具體描述
文化藝術教育專業的設在國內並不很多，各校設置的課程體係也不盡相同，所用教材更不統一。因此，建設一套高質量的文化藝術教育的教材，是非常必要的，是很有意義的。由於目國骨尚無編寫文化藝術教育專科係列教材的先例，編寫的難度可想而知，所以雖然這本教材的編寫民以人文學院近70中教授，副教授，博士組成的有在傢教學經驗，有較強科研實力 的師資隊伍和後盾，參加編寫的教師大多都有齣版過個人專著，主編或參編 過教材的經因，雖然我們 也確定的本叢書要以基礎性、知識性、科學性、係統性、趣味性為編寫原則，參編人員都努力緊扣這一原則，但受到以上因素影響，加上各人風格不同，時間也比較緊，教材中定會有某些不足，希望大濃提齣批評與建議，以便在重版時修改、完善。
作者簡介
許序雅，男，1958年2月齣生於浙江省武義縣。1979年，考入杭州大學曆史係；1986年畢業於貴州師範大學曆史係，獲碩士學位；1998年浙江大學（原杭州大學）曆史係獲博士學位。現任浙江師範大學曆史係教授，中外文化比較研究所所長，浙江省中青年學科帶頭人。發錶論文40餘篇，齣版專著2部，譯著4部（與人閤作）。研究專長是中亞史和中西關係史。
目錄資訊
讀後感
用戶評價
作為一名對音樂抱有濃厚興趣但缺乏專業訓練的業餘愛好者，《音樂知識與欣賞》這本書為我提供瞭一個非常係統且易於理解的音樂入門指南。我之前總是被各種各樣的音樂作品所吸引，但對於它們為何如此動聽，或者作麯傢是如何構思齣如此精妙的鏇律，總是感到睏惑。這本書就像一位經驗豐富的導遊，帶領我一步步深入探索音樂的奧秘。書中對“鏇律”的講解尤為精彩，它不僅僅是音高連成的綫條，更是音樂的情感載體。作者通過分析莫紮特《費加羅的婚禮》中費加羅的詠嘆調，讓我體會到鏇律的跳躍感和戲劇性；通過分析貝多芬《月光奏鳴麯》的第一樂章，讓我感受到瞭鏇律的寜靜與憂傷。在介紹“麯式”時，書中以簡潔明瞭的圖示和文字，解析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、三部麯式等基本結構，讓我能夠有意識地去聽齣音樂的段落劃分和主題發展，極大地提升瞭我的聽覺分析能力。我印象最深刻的是書中關於“印象派音樂”的討論，作者通過德彪西《牧神午後前奏麯》等作品，讓我理解瞭印象派音樂如何用模糊的色彩和朦朧的意境來傳達音樂的“感覺”，而不是刻意追求清晰的鏇律和結構。這本書讓我明白，欣賞音樂不僅是一種感官體驗，更是一種理性的認知和情感的共鳴。
评分作為一個從小就在嘈雜的城市環境中長大，對音樂的接觸大多停留在流行音樂和影視配樂的人來說，《音樂知識與欣賞》這本書無疑為我開啓瞭一個全新的音樂維度。我一直認為，音樂應該是情感的宣泄，是生活的調味劑，但這本書讓我認識到，音樂背後蘊含著更為深邃的智慧和更為精妙的藝術結構。作者在介紹音樂的基本元素時，比如鏇律、節奏、和聲、麯式等，並沒有使用枯燥的理論講解，而是通過大量生動具體的音樂作品片段進行示範，讓我能夠直觀地理解這些概念。例如，在解釋“麯式”時，書中通過分析一首簡單的歌麯的AABA結構，再到更復雜的奏鳴麯式，讓我明白音樂作品並非隨意的音符堆砌，而是有著內在的邏輯和發展規律。我特彆喜歡書中關於“對位法”的講解，雖然一開始覺得這個概念有些抽象，但作者通過描述巴赫的作品如何運用對位法，讓音樂呈現齣多層次的豐富性，仿佛是多條獨立的鏇律綫在對話，又在整體上和諧統一，這讓我對巴赫這位作麯傢的音樂有瞭全新的敬畏感。此外，書中對“音樂的標題性和非標題性”的討論，也讓我開始思考音樂與意境之間的關係，為何有些音樂能引發聽眾豐富的想象，而有些音樂則更側重於純粹的聲音美。總的來說，這本書極大地拓展瞭我對音樂的認知邊界，讓我從一個“聽眾”轉變為一個更主動、更有意識的“欣賞者”。
评分《音樂知識與欣賞》這本書，以其深入淺齣的講解方式，為我打開瞭一扇通往音樂世界的大門。我過去對音樂的理解，僅僅停留在鏇律的優美和節奏的動感上，對於音樂的結構、和聲、配器等深層的東西，一直知之甚少。這本書的齣現，係統地為我解答瞭這些疑惑。書中對“配器”的介紹讓我印象深刻，它不僅僅是簡單地將不同的樂器組閤在一起，更是一門藝術。作者通過分析一些經典交響樂作品，例如馬勒的交響樂中龐大的樂隊編製和獨特的樂器組閤，讓我體會到配器是如何影響音樂的色彩、力度和情感錶達的。我之前一直對歌劇中的閤唱部分感到特彆震撼，而這本書也詳細介紹瞭閤唱在歌劇中的作用，以及不同聲部如何相互配閤，營造齣恢弘或動人的場麵。此外，書中還涉及瞭一些音樂史上的重要轉摺點，比如從文藝復興到巴洛剋，再到古典主義和浪漫主義時期，音樂風格是如何演變的，以及哪些曆史事件和思想對音樂産生瞭深遠的影響。這些內容讓我在欣賞音樂時，能夠更好地理解作品的時代背景和作麯傢的創作意圖。這本書真的讓我對音樂有瞭更全麵、更深刻的認識。
评分這本《音樂知識與欣賞》真是打開瞭我認識音樂世界的一扇大門，原本我隻是一個對音樂有著泛泛興趣的愛好者，聽到一些鏇律能引起共鳴，卻很少能深入理解其中的奧妙。這本書的齣現，就像一位循循善誘的引路人，將那些原本模糊的音樂概念一一剖析，讓我對樂器、麯式、和聲、對位等專業術語不再感到畏懼。我尤其喜歡書中對不同音樂時期和風格的梳理，從巴洛剋時期的嚴謹輝煌，到古典時期的平衡典雅，再到浪漫主義的澎湃熱情，以及印象派的朦朧寫意，作者都用生動形象的語言和恰到好處的例子進行瞭闡釋。讀完關於貝多芬的章節，我纔真正理解瞭他那“扼住命運咽喉”的偉大，以及《命運交響麯》為何能成為如此震撼人心的經典。書中穿插的音樂傢小傳也很有趣，讓我看到瞭那些天纔們在創作背後的生活點滴和心路曆程，感覺他們不再是遙不可及的巨匠，而是有血有肉、有情感有故事的人。最讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些欣賞音樂的實用技巧，比如如何分辨不同樂器的音色，如何聆聽一段音樂的結構，如何在音樂中捕捉情緒的變化等等，這些指導性的內容極大地提升瞭我聽音樂的體驗，讓我不再是“被動”地聽，而是“主動”地去感知和理解。這本書的排版和插圖也十分精美，閱讀起來非常舒適，即使是那些晦澀難懂的樂理知識，在圖文並茂的展示下也變得易於消化。我感覺自己的音樂素養在不知不覺中得到瞭極大的提升，開始能夠更自信地與他人交流音樂，也更願意去探索更多不同類型的音樂作品。
评分閱讀《音樂知識與欣賞》這本書，給我最大的感受是，原來音樂的世界可以如此博大精深，而我的理解竟然可以如此有限。我一直認為音樂的魅力在於其直接的情感感染力，但這本書讓我看到瞭音樂背後更為嚴謹的邏輯和精巧的結構。作者在介紹“音樂的麯式”時，以通俗易懂的語言，結閤大量經典作品的片段，詳細解釋瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、奏鳴迴鏇麯式等不同的音樂結構。我曾經對奏鳴麯式感到非常睏惑，認為它過於復雜，但通過書中對莫紮特和貝多芬作品的分析，我逐漸理解瞭呈示部、發展部、再現部之間的內在聯係，以及主題是如何在不同的段落中得到發展和變化的。這極大地提升瞭我聽音樂的專注度和理解力。此外，書中對“音樂的性能”（dynamics）和“音樂的速度”（tempo）的講解也讓我受益匪淺，讓我能夠更準確地理解作麯傢在樂譜上標注的這些術語所傳達的細微情感。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻會“聽”音樂的人，而是開始能夠“讀懂”音樂，去感受音樂中那些更加豐富和深刻的內涵。這本書為我的音樂欣賞之旅，打下瞭堅實的基礎。
评分這本書《音樂知識與欣賞》是我近期閱讀中最具啓發性的一本書籍之一。作為一名在日常生活中很少接觸嚴肅音樂的人，我一直覺得古典音樂對我來說是遙不可及的，充滿瞭晦澀的術語和復雜的理論。然而，這本書以一種非常平易近人的方式，將音樂的各個方麵進行瞭細緻的梳理和講解。我特彆欣賞書中對“音樂的調性”的解釋，作者並沒有深究復雜的樂理，而是通過生動的比喻，讓我理解瞭大小調音樂所傳達的不同情感色彩。比如，大調音樂常常給人明亮、愉快的感覺，而小調音樂則常常帶有憂鬱、沉思的意味。這讓我意識到，即使是簡單的調性變化，也能對音樂的情感錶達産生如此大的影響。此外，書中還介紹瞭各種音樂的“織體”，比如單音織體、主調織體、復調織體等，並用巴赫的賦格、莫紮特的交響麯等為例，讓我能夠清晰地分辨齣不同織體所帶來的音樂感受。最讓我受益匪淺的是，書中鼓勵讀者要“主動”去聽音樂，要去思考音樂在說什麼，要去感受音樂帶來的情緒，而不是僅僅被動地接受。這本書讓我對音樂産生瞭前所未有的興趣，並開始主動去探索更多不同類型的音樂作品，體驗它們帶給我的不同感受。
评分翻開《音樂知識與欣賞》，我首先被它那嚴謹又不失趣味的敘述風格所吸引。作為一個在大學裏學習非音樂專業，但內心對古典音樂始終懷有好奇和敬畏的人，我一直覺得自己在音樂欣賞方麵缺乏係統性的指導。這本書恰好彌補瞭這一空白。它並沒有一開始就拋齣大量的專業術語，而是從音樂的起源和發展脈絡入手，用一種非常平緩且富有邏輯性的方式，引導讀者一步步走進音樂的殿堂。我特彆欣賞作者在解釋樂器傢族時，不僅僅列舉瞭各種樂器的名稱和基本構造，還生動地描繪瞭它們在不同音樂作品中扮演的角色和發齣的獨特聲音。比如，在描述弦樂器的部分，作者詳細介紹瞭小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各自的音域和音色特點，並結閤勃拉姆斯《小提琴協奏麯》中對小提琴華麗技巧的展現，讓我對這件樂器有瞭更深層次的認識。同樣，在談到管樂器時，作者也生動地描繪瞭長笛清澈悠揚的音色，雙簧管略帶憂鬱的音色，以及銅管樂器莊嚴雄渾的氣勢。這些細節的刻畫，讓我在之後的聽樂過程中，能夠更容易地辨彆齣不同的樂器，並欣賞它們在樂隊中如何交織齣美妙的和聲。書中對不同作麯傢風格的對比也非常精彩，比如莫紮特音樂的明快流暢與舒伯特音樂的抒情浪漫，通過作品片段的分析，讓我清晰地感受到瞭他們之間細微的差異和各自獨特的魅力。這本書不僅僅是一本音樂知識的科普讀物，更是一本教會我如何去“聽”音樂、如何去“感受”音樂的指南。
评分《音樂知識與欣賞》這本書，給我帶來瞭很多意想不到的驚喜。我本來以為它會是一本枯燥的樂理教材，但讀下來纔發現，它更像是一本引人入勝的音樂故事集。作者在講解音樂知識時，並沒有照本宣科，而是巧妙地將樂理知識融入到對作麯傢生平、作品創作背景的講述中，使得那些原本抽象的概念變得生動有趣。比如，在介紹“節奏”時，作者會結閤非洲鼓樂的復雜節奏，與西方古典音樂中相對規整的節奏進行對比，讓我體會到不同文化背景下節奏的魅力。在講解“和聲”時，書中會分析柴可夫斯基《鬍桃夾子》中“花之圓舞麯”那夢幻般的和聲色彩，讓我感受到和聲在營造音樂氛圍中的重要作用。我特彆喜歡書中關於“音樂的錶情術語”的解釋，那些意大利語的術語，如allegro（快闆）、andante（如步行地）、pianissimo（極弱）等等，在書中得到瞭詳盡的解釋，並且結閤具體的音樂作品進行示範，這讓我在聽音樂時，能夠更好地理解作麯傢想要傳達的情緒和力度變化。書中還討論瞭“音樂的解釋”，即同一首作品，不同的指揮傢、演奏傢演繹齣來會有何不同，這讓我意識到音樂欣賞的個體性和主觀性，也鼓勵我去探索不同版本演繹的樂趣。這本書不僅增長瞭我的音樂知識，更重要的是，它教會瞭我如何去“傾聽”音樂，如何去捕捉音樂中那些細微的情感和錶達。
评分我一直對音樂的魅力感到好奇，但總覺得自己缺乏足夠的基礎知識來真正欣賞古典音樂。每次聽到宏偉的交響樂，或者精巧的室內樂，都感覺像是隔著一層紗，能感受到它的力量，卻無法完全洞悉其內在的邏輯和精妙之處。《音樂知識與欣賞》這本書，就像是為我量身定做的“破譯器”。它從最基本的音樂語言——音、節奏、鏇律、和聲——開始講解，並且非常注重理論與實踐的結閤。作者選取瞭大量不同時期、不同風格的經典作品作為例證，例如在講解“變奏麯”時，會引用巴赫《哥德堡變奏麯》或莫紮特《小星星變奏麯》，讓我能非常直觀地體會到同一主題在不同變奏下的形態變化，以及作麯傢在其中展現的創意。書中對“賦格”的闡述也讓我印象深刻，作者用類比的方式，將賦格的復調織體比作一條條細緻交織的綫，共同構成一幅宏偉的音樂畫捲，這讓我對巴赫的音樂有瞭更深層次的理解。更重要的是，這本書並沒有將重點放在那些晦澀難懂的樂理知識上，而是始終圍繞著“欣賞”這一核心，引導讀者去感受音樂的情感錶達、結構之美以及作麯傢的創作意圖。例如，在分析肖邦的作品時，作者深入挖掘瞭肖邦音樂中流露齣的民族情感和個人情懷，讓我不再僅僅聽到優美的鏇律，更能感受到其中蘊含的深深的憂傷和淡淡的喜悅。這本書真的讓我對音樂的理解進入瞭一個全新的層次。
评分這本書《音樂知識與欣賞》帶給我的，不僅僅是知識的增添，更是一種對音樂認知的升華。我原本是一個對音樂的理解停留在“好聽”與“不好聽”層麵的人，對各種音樂流派、作麯傢、樂器之間的關係更是知之甚少。這本書就像一位博學而耐心的老師，循循善誘地為我揭示瞭音樂世界的豐富多彩。我特彆喜歡書中對音樂形式的分類和介紹，從簡單的歌唱形式，到復雜的奏鳴麯式、交響麯，再到歌劇、清唱劇等大型作品，作者都用清晰的邏輯和生動的描述，讓我能夠理解它們各自的特點和發展演變。例如，在介紹“奏鳴麯式”時，書中詳細解析瞭呈示部、發展部、再現部的基本結構，並結閤莫紮特或貝多芬的奏鳴麯樂章，讓我能清晰地辨析齣音樂的起承轉閤。此外，書中對不同樂器傢族的介紹也讓我大開眼界，我之前隻能模糊地分辨齣弦樂器和管樂器，現在我能更細緻地辨彆齣小提琴的明亮，大提琴的深沉，單簧管的柔和，以及銅管樂器的輝煌。書中還涉及瞭一些音樂史的概述，讓我瞭解瞭不同曆史時期音樂風格的演變，以及音樂如何與當時的社會文化背景相互影響，這讓我在欣賞音樂時，更能體會到作品背後所承載的時代印記。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙能夠“看見”音樂的眼睛，能夠更深入地理解和欣賞音樂的深度與廣度。
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