具体描述
为了适应时代发展的要求，培养优秀的二胡演奏人才，同时不断提高和丰富二胡的演奏技艺和表现力，进一步改善和丰富教学方法及教材是颇为关键性的问题。小提琴演奏艺术经过漫长的发展过程已形成了相当完善、科学的训练体系，并有着十分丰富的教材。我们的民族拉弦乐器在保留传统教学的基础上，大胆借鉴小提琴的训练思路和内容，将会拓宽我们的思维空间和演奏空间。
本教材即以此为思路，选用了开塞、顿特、马扎斯、克莱采尔、帕格尼尼等小提琴练习曲中适合于二胡训练的内容，按照二胡的标准定弦及音域，对原谱进行了调整和变动，又重新编订了弓法、指法，按由浅至深的学习进度编为上、下两册。
这一册主要内容为左手各种指距变化、跳把、颤指，右手各种不同弓法、不同弓段的运用等。本册适于有一定演奏基础的二胡爱好者和中等音乐专科学校的学生使用。
这一册延续了上册的基础训练内容，在左右手综合技巧上增加了一定的难度。下册适于高等音乐院校的学生适用。本教材的最后两首练习曲，不仅可以用于练习，同时因其舞台演奏效果较好可作为演出曲目，为此特附上钢琴伴奏谱。
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用户评价
这本书的内容非常“接地气”，实操性很强。《二胡演秦技巧训练·下册》的每一个训练点都非常具体，而且提供了大量的例证。我最近在钻研“泛音的演奏与运用”。作者不仅详细讲解了泛音的形成原理，还提供了多种泛音的练习方法，并且特别强调了泛音在音乐中的色彩作用。我过去对泛音的了解不多，只知道它能发出一种空灵的声音，但这本书让我明白了如何通过不同的触弦点和弓法来控制泛音的音色，甚至可以用来模仿一些特殊的效果。这为我的演奏增添了新的可能性。我尤其喜欢书中关于“双音与和弦的技巧练习”。二胡演奏双音本身就有一定的难度，要做到音准、音色都统一，更是难上加难。这本书提供了系统的双音练习，从最基础的音程组合，到更复杂的和弦分解，都有详细的指导。这对于我想要尝试演奏一些具有和声色彩的乐曲非常有帮助。我迫不及待地想将这些技巧运用到我正在学习的曲目中，相信它们能让我的演奏更具层次感和表现力。
评分这本书的价值远不止于练习技巧。《二胡演秦技巧训练·下册》在音乐表现力和情感处理方面也给了我很多启示。我注意到书中有一个章节是关于“弱奏的层次感与控制”。很多时候，演奏的魅力在于其细腻的变化，而弱奏正是考验演奏者功力的地方。作者通过对弓子触弦点、角度以及左手按弦力度的细致分析，帮助我理解如何才能在微弱的音量下依然保持音色的清晰和稳定，并且能够通过细微的变化来营造出不同的氛围。这对我来说是非常宝贵的经验。我过去总是倾向于用力去演奏，反而忽略了柔和细腻的表现。这本书的训练让我能够更全面地掌握音量的控制，从而在演奏中更好地表达音乐的起伏。此外，书中对“乐句的收尾与连接”的处理也让我受益匪浅。如何让乐句自然地结束，并与下一个乐句顺畅地连接，是提升音乐流畅性的关键。作者提供的练习方法，不仅关注了弓法的衔接，还考虑了左手按弦的力度变化，让我能够做到“声声相连，气韵贯通”。这本书真正地帮助我提升了对音乐整体的把握能力。
评分我最近入手了《二胡演秦技巧训练·下册》，迫不及待地想和大家分享我的初步感受。拿到这本书，首先映入眼帘的是它扎实的理论基础和清晰的结构安排。我一直对二胡演奏中的“演秦”这一概念感到好奇，但市面上能系统讲解的资料并不多。这本书的出现，正好填补了这一空白。作者在序言中提到，这是他多年教学实践的经验总结，力求将复杂的技巧以最直观、易懂的方式呈现给读者。从目录上看，这本书涵盖了从指法精进、弓法变化到乐句处理、情感表达等多个维度，内容非常全面。尤其是关于“按音的细腻变化”这一章节，我个人觉得是亮点，它不仅仅是告诉你怎么按，更是深入剖析了不同情境下，同一个音符如何通过细微的按指力度、速度和位置变化，传达出不同的情感色彩，这对于提升演奏的艺术感染力至关重要。我目前正在学习其中关于“连弓技巧的层次感”的部分，作者通过大量的图示和文字解析，详细讲解了不同类型的连弓，如何通过弓的压力、速度和接触点的细微调整，形成丰富多样的音色变化，让乐句流畅而富有歌唱性。这比我之前自己摸索或者从零散的教学视频中学习要系统和深入得多。我个人对二胡的音色一直有着执着的追求，希望能够演奏出更具穿透力、更富于变化的声音，这本书无疑为我指明了方向，提供了切实可行的训练方法。我已经迫不及待地想要深入研究后续的章节，特别是关于“情感的具象化表达”部分，我相信这会给我带来全新的启发。
评分这是一本充满智慧的二胡教材。《二胡演秦技巧训练·下册》的作者仿佛是一位经验丰富的“老艺人”，将自己的毕生所学毫无保留地传授给我们。我最近在学习“音色的塑造与变化”。作者不仅仅是告诉你如何发出不同的音色，更是引导你思考，在不同的音乐语境下，需要什么样的音色来表达特定的情感。他提供的练习，让我能够通过细微地调整弓子的触弦点、运行速度以及左手按弦的力度，来达到“如泣如诉”、“如歌如诉”等不同的音色效果。这不仅仅是技术上的提升，更是对音乐理解的深化。我一直希望能演奏出更具“人情味”的二胡，这本书的音色训练让我找到了实现这一目标的方法。另外，书中对“速度的控制与节奏的精准性”的训练也非常有条理。作者从慢速的节奏练习开始，逐渐过渡到中速和快速的练习，并且在每一个阶段都强调了节奏的准确性。他提供了一些专门的节拍器练习，并且鼓励我们在练习中去感受音乐的“脉搏”。这对我来说是至关重要的，因为我过去在演奏快速乐曲时，经常会出现节奏不稳的情况。这本书的指导让我能够更自信地应对各种速度的挑战。
评分我感觉这本书更像是一位经验丰富的老师，在旁边手把手地教我。《二胡演秦技巧训练·下册》的语言风格十分亲切，而且讲解条理清晰，易于理解。我在学习“弓指配合的默契度”这一部分时，深有体会。作者详细分析了左手按弦的时机和右手运弓的速度之间的关系，并且给出了许多能够增强这种配合默契的练习。我以前总觉得自己的左手和右手配合起来不够协调，有时候左手按音慢了，右手弓子已经过去了，影响了音的清晰度。这本书的练习让我能够更准确地把握时机，让每一个音都恰到好处。另外，书中对“滑音的技巧与表现力”的讲解也让我耳目一新。作者不仅仅是教你如何滑音，更是引导你去思考滑音在音乐中的作用，如何通过不同速度、不同幅度的滑音来表达不同的情感。他提供了一些专门的滑音练习，并且配以详细的示范，让我能够更直观地学习。我之前在演奏一些抒情性的乐曲时，总觉得缺少那种“情到深处自然流”的感觉，我相信这本书的滑音训练能够帮助我实现这一目标。这本书真的让我看到了自己演奏的进步空间，也充满了学习的动力。
评分从读者的角度来看，《二胡演秦技巧训练·下册》这本书的编排非常用心。它的结构逻辑清晰，由浅入深，每个技巧的讲解都配合了大量的练习材料，既有基础性的练习，也有进阶性的曲段。我特别欣赏书中关于“左手手指的独立性与灵活性”的训练。作者设计了一系列针对单指、双指乃至多指协调配合的练习，这些练习不仅枯燥，反而充满了趣味性，通过不同的节奏型和组合方式，能够有效地锻炼手指的肌肉记忆和反应速度。我过去在演奏一些快速音阶或琶音时，手指经常会出现僵硬和不协调的情况，这本书提供的这些练习，让我能够更有效地解决这个问题。此外，书中对“弓杆的运用与变化”的讲解也十分到位。作者强调了弓杆的不同部位（弓根、弓中、弓尖）在演奏中所能产生的不同音色，并提供了相应的训练方法。他鼓励我们在练习中去感受弓杆的重量和弹性，并且尝试用不同的力度去触碰琴弦，从而发出丰富多彩的声音。我发现，通过细致地练习，即使是同一段旋律，通过不同的弓杆运用，也能呈现出截然不同的艺术效果。这本书不仅仅教授技巧，更是在传授一种演奏的“哲学”。我非常期待能够通过这本书，解锁更多二胡演奏的奥秘，让我的演奏更具表现力和感染力。
评分这本书真的让我对二胡的演奏有了更深的理解。《二胡演秦技巧训练·下册》不仅仅是一本练习曲集，它更像是一本“武功秘籍”，将二胡演奏中许多精妙的技巧一一揭示。我一直在寻找能够帮助我提升二胡演奏的“内功”的书籍，而这本书恰好满足了我的需求。它在“音准的稳定性与调弦的精准性”方面，给出了非常详尽的指导。作者不仅讲解了如何在演奏中通过耳朵的听觉反馈来调整音准，还提供了很多辅助练习，比如利用定音器或者特定的音程练习来强化听觉记忆。这对我这样对音准要求比较高的学习者来说，非常有价值。我过去在演奏一些慢板乐曲时，总感觉音准不够稳定，尤其是在换把位的时候，容易出现漂移。这本书提供的“换把位的平稳过渡”的训练方法，让我找到了解决问题的关键。作者分析了换把位时手指的联动和身体的协调性，并提供了一些专门的练习，让我能够更自如地切换把位，保持乐句的完整性和流畅性。另外，书中关于“弱奏的清晰度与控制力”的训练也给我留下了深刻的印象。要做到“声小而不虚”，需要极高的控制能力，这本书提供了很多实用的方法，包括弓的触弦点、弓杆的倾斜角度以及手指对琴弦的压力等方面的精细调整。我迫不及待地想将这些方法应用到我正在练习的曲目中，相信一定会有显著的提升。
评分《二胡演秦技巧训练·下册》这本书给我的第一印象就是它的“实在”。不像有些教材，上来就讲一些空泛的理论，或者只给一些简单的练习。这本书上来就直击要害，直接进入到二胡演奏的核心技法训练。我翻看了几页，特别是关于“揉弦的质感与速度控制”这一部分，作者不仅提供了多种揉弦的练习方法，还详细分析了不同揉弦方式对音色产生的影响。他用非常形象的比喻来形容不同的揉弦状态，比如“如丝般滑润”、“如水般流淌”，甚至是“如泣如诉”的质感，这些都极大地激发了我对练习的兴趣。我尤其喜欢作者在讲解每一个技巧时，都会附带作者本人的演奏示范音频链接（或者视频链接，取决于实际书籍内容），这对于我们这些非专业学习者来说，简直是福音。可以直接对照学习，避免了走弯路。我之前在学习一些需要精准控制弓速和力度的乐段时，总是感觉抓不住要点，而这本书通过拆解动作、分析发力点，以及提供不同难度的练习曲目，让我能够循序渐进地攻克难关。而且，作者在教材中还强调了“气息与弓法的配合”，这一点非常重要，我以往常常忽略了气息对弓法的影响，认为只要手臂运动到位就行了。但这本书让我意识到，深沉而稳定的气息是流畅且富有表现力的弓法的基础。我很期待在接下来的学习中，能够掌握更加精湛的弓法技巧，让我的二胡演奏更上一层楼。
评分这本书的内容对我来说，简直是一场“及时雨”。《二胡演秦技巧训练·下册》在“左手指法的变化与过渡”这一部分，给出了非常系统和深入的讲解。我之前在练习一些需要复杂左手指法转换的曲子时，总是感到吃力，手指的动作不够流畅，影响了演奏的效果。这本书提供的练习，不仅针对性强，而且有很多创新的训练方法，让我能够有效地提升左手指的独立性和协调性。我尤其欣赏作者在讲解“颤音的韵味与表现”时，并没有简单地给出几种颤音的练习，而是引导我们去体会不同颤音所带来的情感差异，并且如何根据乐曲的需要来选择和运用。这让我对二胡的表达有了更深的层次认识。我一直认为，好的二胡演奏不仅仅是技术上的完美，更在于能够用音乐触动人心，而本书的这些关于情感表达的指导，正是帮助我实现这一目标的关键。我非常期待能够通过这本书，将二胡的旋律演奏得更加动人，让听众能够感受到其中蕴含的情感。
评分这本书的“干货”真的很多。《二胡演秦技巧训练·下册》是一本值得反复品读的教材。我最近在学习里面的“右手运弓的力度变化与控制”。作者通过详细的图示和文字说明，将运弓的力度层次分明地呈现出来，从最轻柔的“丝弦音”到强劲的“马蹄音”，都给出了具体的练习方法和需要注意的细节。这对我来说非常重要，因为我之前总是觉得自己的弓法比较单一，难以表现出乐曲的动态变化。这本书的训练让我能够更细腻地控制弓的压力，从而在演奏中实现更丰富的情感表达。我特别喜欢作者在讲解“乐句的呼吸与起伏”时，将音乐的乐句比作人的呼吸，强调了乐句的连贯性和节奏感的重要性。他提供的练习不仅是技术上的，更是对音乐理解的引导。通过模仿自然的呼吸节奏来处理乐句，能让音乐听起来更加生动、自然，充满生命力。这对于提升二胡的歌唱性有着至关重要的作用。此外，书中关于“颤音的运用与技巧”的讲解也非常细致，作者不仅讲解了不同类型的颤音，还强调了颤音的频率、幅度和持续时间对音乐情绪的影响。我一直认为颤音是二胡演奏的点睛之笔，这本书让我有机会系统地学习和掌握这项技巧。
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