具体描述
本书介绍了马科斯·布洛德许多对于马勒音乐研究的独创性观点，尤其是在20世纪初，他提出的马勒音乐中的犹太特性的观点，在世界音乐理论界和作曲界引起强烈的震动。本书并没有以编年史的形式罗列和叙述以色列各个时期的音乐发展脉络，而是首先提出了当今艺术领域最复杂和最有争议的问题：犹太音乐的特性到底存在不存在？全文围绕这一个发人深省的问题，对犹太音乐的起源、犹太音乐与宗教的关系、散居犹太人的音乐特性、犹太民歌。文中还特别坚古斯塔夫·马勒音乐创作中的犹太特性做了特别的分析一论述。透过本书，读者不仅能够对犹太音乐的渊源和发展有一个较为详尽的了解，同时，还为研究西方音乐的学者在研究犹太作曲家、非犹太作曲家与犹太音乐的关系方面，提供了许多学术线索。
作者简介
马科斯·布洛德，德－以著名作家、翻译家、作曲家、音乐评论家。他不仅是将捷克作曲雅纳切克的歌剧翻译介绍到欧洲的第一人，同时也是雅纳切克传记的作者。此外，他还翁勒音乐创作的权威学者。本书中有许多他对于马勒音乐研究的独创性观点，尤其是在20世纪初，他提出的马勒音乐中的犹太特性的观点，在世界音乐理论界和作曲界引起强烈的震动。马科斯·布洛德移民以色列后，除去创作音乐作品以外，一直致力于以色列音乐的介绍、评论和推广工作。该书于1951年在以色列特拉维夫以希伯莱文出版，后由托尼·沃尔卡尼翻译成英文向世界发行。
李瑾，1986年毕业于四川音乐学院。1993年考入中央音乐学院音乐学系攻读外国音乐史专业硕士学位。曾获1994年度中央音乐学院颁发的《沈心工音乐奖学金》一等奖，写有论文——论穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的悲剧性。1996年毕业，在《音乐周报》任编辑、其文章多次在北京好新闻等新闻报道评比中获奖。
目录信息
Introduction to the translation of "Israel' Music"
第一章 三个论题
第二章 坚固的背影（宗教圣歌）
第三章 民歌
第四章 散居犹太音乐家
第五章 以色列的现代音乐
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读后感
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用户评价
我对于本书中关于以色列音乐的“国际影响”部分印象尤为深刻，这部分内容远超了我对以色列音乐的固有认知。此前，我总将以色列音乐局限于其内部的文化对话，但这套书揭示了它如何通过巧妙的策略，成功地将自身的声音推向全球舞台。作者细致地剖析了几个关键的出口案例，不仅仅是那些耳熟能详的流行歌手，更多的是那些将中东音阶与电子乐、爵士乐融合的先锋艺术家。书中对比了两种不同的“出口策略”：一种是迎合西方听众对“异域风情”的期待，另一种则是坚持展示其音乐的复杂性与普遍性。书中对后一种策略的成功案例的分析，让我看到了文化输出中“真诚”与“市场”之间微妙的平衡点。作者没有回避这种商业考量，而是将其视为当代音乐生态的一部分，并探讨了艺术家们如何在维护艺术完整性的同时，实现全球范围内的传播和对话。这部分的论述，对于理解全球化背景下的文化身份构建，提供了极具价值的参照系。
评分这本关于以色列音乐的书简直是一场穿越时空的文化之旅，作者的笔触细腻而富有洞察力，将这个复杂而迷人的音乐国度呈现在我们面前。首先，最让我震撼的是它对犹太宗教音乐与现代流行乐之间张力的捕捉。我原以为会是一本专注于传统圣歌或当代流行金曲的简单罗列，但作者深入挖掘了那些隐藏在音符背后的历史回响。比如，书中详细分析了“皮尤特”（Piyyutim，犹太礼拜诗歌）如何在新兴的以色列土地上被重新诠释，那些古老的旋律如何被赋予了新的民族叙事意义。书中没有简单地描述“好听”，而是展示了音乐如何成为一种抵抗、一种身份认同的建构工具。特别是对战后欧洲移民带来的不同音乐传统——从东欧的克莱兹默到中东的阿拉伯/米兹拉希风格——如何在同一片土地上碰撞、融合、甚至冲突的过程的描述，让我对以色列音乐的多元性有了全新的认识。这种跨文化交流的复杂性，远超我原先的想象，它不只关乎旋律的优美，更关乎一个流散民族在寻找归属感时，如何在声音的世界里安放自我。
评分这本书的结构安排非常巧妙，它并非按照时间顺序线性展开，而是以主题为导向，将音乐的不同面向切片呈现出来。这种非线性的叙事结构，完美地契合了以色列社会本身那种跳跃、充满张力的特质。某一章节深入探讨了“战歌”的演变，从早期建国时期的激昂进行曲，到后来越来越趋于内省和对战争创伤的复杂处理，展示了音乐语言如何随着国家心境的变化而进化。紧接着的下一章，却笔锋一转，聚焦于特拉维夫地下音乐场景中的电子舞曲和另类摇滚，那种对既有秩序的颠覆和对个体自由的呼唤，与前一章的宏大叙事形成了鲜明的对比。这种并置手法，极大地增强了阅读的冲击力。它强迫读者去思考：在一个政治和历史议题如此沉重的社会背景下，流行文化是如何挤出空间，表达那些无法在公开场合言说的个体情绪和反思的？作者在不直接评论政治的前提下，通过音乐的选择和风格的变迁，让历史的重量自行显现，手法高明至极。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对技术和声音美学的探讨，这方面的内容在同类书籍中常常被忽视。作者没有止步于对词曲的分析，而是深入探讨了录音技术、合成器技术以及广播电台的出现，如何共同塑造了以色列音乐的“声音面貌”。比如，书中专门用一章的篇幅来讨论早期以色列广播电台的音质标准和音乐编辑的偏好，是如何无形中决定了哪些旋律能进入大众视野，哪些则被历史的尘埃所掩盖。对于那些受惠于电子音乐革命的艺术家，书中也做了深入的访谈，探讨了他们如何利用新的数字工具来重构那些源自传统乐器的音色，创造出一种既熟悉又陌生的听觉体验。这种对“制作层面”的关注，让这本书的厚度大大增加，它揭示了艺术的表达离不开工具的进步，也让我对未来以色列音乐的发展方向充满了期待，因为技术的迭代总会带来新的声音的爆发点。
评分我通常对民族音乐学的书籍抱持着一种审慎的态度，因为很多作品容易陷入干燥的学术术语堆砌，或者过于强调对“纯粹性”的迷恋。然而，这本书的叙事方式极其生动，它更像是一部口述历史的汇编，充满了鲜活的个体故事。我特别欣赏作者如何将焦点放在那些“幕后人物”——那些将不同音乐流派带入以色列，并在电台、酒吧、大学课堂里默默耕耘的音乐家、制作人和学者身上。书中描绘了几位关键人物的奋斗历程，他们如何冒着被主流文化排斥的风险，坚持融合看似不相容的音乐元素。例如，一位早期中东音乐的推广者，为了让听众接受那些带有“异域色彩”的音阶，是如何精心策划了一场又一场的音乐会，逐步引导听众的耳朵。这种自下而上的观察视角，使得整本书充满了人情味和生命力，让我感觉自己不是在阅读一份报告，而是在与那些音乐的缔造者们进行着一场跨越时空的对话，体会他们创作时的挣扎与狂喜。
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