否会详细分析柏拉图的“理念论”如何影响了古希腊雕塑对理想美的追求?或者,康德的“无利害的愉悦”理论,又如何为我们理解艺术的独立性奠定了基础?我非常期待这本书能为我打开一扇新的窗户,让我看到哲学与艺术之间是如何相互滋养,共同构建西方文明的精神图谱的。

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当我在书架上看到《西方存在美学问题研究》时,一种强烈的求知欲油然而生。我对西方哲学中那些关于“我是谁”、“我为何在此”、“我的价值是什么”的永恒追问,以及这些问题如何渗透到艺术创作之中,一直充满着好奇。我很好奇,书中是否会探讨笛卡尔的“我思故我在”如何影响了现代艺术对主体意识的关注?或者,尼采的“权力意志”和“超人”哲学,是否在某些绘画或音乐作品中留下了痕迹?更重要的是,这些哲学理念是如何在艺术作品中被具象化、情感化,并最终触动我们作为个体的存在体验的?我期待这本书能为我提供一种全新的视角,让我能够更深入地理解西方艺术的灵魂,理解它们为何能够跨越时空,依然震撼人心。

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这本书的书名《西方存在美学问题研究》一下子就抓住了我的眼球,它所蕴含的深度和广度让我充满了好奇。作为一名对哲学和艺术都怀有浓厚兴趣的读者,我一直觉得西方哲学中关于“存在”的探讨,尤其是与美学相结合的部分,是理解人类精神世界最关键的切入点之一。这本书的标题暗示着它将深入挖掘西方思想史上,那些关于“人何以为人”、“存在的意义是什么”、“我们如何感知和创造美”等根本性问题的辩论,并将这些抽象的哲学概念与具体的艺术实践联系起来。我设想,书中可能会梳理从古希腊的柏拉图、亚里士多德,到中世纪的奥古斯丁、阿奎那,再到文艺复兴时期的人文主义者,直至现代哲学巨匠如海德格尔、萨特、加缪等,他们各自对于“存在”和“美”的独特理解,以及这些理解如何体现在当时的绘画、雕塑、文学、音乐等艺术形式中。

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《西方存在美学问题研究》这个书名,无疑指向了一个既深邃又迷人的领域。我一直觉得,我们对美的感知,很大程度上受到我们对自身以及对世界存在方式的理解所影响。这本书让我联想到,西方艺术史上的许多重要转折点,是否都与当时社会对于“存在”的普遍看法息息相关?例如,文艺复兴时期对人体美的赞颂,是否标志着一种从神本主义向人本主义的转向,以及对个体生命活力的肯定?又或者,表现主义艺术对主观情感和内心体验的强调,是否是对工业化社会中个体疏离感和精神焦虑的一种艺术回应?我期待这本书能够为我梳理出一条清晰的脉络,让我能够理解,在不同的历史语境下,西方艺术家们是如何通过他们的作品,来诠释和探索“存在”的奥秘,并以此构建他们独特的审美世界。

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“存在美学”这个概念本身就极具吸引力,它暗示着一种超越了纯粹形式或感官愉悦的美学理论,而是一种根植于生命体验、关乎我们生存状态本身的美。在阅读《西方存在美学问题研究》之前,我一直在思考,当一个艺术家在创作时,他/她是否也在潜意识中回应着关于“存在”的某些根本性命题?例如,表现主义艺术中那些扭曲变形的人物形象,是否是对现代社会中个体异化和精神痛苦的存在性焦虑的一种艺术表达?又或者,抽象艺术是否在试图超越具象的束缚,直接触及存在的本质?我希望这本书能够为我提供一套分析工具,让我能够更深刻地理解那些看似晦涩难懂的现代艺术作品,理解它们背后所蕴含的对“存在”的深刻追问和探索。

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看到《西方存在美学问题研究》的书名,我脑海中立刻涌现出许多关于西方哲学与艺术的连接点的猜想。我对西方思想中那些关于“存在”的根本性议题,比如自由、孤独、意义、死亡等等,是如何被艺术家们用色彩、线条、音符或文字来表达的,一直非常着迷。我好奇这本书是否会深入分析,从古希腊神话的英雄叙事到现代主义的内心独白,西方艺术在表现“存在”这一主题时,其核心的关注点和表达方式有哪些演变?它是否会探讨,例如,表现主义艺术中那些扭曲的形象和强烈的情绪,是否是对工业化社会中个体存在困境的一种艺术反思?我希望通过阅读这本书,能够更深刻地理解西方艺术的内在逻辑,以及它们如何与哲学思潮相互激荡,共同塑造了西方文明的精神面貌。

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作为一名对西方文化和思想史有一定了解的读者,这本书的书名《西方存在美学问题研究》让我感到非常兴奋。它触及了我一直以来非常感兴趣的哲学与美学交叉领域。我一直好奇,那些西方哲学中的“存在”命题,比如自由、责任、死亡、意义等等,是如何在不同历史时期、不同艺术门类中得到具体的呈现和解答的。书中是否会分析中世纪神学对美的理解,与当时宗教艺术的紧密联系?又或者,存在主义哲学兴起后,为何会催生出如此多关注个体内心挣扎和存在困境的文学与电影作品?我期待这本书能够提供一种历史的纵深感,让我看到西方思想和艺术是如何在对“存在”这一根本问题的不断追问中,演变和发展的,最终形成其独特的精神气质。

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《西方存在美学问题研究》这个书名,给我一种它将是一次对人类精神深处挖掘的预感。我一直觉得,美不仅仅是外在的装饰,更是我们与世界互动,以及我们理解自身存在方式的体现。这本书的标题让我联想到,西方艺术史上那些看似风格迥异的作品,背后是否都指向了对某种“存在状态”的描绘或反思?例如,浪漫主义绘画中那些宏伟壮阔的自然景观,是否反映了人类在面对自然时的渺小与崇高感?又或者,现代主义文学中那些对人物内心孤独和疏离感的细腻刻画,是否是对现代社会中个体存在困境的深刻揭示?我希望这本书能够帮助我理解,艺术家如何通过他们的作品,将抽象的存在主义哲学命题转化为具象可感的艺术体验,让我们得以更直观地感受存在的重量与价值。

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《西方存在美学问题研究》这个书名,在我看来,就像是一把钥匙,能够开启我对西方思想和艺术史理解的另一扇门。我一直认为,美不仅仅是关于视觉上的和谐或听觉上的悦耳,更关乎一种深刻的生命体验,一种与我们自身存在状态息息相关的东西。这本书让我思考,西方哲学中那些关于“自由选择”、“生命意义”、“个体责任”的讨论,是如何在艺术作品中找到它们最生动的表达的?比如,荒诞派戏剧所呈现出的那种缺乏必然联系和合理性的生活图景,是否正是对存在主义哲学中“荒诞”概念的一种直接演绎?我希望能通过这本书,更好地理解西方艺术家们如何将抽象的哲学思考转化为具体的艺术形式,并从中获得关于我们自身存在价值的启示。

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坦白说,第一次看到《西方存在美学问题研究》这个书名时,我脑海里立刻浮现出无数个关于“存在”的哲学疑问,以及它们在西方艺术长河中留下的印记。我好奇作者是如何将这些庞杂而深刻的哲学思辨与丰富多样的艺术作品进行串联的。是按照时间顺序梳理,还是以主题为线索?比如,书中是否会探讨古希腊雕塑中的理想化人体,是如何体现其对“和谐”、“秩序”和“神圣”存在的理解?又或者,中世纪宗教艺术中那些带有象征意义的形象,又如何反映了当时人们对超越性存在的虔诚与追寻?更进一步,文艺复兴时期画家们对自然景物的细腻描绘,是否象征着人类中心主义的兴起,以及对现世物质世界美的重新发现?我期待这本书能够提供一个宏大的视角,让我得以窥见西方思想史与艺术史之间错综复杂却又紧密相连的脉络。

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