具体描述
《安藤忠雄论建筑》是安藤忠雄根据自己给东京大学建筑系研究生讲课的内容写成的第一部著作。他在书中详细叙述了自己成长为一名建筑师的全部过程，披露了自己成才的“秘密”。用大量的篇幅讲述了自己的人生观、世界观和方法论，讲述了自己20来岁时的生活经历、苦恼以及如何思考人生、思考社会、思考建筑的全过程。
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读后感
作为一个对建筑一窍不通的文科女，先是把《中国建筑史》看的一知半解的，而后又把隈研吾的《十宅论》和《负建筑》迅速翻阅完，感觉自己掉进了漩涡里。一直让我痴迷的建筑啊，那些凝固的音乐啊，被解构之后怎么这样呢？ 抱着这样的心态，翻开了《安藤忠雄论建筑》。 作为鬼才安...
评分在大学时对安藤的作品进行了研读，如今自己做建筑设计工作室，再将其作品重新阅读，又多了许多其他的一些感悟。书中讲述了他与同学们同龄时期的一些人生感悟，学习和思考的东西。这些学习和思考与安藤的建筑创作有什么样的关系，以此为主线讲述了他自己的成长道路。 其中他提到...
评分今晚背完一个单元枯燥的单词后，利用剩余的时间，我才把《安藤忠雄论建筑》这本书的最后的几页看完。 此书是我一月份买的，说来深感惭愧，直到7月份才拿出来以打发空闲的时光。这是一本很值得阅读的关于建筑设计，关于建筑思想的书，甚至可以说是一本对于景观设计都很有启发意...
评分人生的终点无论落在何处，其实并没有多大的区别。既然如此，我们应以一种平和的心态去面对它，因为这是自然的法则。无论是为了追求自己的目标，还是为了实现自己的信念而奋斗，也终究会有倒下去的那一天。“将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，...
评分很好的一本书！虽然专业性很强，但因为安藤倾注了大量情感和心思在里面，所以阅读起来并不会有那么强烈的专业距离感。 书名虽为建筑讲座，但真心是一本关于成长的书，就像议后记中所说的“他（安藤忠雄）用大量的篇幅讲述了自己的人生观、世界观、建筑观和方法论，讲述了自己20...
用户评价
阅读《安藤忠雄论建筑》的过程，仿佛是在跟随一位经验丰富的向导，穿越安藤忠雄那充满智慧与情感的建筑世界。他并不是简单地罗列他的作品，而是通过分享他创作过程中的点滴思考，来展现他对“建筑”的独特见解。我印象最深刻的是他对“光”的运用。他并不是仅仅让光线照亮空间，而是将光本身当作一种建筑材料，通过不同的角度、不同的媒介，来塑造空间的氛围，来引导人们的情感。他让我看到了，即使是最简单的清水混凝土，在光影的 interplay（互动）下，也能展现出如此丰富而动人的表情。他反复提及对“自然”的尊重，对“土地”的敬畏，让我看到了建筑与环境之间，最和谐的连接方式。他并非将建筑视为独立于自然的实体，而是认为建筑应该成为自然的一部分，与周围的环境融为一体。这本书，让我开始思考，我们所居住的城市，所生活的空间，是否也能够拥有这样的生命力，是否也能够与自然和谐共处。
评分当我捧读《安藤忠雄论建筑》这本书时，我并没有期待它能为我带来什么惊天动地的理论。然而，书中所展现的安藤忠雄的思考，却让我陷入了深深的沉思。他并非一位坐在象牙塔里的理论家，而是一位真正走过泥泞，用双手触摸过材料，用眼睛观察过世界，用心灵感受过风雨的建筑师。书中，他并没有选择用堆砌式的引用来证明自己的观点，而是用一种非常坦诚、甚至有些个人化的叙述方式，来阐述他对建筑的理解。他会聊到自己年少时的经历，那些看似与建筑无关的生活碎片，如何在他日后的创作中潜移默化地发挥作用。他对“场所”的理解，尤其让我着迷。他不仅仅是在设计一个建筑物，而是在为某个特定的地点，为生活在其中的人们，创造一个能够承载情感、记忆和故事的空间。他会反复强调对“自然”的尊重，对“时间”的敬畏，让他的建筑仿佛拥有了生命，能够随着岁月的流转而展现出不同的姿态。我开始反思，我们日常生活中接触到的那些建筑，有多少能够做到这一点？有多少能够真正地与人对话，与环境共生？这本书，让我开始重新审视“建筑”的意义，它不再是一个冰冷的实体，而是一个充满生命力的容器。
评分《安藤忠雄论建筑》这本书，对我而言，是一次关于“本质”的深度挖掘。安藤忠雄，这位被誉为“素之建筑师”的大家，在这本书中，并没有回避他创作道路上的探索与反思。他选择用一种非常直接、不加修饰的方式，来展现他对建筑最根本的理解。书中，他会分享他与材料之间，特别是清水混凝土之间，那段漫长而深刻的“对话”。他并非仅仅将清水混凝土视为一种建造材料，而是将其视为一种能够表达“真实”和“力量”的媒介。他让我看到了，即使是最朴素的材料，在经过精心的设计和严谨的施工之后，也能焕发出令人惊叹的美感。他谈到他对“光”的运用，更是让我惊叹于建筑之中的诗意。他并非简单地引入光线，而是通过对光的精确计算和引导，来塑造空间的氛围，来引导观者的情感。那些在墙面上流淌的光影，仿佛有了生命，与建筑融为一体，创造出一种超越物质的精神体验。他让我明白，真正的建筑之美，往往蕴含在最简洁的设计之中，蕴含在对最基本元素的深刻理解之上。这本书，让我开始重新审视我们所处的环境，思考何为“真正”的美。
评分初拿到《安藤忠雄论建筑》这本书时，我以为它会是一本纯粹的建筑学分析读物，充满了大量的图纸、剖面图和详细的技术说明。然而，随着阅读的深入，我发现这本书的魅力远不止于此，它更像是一本建筑师的自传，但又比自传更加纯粹和深刻。安藤忠雄在书中，没有回避自己早年的经历，那些在工地摸爬滚打的艰辛，那些对材料的亲手触碰和反复实验，都成为了他日后创作中最宝贵的财富。他讲述了自己如何从一个 autodidact（自学成才者）成长为一位享誉世界的建筑大师，这其中充满了奋斗的汗水和对理想的执着。我特别被打动的是他对“场所”的理解。他不仅仅是在设计一座建筑，而是在创造一个“场所”，一个能够与人的情感产生共鸣，能够承载记忆和时光的空间。他谈到他如何通过建筑来回应场地本身的特性，如何将自然光、风、水等元素引入建筑，让建筑与环境融为一体，而不是与环境对抗。他的作品中，常常有一种静谧的力量，一种洗涤心灵的宁静，这正是他对于“场所”深刻理解的体现。我开始反思，我们日常居住的空间，是否也能够具备这样的特质？我们是否过于追求表面的华丽，而忽略了空间本身的情感力量？这本书，让我开始重新审视“家”的意义，重新思考我们与建筑的关系。
评分《安藤忠雄论建筑》这本书，如同一场心灵的对话，让我得以走进安藤忠雄那丰富而独特的内心世界。他并非仅仅是一位建筑大师，更是一位哲人，一位用建筑来探索生命意义的实践者。书中，他没有选择用华丽的辞藻来包装他的作品，而是用一种近乎自白的方式，来讲述他对建筑最朴素、最真挚的理解。我尤为被他身上那种对“时间”的敬畏所打动。他并不追求建筑的永恒，而是理解建筑是会随着时间而改变，而拥有生命力的。他巧妙地将自然元素引入建筑，让建筑与季节、与光线、与风雨产生互动，从而展现出不同时期的韵味。他谈到对“空”的追求，并非意味着留白，而是通过精心设计的空间，让“空”能够承载更多的意涵，能够引发观者的无限联想。他让我明白，建筑的美，往往不在于它的复杂，而在于它的纯粹，在于它所能唤起的情感。这本书，让我开始重新审视我们所处的空间，思考它是否能够成为我们心灵的栖息地。
评分在我打开《安藤忠雄论建筑》这本书之前，我脑海中对安藤忠雄的印象，仅仅停留在那些照片上，那些冰冷的清水混凝土盒子，那些极简主义的设计。我以为他是一位只专注于形式和材料的建筑师，但这本书彻底颠覆了我的认知。安藤忠雄在书中，将他的创作过程，他的思想转变，他的对建筑的理解，如剥洋葱般一层一层地展现在读者面前。他讲述了自己年少时对日本传统民居的观察，对京都古老寺庙的感悟，这些经历如何在他心中埋下了对“空间”和“时间”的深刻理解。他并没有像很多学术书籍那样，用晦涩的理论来包装他的思想，而是用一种非常朴实、甚至有些诗意的语言，来讲述他与建筑之间的故事。我最喜欢的部分，是他对“空”的阐释。他认为，建筑不仅仅是实体的存在，更是“空”的空间。如何通过建筑来定义“空”，如何让“空”充满生命力，这是他一直以来追求的目标。他谈到那些被光线切割的“空”，被水声浸润的“空”，被树影婆娑点缀的“空”，这些“空”都充满了无限的可能性，都能够引发观者的无限遐想。这本书，让我开始重新思考，我们所处的空间，是否也能够承载更多的“空”，是否能够留给人们更多的想象空间。
评分初读《安藤忠雄论建筑》，我以为它会是一本偏重于技术层面的讲解，然而，这本书所触及的，却远不止于此。安藤忠雄在这本书中，更像是在分享他的人生哲学，以及他对“建筑”这个词的深刻理解。他并没有用晦涩的理论来包装自己的思想，而是用一种非常坦诚、甚至有些孩子气的语言，来讲述他的创作过程和心路历程。我被他身上那种不懈的探索精神所打动，那种对材料的执着，对细节的严苛，对“可能性”的不断追寻。他反复强调“场所”的重要性，让我开始思考，建筑不仅仅是一个独立的存在，更是与周围环境，与历史文脉，与生活在其中的人，产生深刻的联系。他让我看到了，建筑是如何通过空间、光影、材料，来影响人的情感，来塑造人的生活方式。他谈到他对“宁静”的追求，对“诗意”的营造，这些都让他的建筑拥有了一种独特的温度和魅力。这本书，让我对“家”的定义，对“城市”的理解，都产生了新的认知。
评分《安藤忠雄论建筑》这本书，对我来说，是一次关于“存在”的哲学探索。安藤忠雄这位建筑师，总是以一种近乎虔诚的态度来对待他的每一个项目。他不是在建造房子，他是在雕琢空间，是在探索材料与光影的对话，是在思考人与自然、人与时间的关系。书中，他反复提及“素”的概念，那种去除一切冗余，直抵本质的纯粹。我理解的“素”，不仅仅是清水混凝土那种粗糙的质感，更是他对建筑功能、形式、与环境关系的极简思考。他似乎在挑战我们对于“建筑”的固有认知，他让我们看到，即使是最朴素的材料，也能通过精妙的设计，焕发出强大的生命力。他对于光的运用，更是让我惊叹。他不是简单地引入自然光，而是将光本身当作一种建筑材料，通过不同的角度、不同的时间，来塑造空间的情感和氛围。书中，他描述那些光线穿透几何体，在墙面上投下变幻莫测的阴影，仿佛有一种神圣的力量降临。这种对光影的极致追求，让他的建筑不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。他让我意识到，建筑的美，并不仅仅在于它的外观，更在于它所能唤起的情感，它所能带来的精神体验。
评分《安藤忠雄论建筑》这本书，给我带来的，是一种对“建筑”最本真的追问。安藤忠雄，这位以清水混凝土闻名的建筑师，在这本书中，并没有止步于对材料的探讨，而是将目光投向了建筑的灵魂。他认为，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是对人的存在方式，对自然环境的理解，以及对时间流逝的感悟。书中，他分享了许多关于他早期实践的细节，那些在工地中反复试验，反复推敲的日夜，那些对材料的细致入微的观察，都让他对“建筑”有了更深刻的认知。他让我明白，真正的建筑，是能够与人产生情感连接的，是能够唤起观者内心深处某种共鸣的。他谈到了他对“朴素”的追求，对“自然”的敬畏，这些看似简单的原则，却构成了他建筑中最核心的力量。他并非刻意追求某种风格，而是从最根本的出发点，去思考建筑应该如何存在，如何与人互动。我尤其对书中关于“光”的论述印象深刻。他并非仅仅将光视为一种照明手段，而是将其作为一种建筑元素，通过对光的巧妙运用，来塑造空间的氛围，来引导人们的情感。那些被光线切割出的几何图形，那些在墙面上投下的斑驳光影，都仿佛在诉说着一个无声的故事。这本书，让我对建筑的理解，从单纯的视觉欣赏，升华到一种心灵的体验。
评分《安藤忠雄论建筑》这本书，真的像是一扇窗，让我得以窥见这位建筑大师那独一无二的精神世界与创作哲学。我一直对安藤忠雄的作品充满了好奇，他的清水混凝土，他的光影运用，他的对自然元素的巧妙融入，都让我着迷。然而，真正翻开这本书，我才意识到，这不仅仅是一本关于建筑形式的图录，更是一场深入灵魂的对话。书中，安藤忠雄并没有选择用枯燥的理论堆砌来解释他的每一个设计，而是通过一个个亲身的经历，一个个反复打磨的细节，一次次对材料的探索，来阐述他对“建筑”这个词本身的理解。他会聊到他年少时的经历，那些看似与建筑无关的片段，如何在他日后的创作中悄然发酵，成为灵感的源泉。比如，他对拳击的热爱，他对日本传统美学的感悟，他对生命的敬畏，这些都渗透在他的每一个空间之中，让冰冷的混凝土也仿佛有了温度和故事。我尤其喜欢他对于“素”的追求，那种去除一切不必要的装饰，直抵本质的纯粹感，在当今这个浮躁的时代显得尤为可贵。他让我明白，真正的建筑，不只是一个遮风挡雨的壳，而是一种生活方式的载体，一种对人与自然关系的思考，一种对时间流逝的哲学注解。读这本书，我感觉自己就像一位匿名的访客，被允许进入他脑海深处的思维迷宫，去感受那些在他脑海中盘旋了无数次的思考，去理解他为何会选择这样的材料，为何会构筑那样的空间，为何会对光影如此执着。这本书并非提供现成的答案，而是提供了一种思考的路径，一种观察世界的方式，让我重新审视自己身边那些曾经被忽视的建筑。
评分我其实觉得这是个励志书。建筑是一种载体，使得人类用真心和脚步获得一种实现。
评分我其实觉得这是个励志书。建筑是一种载体，使得人类用真心和脚步获得一种实现。
评分给这类书的分类叫建筑励志书
评分又是一个鼓吹旅行和激情来祸害年轻人的 哈
评分Didn't cover the whole, will pick up again later.
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