具体描述
作者简介
作者简介
张锡瑛 河北省饶
阳县人,1938年出生,
1964年毕业于北京大
学历史系考古专业,曾
在吉林省博物馆和文物
考古研究所从事田野考
古和研究工作。1980年
调南开大学历史系讲授
《中国考古学通论》、《中
国古代玺印》等课。现为
历史系副教授。写有《论
中国古代玺印的起源与
使用方法的演变》、《原
始宗教考古学研究四
题》等论文二十余篇。专
著《中国古代物质文化》
(史前部分)、《文物通
鉴》(乐器分卷主编)、
《中华国粹大辞典》(历
史分卷主编)、《中国古
代俑》(先秦部分)等。
目录信息
上 编
古玺印的肇始和形成
秦汉玺印的艺术成就
一、玺印肇始于捺抑陶器的徽记
二、玺印在春秋战国形成
1.春秋战国官�
2.春秋战国私�
3.春秋战国玺印的国别鉴定
4.先秦用印的遗迹――封泥
5.关于巴蜀符号印章
三、秦汉玺印的繁荣与艺术成就
1.秦统一为玺印发展奠定了基础
2.玺印的鼎盛时期――西汉
3.精雕细刻的新莽玺印
四、动荡的东汉及魏晋时期玺印
1.官印
2.形式多样的私印
五、玺印的中衰――十六国南北朝时期
小结
下 编
权力凭证形式的增大和
信物艺术境界的拓展
六、官印形式大变革的开端――隋唐玺印
1.隋代开启了官印新风格
2.唐代玺印
3.渤海国官印
4.五代十国玺印
七、九叠篆官印的形成――宋代玺印
1.北宋官印
2.北宋私印
3.南宋官印
4.南宋私印
八、使用两种文字的辽代官印
1.辽代官印
2.辽代私印
3.西辽官印
九、名目繁多的金代印章
1.金代官印
2.金代私印
3.金末地方政权的官印
1)耶律留哥大辽政权官印
2)蒲鲜万奴东夏国官印
十、西夏国官印
十一、元代官印的两种形式和私印再繁荣的起点
1.汉字和八思巴文官印
2.元末农民起义政权官印
3.元代私印
十二、各家备格的明代私印――流派印章的兴起
1.明代官印
2.明末农民起义政权官印
3.石章时代的开始和篆刻艺术流派印章的兴起
十三、汉满文对照的清代官印和私印篆刻艺术的再发展
1.清代官印
2.清末农民政权官印
3.篆刻艺术流派及其特点
小结
十四、印章及封泥的辨伪与收藏
1.印章及封泥的辨伪
2.印章及封泥的收藏
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
对于一个并非专业研究古代金石学的爱好者来说,这本书的入门友好度意外地高。作者在开篇部分对“玺”、“印”、“章”等基本概念的界定时,用词精准且深入浅出,避免了过多晦涩的术语堆砌。我最喜欢的是其中关于“印泥”的制作与保养的那几页介绍,简直像是一本古代生活百科全书的插曲。它详细描述了朱砂的来源、油料的配比,甚至是如何通过不同地域的植物油来调制出具有特定光泽和黏性的印泥,这让我对古代匠人的精细化管理能力肃然起敬。这种对“工具背面”的关注,使得整本书的维度一下子立体了起来。它不再是高高在上的艺术史,而是与泥土、矿物、植物紧密相连的物质文化实践。读完后,下次再看到任何古代文献上的印章,我的脑海中都会自动浮现出制作它所需付出的复杂工艺和时间成本,这种“体悟感”是其他许多书籍无法给予的。
这本书的叙事节奏把握得非常到位,它不是那种平铺直叙的编年史,而是巧妙地采用了“专题切入”的方式。有一段专门聚焦于“文人印”的兴起,从苏轼、米芾那一代开始,文人开始将印章从单纯的“凭信工具”转化为自我表达的媒介,这种转变在书中被描绘得淋漓尽致。作者引用了大量文人间的书信往来,佐证了印章在他们社交生活中的重要性,甚至能从中看出他们性格的细微差别——有的印文刚劲有力,有的则婉转含蓄。这比单纯看拓片要有意思多了,它让人看到了古人“玩物尚志”的生活情趣。我尤其欣赏作者对于“印学流派”的梳理,他没有简单地划分流派,而是分析了地域性对印风形成的影响,比如徽派和浙派在刀法上的差异,简直像听一场精彩的辩论赛。这本书的价值在于,它不仅仅是告诉我们“是什么”,更重要的在于解释了“为什么会这样”,这种深层的文化探究,远超我的预期。
这本关于**中国古代玺印**的书籍,真是令人爱不释手,特别是它对不同历史时期印章风格演变的梳理,简直是教科书级别的深度。我记得有一章详细探讨了战国时期楚国的“私印”与官印的形制差异,那种在青铜器上刻画出的古朴与率真,被作者用细腻的笔触和高清的拓片图样一一呈现。书里并没有仅仅停留在器物本身的介绍,而是深入挖掘了玺印背后的社会结构变迁。比如,它如何通过印文的规范化,反映了秦汉大一统王朝对权力集中的不懈追求。阅读过程中,我仿佛穿越回了那个时代,亲眼见证了每一枚小小的印章如何充当了身份的象征、契约的凭证乃至艺术审美的载体。作者在引证古籍史料时那种游刃有余的功力,让原本枯燥的考古发现变得生动起来,完全没有那种学术著作的架子气,反而像一位老者在向你娓娓道来历史深处的秘密。特别是关于不同材质(如玉、金、铜)的印泥使用习惯的探讨,细致到了令人惊叹的地步,这绝对是研究古代物质文化史的宝贵财富,对于我们理解古代的日常实践提供了全新的视角。
老实说,我本来以为这会是一本挺“冷门”的专业书籍,没想到它对书法艺术的阐释如此到位,读完之后,我对篆书的理解都提升了一个档次。书中对“缪斯”——也就是印章的边款和纽式设计的分析,简直是点睛之笔。它不仅仅是罗列了各种精美的印纽造型,更重要的是,它将这些造型的审美趣味与当时的哲学思潮紧密联系起来。比如,汉代流行的螭虎纹和兽面纹,在作者的解读下,不再仅仅是祥瑞的象征,而是折射出汉代那种阳刚、浑厚、充满生命力的时代精神。更妙的是,这本书的排版设计也极为考究,每一页的留白和图文的搭配都恰到好处,让人在欣赏那些精美细节的同时,视觉上也不会感到疲劳。它成功地将一门看似小众的古代工艺提升到了一个可以与绘画、雕塑并论的艺术高度,让我意识到,那些被忽视的“边角料”,往往蕴含着最纯粹的文化基因。那种细腻入微的观察,绝非一般涉猎者可以企及。
这本书最大的亮点,或许在于它对“官印流失与再造”这一历史断层的探讨,视角相当新颖且富有洞察力。作者没有回避历史的破碎感,而是通过对不同朝代更迭时,官印的“文字规范化”与“纽饰重塑”过程的对比分析,勾勒出中央集权体系的韧性与适应性。特别是对隋唐时期佛教造像中出现的“化生印”现象的讨论,简直是学术上的大胆创新,将印章研究拓展到了宗教仪式领域。书中展示了几组对比图,清晰地揭示了某一印式在不同朝代是如何被“挪用”并赋予新义的,这种跨时代的解读极具启发性。我感觉作者是在用一种非常现代的文化符号学方法来解构这些古老的物件,使得原本静态的文物仿佛重新获得了对话的能力。阅读过程全程高能,它不仅满足了我对古代印章形制的求知欲,更重要的是,它教会了我如何以更广阔、更具批判性的眼光去审视历史留给我们的每一件“信物”。