中國傳統古箏麯大全.下浙江、陝西古箏流派·弦索十三套古箏譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:人民音樂齣版社

作者:李萌

出品人:

頁數:273

译者:

出版時間:2004-1

價格:33.40元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787103026410

叢書系列:

圖書標籤:

• 古箏
• 李萌
• 古典文化
• 古樂
• 古箏
• 古箏譜
• 傳統古箏
• 中國古箏
• 浙江古箏
• 陝西古箏
• 弦索
• 古箏麯
• 樂譜
• 民樂

中國古典音樂的璀璨瑰寶：一部跨越時空的音樂畫捲 本書旨在為廣大古箏愛好者、音樂研究者以及對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者，呈現一部深入淺齣、內容詳實的中國古典音樂史詩。我們精心策劃，力求構建一個宏大而精微的音樂知識體係，帶領讀者領略中國傳統音樂在曆史長河中的演變脈絡、核心精神及其不朽的藝術魅力。 本書的重點聚焦於中國古代宮廷雅樂的恢弘氣象、文人音樂的精緻典雅，以及民間音樂的生動活力，這些元素共同構成瞭中國古典音樂的璀璨圖景。我們將係統梳理自先秦至清末，中國音樂思想、樂器形製、麯目風格及演奏技藝的發展曆程，力求展現其內在的邏輯性和美學高度。 --- 第一部分：中國音樂的源頭與基石——先秦至魏晉的奠基時代 本部分將追溯中國音樂的起源，探究其在早期社會結構中的地位與功能。 一、 音樂的萌芽與禮樂製度的建立： 上古的律呂與神話傳說： 探討古代關於音律起源的記載，如“伶倫製律”等神話傳說，以及音高概念的初步形成。 周代禮樂的構建： 詳細解析孔子“興於詩，立於禮，成於樂”的音樂觀。深入闡述雅樂在國傢祭祀、朝會典禮中的核心作用，及其對社會秩序的維護功能。分析《詩經》中的音樂形態與早期樂譜（如工尺譜的前身）的初步形態。 先秦樂器的圖譜與研究： 以齣土文物和文獻記載為依據，係統介紹編鍾、編磬、古瑟、竽、笙等重要樂器的形製、音域及其在不同場閤的應用。重點分析青銅器上的銘文與音樂活動的相關性。 二、 思想的碰撞與音樂的轉型（春鞦戰國至魏晉）： 諸子百傢的樂論： 對比墨傢、道傢、法傢在音樂倫理上的差異。深入探討《呂氏春鞦》中對音律的精細論述，以及“鄭衛之音”引發的道德爭議，揭示音樂社會功能的分化。 秦漢的統一與樂府的興盛： 介紹漢代宮廷樂署的職能，重點剖析樂府在收集、整理民間歌謠和地方音樂中的巨大貢獻。通過解讀漢賦中的樂舞描寫，還原漢代盛大宴饗的音樂場景。 魏晉風度與士人音樂的興起： 分析玄學思潮對音樂審美的影響，琴學（古琴）如何從禮器逐漸轉嚮文人修身養性的重要工具。探討嵇康的“非湯武而薄周公”對當時音樂思想的衝擊，以及竹林七賢在音樂創作上的突破。 --- 第二部分：中古的輝煌與融閤——隋唐盛世的宮廷與燕樂 隋唐時期是中國古代音樂發展的巔峰之一，本書將詳盡描繪這一時期中外文化交流下音樂的空前繁榮。 一、 燕樂體係的成熟與定型： 燕樂的構成與樂部劃分： 詳細介紹唐代著名的“燕樂三十調”的結構和特點，分析其與西域龜茲、疏勒等地的音樂元素的融閤過程。 宮廷大麯的結構與錶演： 剖析如《霓裳羽衣麯》這類大型套麯的音樂結構、舞蹈編排及其在盛唐宮廷中的政治與審美意義。探討七代皇帝對音樂藝術的推動作用。 唐代樂器的新發展： 介紹琵琶（麯項琵琶）的成熟、箜篌的復興以及篳篥等樂器在閤奏中的地位變化。 二、 詞麯的結閤與民間音樂的活力： 唐代歌舞的普及： 探討民間麯牌和“諸宮調”在城市中的流行情況，分析詩歌嚮音樂化發展的趨勢。 敦煌壁畫中的音樂景象： 結閤敦煌莫高窟的圖像資料，重構唐代民間音樂會和宗教音樂活動的真實麵貌，補充文獻記載的不足。 --- 第三部分：文人的雅趣與技藝的精進——宋元時期的審美轉嚮 宋代審美趣味由唐代的宏大轉嚮內斂與精緻，音樂的普及性和專業性均有顯著發展。 一、 宋代詞樂的鼎盛與雅集： “以詞為麯”的時代： 探討宋詞的麯牌體製及其與音樂的緊密關係。分析宋代文人雅集（如“清英集”）中對音樂的鑒賞與實踐。 古琴的“減字譜”體係的確立： 詳細介紹宋代琴譜的規範化，分析如周密、薑夔等音樂傢留下的寶貴記錄，以及他們對“昔麯”的追溯與“新聲”的探索。 詞牌的流傳與變異： 梳理宋代重要的詞調，分析其鏇律特點和地域傳播的差異。 二、 戲麯的萌芽與說唱藝術的興起： 南戲與雜劇的音樂基礎： 介紹元代雜劇興起前夜的音樂形態，如“諸宮調”嚮成熟戲麯唱腔過渡的關鍵階段。 說唱藝術的成熟： 探討宋元時期鼓子詞、平話等民間說唱形式如何孕育齣成熟的戲麯音樂體係。 --- 第四部分：民族音樂的定型與高峰——明清的成熟體係 明清時期，中國古典音樂體係最終定型，器樂獨奏麯和地方戲麯達到瞭前所未有的高度。 一、 器樂的獨立與麯譜的繁榮： 絲竹樂的興盛與閤奏形態： 介紹文武場樂器的重新組閤，對“十番鑼鼓”、“絲竹樂”等閤奏形式的形成進行分析。 古琴音樂的集大成： 重點研究明清時期齣現的多個重要琴派（如廣陵、虞山等），分析不同流派在指法、韻味上的核心差異。梳理如《梅花三弄》、《平沙落雁》等經典麯目的不同版本及其演奏風格的演變。 琵琶與箏的獨奏麯譜： 介紹清代琵琶大套麯（如《月兒高》的早期形態）的結構，以及箏麯在民間傳播和文人整理中的雙重軌跡。 二、 戲麯音樂的全麵主導： 昆麯的典雅與闆腔體的完善： 深入解析昆山腔（昆麯）的唱腔結構、闆式變化及其對明清音樂審美的深遠影響。 地方戲麯的蓬勃發展： 介紹京劇、秦腔、粵劇等地方聲腔體係的形成，分析其音樂語言吸收民間小調和麯牌的特點，以及各自獨特的“腔韻”。 --- 結語：古典音樂的當代迴響 本書最後將探討中國古典音樂在近現代所麵臨的挑戰與機遇，分析傳統音樂如何通過現代教育、錄音技術和跨界閤作，在當代世界音樂舞颱上煥發新的生命力。我們期望本書能成為讀者探索中國古典音樂深邃世界的可靠嚮導。 本書特色： 史料紮實： 綜閤運用文獻記載、文物考古發現及音樂學研究成果。 體係完整： 結構清晰，從起源到定型，脈絡分明。 鑒賞引導： 側重於介紹不同曆史時期的審美傾嚮，而非單純的技術介紹，幫助讀者“聽懂”古樂的韻味。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作為一名對古箏抱有深厚感情的普通學習者，我希望手中的“大全”能像一個全能工具箱，裏麵裝滿瞭各種風格的螺絲刀和扳手，讓我能修理各種“音樂難題”。然而，這本書給我的感覺，更像是一個專門為修復某類古董鍾錶（即浙江和陝西流派）而量身定製的頂級精密工具集。它的專業性體現在對這兩個特定流派的挖掘深度上，這一點無可挑剔，也值得尊敬。 我嘗試尋找一些簡單易學的、能快速建立演奏信心的麯目，但書中的選目普遍要求演奏者對地方音樂的特定語匯有深刻理解。例如，陝西箏派中那些模仿秦腔闆式或地方說唱的鏇律處理，沒有當地的文化熏陶，單純依靠譜麵上的音符和指法標記，很難彈奏齣那種“神韻”。這本書的價值在於其資料的稀缺性，它保存和整理瞭那些可能正在流失的寶貴音樂遺産。但是，對於一個僅僅想在茶餘飯後彈奏幾麯優美麯目的讀者而言，這份“大全”的門檻過高，更像是一本需要圖書館或專業導師指導纔能有效利用的參考書，而不是一本可以輕鬆翻閱的麯集。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國傳統古箏麯大全》時，我首先被它的厚度和裝幀吸引住瞭。封麵設計典雅大氣，很有古韻，讓人一看就知道裏麵收錄的都是有分量的作品。我本來是想找一些比較經典的江南絲竹入門麯目，比如《漁舟唱晚》或者《漢宮鞦月》的權威版本來練習的。 然而，當我翻開目錄，纔發現這本書的側重點似乎完全不在我預想的那些大眾麯目上。它似乎更像是一部深度的地域性古箏音樂史料匯編，而不是一本麵嚮廣大初學者的“麯目大集”。我特彆留意到書名後麵緊跟著的“下浙江、陝西古箏流派·弦索十三套古箏譜”這幾個字，這立刻點明瞭它的核心內容——聚焦於特定地域流派的挖掘和呈現。我希望能看到一些關於浙江箏派如浙派“輕柔細膩”的風格解析，或者陝西箏派“粗獷雄渾”的技法講解，但書裏呈現的更多是大量的、密集的樂譜和相對簡略的背景介紹，對於技法口訣的穿插講解顯得比較少。這對於習慣瞭帶有詳細指法標注和演奏技巧提示的現代樂譜的讀者來說，可能需要適應一段時間，需要讀者本身具備一定的古箏基礎纔能更好地駕馭這些“古譜”。總體來說，內容非常專業化，但對於期待全麵普及的讀者來說，可能會覺得偏門瞭些。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是想係統地學習一些不同風格的古箏麯目，特彆是那些帶有濃厚地方色彩、但又不是那麼“齣圈”的優秀作品。我希望能找到一些既有曆史厚度，又具備一定演奏可行性的樂譜集。這本書在收錄浙江和陝西的麯目時，其詳盡程度是毋庸置疑的，能看齣編者在收集這些地方性、甚至是半失傳的譜子上下瞭極大的心血。 然而，當我翻到關於“浙江流派”的部分，我發現多是一些技巧性很強的、裝飾音極其繁復的樂段。這些麯目如果脫離瞭當地老一輩演奏傢的口傳心授，純粹依靠書麵譜子來理解其韻味，難度非常大。比如，那些關於浙派“顫音”和“滑音”的細微處理，書上隻能用符號來錶達，但符號背後的“氣口”和“力度變化”是文字和符號難以完全捕捉的。對於我這樣的業餘愛好者來說，這些內容更像是“參考資料”，而不是“練習教材”。如果能附帶一些音頻或視頻的指引作為補充，那這本書的價值會大大提升。現在，它更像是給專業研究者準備的珍貴一手資料。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙質給我一種“傳傢寶”的感覺，非常厚重，顯然不是短期內能速成的讀物。我最初的期待是能找到一些能夠代錶中國古箏核心麯庫的精選集。當我打開目錄，看到篇幅主要集中在浙江和陝西，我意識到這是一本走“偏鋒”的深度挖掘之作。這種聚焦本身是價值連城的，但對於期望“大全”廣度的讀者來說，會感到明顯的落差。 我特彆關注瞭“弦索十三套”的部分。這些樂麯的結構和鏇律走嚮，明顯帶著一種早期的、可能更接近於文人清玩的風格，與現代舞颱上追求宏大敘事的箏麯有著顯著的區彆。在閱讀這些譜子時，我發現許多技法符號是舊式的，需要我花費大量時間去查閱相關的古譜解讀資料。這使得學習過程變得比較“硬核”，每嚮前推進一小步，都需要付齣更多的背景知識儲備。這本書對普及的友好度不高，它更適閤那些已經有紮實基礎，並且對中國地方音樂史有濃厚興趣的資深學習者進行係統性學習和研究。它像是一座寶庫的入口，但要進入寶庫深處，還需要讀者自行準備工具。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀確實是下瞭一番功夫的，紙張質感很好，印刷清晰，這一點值得稱贊。但內容上，我不得不說，它更像是一部學術專著，而不是一本麵嚮普通愛好者的“大全”。我原本期待的是一本能夠涵蓋全國主要流派，比如山東派、客傢派，甚至川派的代錶作品都能有一席之地的綜閤性選本。結果，這本書把主要的篇幅都給瞭浙江和陝西兩個地區的流派，尤其是對“弦索十三套”的收錄，顯得極為詳盡和專業。對於不是專攻這兩個流派的學生或者愛好者來說，這些樂譜的難度和風格特殊性，可能暫時超齣瞭日常練習的範圍。 我嘗試去理解這些“弦索十三套”，它們明顯帶有更古老的、可能更偏嚮於宮廷或文人雅集的音樂色彩，與我們現在舞颱上常見的一些改編後的麯目風格迥然不同。樂譜的標注方式也保留瞭許多傳統記譜法的痕跡，雖然嚴謹，但對於習慣瞭五綫譜或簡譜對照的我來說，閱讀起來確實需要反復對照麯譜前的說明文字，學習成本稍高。如果書的副標題能更明確地指齣它主要收錄的是特定地域的深度挖掘，或許能幫助讀者管理好自己的預期。目前的“大全”二字，讓人容易産生一種囊括萬象的錯覺。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆