具体描述
莱奥斯·亚纳切克是20世纪捷克杰出的作曲家、理论家。他与斯梅塔纳、德沃夏克三人被誉为“捷克三杰”。他从以瓦格纳为代表的德音乐的强势中，开创了一条属于自己的、同时也是捷克的民族音乐道路。
作者从捷克民族文化历史背景写起，全面阐述了亚纳切克音乐的启蒙与探索、成熟以及晚期的精神追求，从中显示出亚纳切克音乐创作的风格特征。
在附录中，作者编撰了亚那切克的创作及同时期捷克、欧洲的大事年表；翻译了两部歌剧的内容简介；对格罗夫词典有关亚纳切克作品目录的内容也行支了比较、说明和翻译。
此书是国内和线部研究亚纳切克的专著。对有志于研究亚纳切克及妻克音乐的读者具有一定的借鉴意义和价值。
作者简介
目录信息
读后感
刊载于3月18日《音乐周报》 读着国内这第一本关于捷克作曲家莱奥斯·亚纳切克的专著，让我想起了第一次听亚纳切克的经历。 那张唱片好像是拉特尔爵士指挥的《塔拉斯.布尔巴 》，音乐里时不时地涌动着原始乃至诡异的节奏——像是一股向上的逆流！这一点让人想到斯特拉...
评分刊载于3月18日《音乐周报》 读着国内这第一本关于捷克作曲家莱奥斯·亚纳切克的专著，让我想起了第一次听亚纳切克的经历。 那张唱片好像是拉特尔爵士指挥的《塔拉斯.布尔巴 》，音乐里时不时地涌动着原始乃至诡异的节奏——像是一股向上的逆流！这一点让人想到斯特拉...
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评分刊载于3月18日《音乐周报》 读着国内这第一本关于捷克作曲家莱奥斯·亚纳切克的专著，让我想起了第一次听亚纳切克的经历。 那张唱片好像是拉特尔爵士指挥的《塔拉斯.布尔巴 》，音乐里时不时地涌动着原始乃至诡异的节奏——像是一股向上的逆流！这一点让人想到斯特拉...
评分刊载于3月18日《音乐周报》 读着国内这第一本关于捷克作曲家莱奥斯·亚纳切克的专著，让我想起了第一次听亚纳切克的经历。 那张唱片好像是拉特尔爵士指挥的《塔拉斯.布尔巴 》，音乐里时不时地涌动着原始乃至诡异的节奏——像是一股向上的逆流！这一点让人想到斯特拉...
用户评价
阅读过程中，我时常会被书中对亚纳切克音乐风格形成过程的探讨所震撼。作者并没有简单地将他的音乐归结为某种特定的流派，而是深入挖掘了那些影响他创作的关键因素：他对民俗音乐的深刻理解，他对人类情感的细腻体察，以及他对音乐语言的不断探索和革新。尤其是关于他对“语言的音乐性”的追求，在书中得到了极为详尽而精彩的阐释。我开始明白，为何他的音乐听起来如此“真实”，如此贴近人类最本真的情感表达，那是因为他能够从日常对话、自然声响中提炼出音乐的本质，并将之升华为艺术。
评分这本书的叙事方式也相当吸引人。它并非线性地按照时间顺序展开，而是巧妙地将不同时期、不同主题的内容穿插在一起，形成一种富有层次感和回响的阅读体验。有时候，作者会从某一个音乐片段切入，然后追溯到它产生的时代背景和亚纳切克的心境；有时候，又会围绕他某个重要的生活事件，来探讨它对音乐创作的影响。这种非线性的叙事，反而更符合我们理解一个复杂艺术家的思维方式。
评分我特别喜欢书中关于亚纳切克晚年创作时期的描述。在经历了诸多人生变故之后，他的音乐似乎并没有走向沉寂，反而迸发出了更加深沉和内敛的力量。书中对《卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》和《希洛卡》等作品的分析，让我看到了他音乐中那种更加成熟、更加饱满的情感力量。那种对生命、对人性、对爱与恨的深刻洞察，通过他的音乐得以淋漓尽致地展现。
评分书中对于亚纳切克几部代表性作品的解读，也极具启发性。作者并非流于表面的技术分析，而是从作品的内涵、情感表达以及它们在亚纳切克整体艺术发展中的意义出发，进行深入的剖析。我仿佛跟随作者的指引，重新聆听了那些我早已熟悉的旋律，却发现了其中从未注意过的细节和深意。那种“原来如此”的顿悟感，伴随着每一次音乐的重现，让我对亚纳切克音乐的理解达到了一个新的高度。
评分这本书最让我称道的一点是，它成功地将亚纳切克这位性格复杂、艺术追求执着的作曲家塑造得有血有肉。通过对他在不同人生阶段的经历、情感纠葛以及与周围人的互动进行的细致描摹，我得以窥见他作为一个人的真实面貌。他并非一位高高在上的艺术巨匠，而是一位在生活中不断 struggle，却始终保持着对艺术纯粹热爱的普通人。书中对他在创作中遇到的挑战、他对艺术理想的坚持，以及他那份近乎偏执的专注，都让我对他产生了深深的敬意。
评分我之所以如此钟爱这本书，还在于它所传达出的那种对艺术的虔诚态度。作者对亚纳切克的音乐充满了敬意和热爱，这种情感贯穿于整本书的字里行间，也深深地感染了我。他并非以一种批判或解构的姿态来审视亚纳切克，而是以一种探索和发现的视角，带领读者一同走进这位大师的精神世界。这种真诚的分享，让阅读过程充满了温暖和启发。
评分我必须承认，在阅读过程中，我曾多次停下脚步，去寻找那些书中提及的亚纳切克的音乐作品来聆听。这种“书音互动”的体验，极大地增强了我阅读的沉浸感。我能更直观地感受到作者所描述的音乐特质，也能在聆听音乐时，回想起书中关于创作背景和情感的解读。这是一种双向的滋养，让我在音乐和文字之间穿梭，获得了前所未有的理解。
评分总而言之，这本关于莱奥斯·亚纳切克的书，是我近期阅读过的最令我印象深刻的一部作品。它不仅仅是为我打开了一扇通往亚纳切克音乐殿堂的大门，更让我深刻理解了艺术创作的真谛。它激发了我对这位杰出作曲家更深层次的探索欲望，也让我对艺术本身有了更崇高的敬意。我毫无保留地向所有对音乐、对艺术、对人生有深度思考的朋友推荐这本书。
评分更重要的是，这本书让我意识到，理解一位伟大的作曲家，不能仅仅停留在对其作品的欣赏层面，还需要深入了解他的生命轨迹、他的思想世界以及他所处的时代。亚纳切克的故事，不仅仅是一个音乐家的故事，也是一个关于生命、关于艺术、关于如何在逆境中坚持自我追求的励志故事。这本书让我对“艺术与人生”的关系有了更深刻的感悟。
评分在翻开这本关于莱奥斯·亚纳切克的书之前，我对这位捷克作曲家的了解仅限于一些片段式的印象：一位独具风格的作曲家，音乐中充满了原始的生命力和某种难以言喻的乡土气息，他的作品似乎有一种可以直接触动灵魂的力量。然而，这本书带来的体验远超我最初的想象。它并非一本枯燥的音乐理论分析，也不是一本简单的传记罗列，而是通过一种极为生动和富有洞察力的方式，将亚纳切克的音乐世界和他的生命历程交织在一起，为我展现了一个立体而鲜活的艺术形象。 书中对亚纳切克早期生活，尤其是他在摩拉维亚乡村的成长经历的描绘，深深吸引了我。作者似乎能够穿透时空的壁垒，让我仿佛置身于他童年时期那片充满歌谣和民间艺术的土地。那种对自然的细致观察，对人声语调的敏锐捕捉，以及它们如何潜移默化地融入亚纳切克日后的创作，都被描绘得淋漓尽致。我仿佛能听到书中描述的那些质朴而充满活力的民歌，感受到它们是如何在亚纳切克的音乐中生根发芽，最终绽放出如此独特的色彩。作者的笔触细腻而富有画面感，让我对音乐背后的文化土壤有了更深刻的理解。
评分还好，但是关于作曲技法的总结太少了
评分还好，但是关于作曲技法的总结太少了
评分还好，但是关于作曲技法的总结太少了
评分满纸荒唐言
评分还好，但是关于作曲技法的总结太少了
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