具体描述
随着计算机多媒体和互联网络的普及和发展，越来越多的人参与到图像的设计和制作中来，Photoshop 5.0正是这样一种理想的图像创作、合成及输出工具。
本书对Photoshop 5.0作了较全面的介绍，全书共分为14章，依次对Photoshop 5.0的新功能、选项设置、选择、图层及轨迹作了详细介绍，并通过实例讲解了如何对图像进行修饰、校正、增强，以及在图像中达到特殊效果的翔实的图例、全
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用户评价
《Photoshop新起点5.0入门教程》在字体处理和文字排版方面的讲解，对于我这个经常需要制作海报和宣传品的人来说，简直是如获至宝。我之前总觉得Photoshop的文字工具比较基础，但这本书让我认识到了Photoshop在文字创意和美化方面的强大潜力。它从最基础的文字输入、字体选择、颜色设置开始，就讲得非常细致，并且强调了文字与背景的协调性。更重要的是，书中详细介绍了如何利用“图层样式”来为文字添加各种酷炫的效果，比如描边、投影、内阴影、渐变叠加等等，并且教会了我如何调整这些样式参数，创造出独一无二的文字风格。我尝试用这些样式来制作一些有设计感的标题，比如金属质感的文字、玻璃透视感的文字，效果都非常惊艳。除了图层样式，书中还讲解了如何利用“路径”和“选区”来对文字进行变形和处理，例如将文字沿着曲线排列，或者将文字做成镂空效果，这些都让我看到了文字排版的新可能性。我学会了如何将文字与图片元素巧妙地结合，创造出更具视觉冲击力的作品。这本书让我觉得，Photoshop不仅仅是图片处理软件，它也是一个强大的文字设计平台。
评分这本《Photoshop新起点5.0入门教程》真的给我打开了新世界的大门！说实话，我之前对Photoshop一直抱着一种“听说很厉害但无从下手”的态度，看着别人做的各种炫酷图片，自己却连最基础的图层概念都有些模糊。拿到这本书，它的排版设计就让我眼前一亮，不是那种枯燥的技术手册，而是像一本引导你探索新世界的地图。从第一个章节开始，作者就用非常平实的语言，结合大量的实例，一步步地教你如何认识Photoshop的界面，如何找到工具，如何理解那些看似复杂的参数。我印象最深的是关于“选区”的部分，我之前总是觉得选区是很难掌握的东西，但书里通过一个个生动的例子，比如抠图、局部调色，让我明白了不同选区工具的特性和应用场景，甚至还教会了我如何结合使用，达到更精准的效果。而且，这本书并没有一味地强调理论，而是更加注重实际操作，每一个技巧都配有清晰的截图和操作步骤，我跟着一步步做，即使是完全没有基础的我，也能很快地掌握一些基础的图像处理技能。比如，我第一次学会了如何调整照片的明暗和色彩，让那些黯淡无光的照片瞬间焕发了生机，这让我非常有成就感。更棒的是，它还会告诉你一些“为什么”这样做，而不仅仅是“怎么做”，这让我对Photoshop的工作原理有了更深的理解，而不是死记硬背。这本书不仅仅是教你使用软件，更是培养你对图像处理的审美和逻辑思维，让我开始用设计师的眼光去看待和处理图片。
评分对于我这样一个对色彩非常敏感但又苦于没有专业工具的人来说，《Photoshop新起点5.0入门教程》在色彩调整方面的章节简直是及时雨。我一直觉得照片的魅力很大一部分在于色彩的表达，但自己拍的照片常常因为光线、白平衡等问题显得不够理想。这本书非常系统地介绍了Photoshop中关于色彩的各种工具，从最基础的“色阶”和“曲线”开始，就讲得非常透彻。我之前对“曲线”工具总是敬而远之，觉得它太复杂，但这本书通过一步步的拖动曲线，演示如何调整曝光、对比度、色调，并且结合实际照片的例子，让我明白了曲线是如何影响图像的明暗和色彩分布的。我学会了如何利用曲线来提亮暗部、压暗亮部，让照片的层次感更丰富。更让我惊喜的是，书中还详细讲解了“色彩平衡”、“色相/饱和度”、“可选颜色”等工具，这些工具让我能够更精细地控制照片的色彩倾向。我尝试用“色彩平衡”来调整日系小清新风格的照片，用“色相/饱和度”来改变花朵的颜色，都取得了非常不错的效果。这本书并没有仅仅停留在调整曝光和对比度，而是深入到色彩的细微之处，让我开始理解不同色彩搭配带来的情感效应，并且能够运用Photoshop来实现自己的色彩创意。我感觉自己就像拥有了一双魔法手，能够自由地调配出我想要的色彩世界。
评分我必须说，《Photoshop新起点5.0入门教程》在讲解“图层”这一核心概念上做得非常出色。在我看来，图层简直是Photoshop的灵魂，没有理解图层，就如同没有掌握Photoshop的精髓。这本书用非常形象的比喻，将图层比作叠加的透明纸片，每一张纸片都可以独立编辑、调整、修改，而不会影响到其他纸片。这种讲解方式极大地降低了我的理解门槛。我之前总是担心自己会“毁掉”原图，但通过图层的运用，我学会了将不同的编辑效果分离，我可以随时调整、删除甚至重新组合这些效果，而原图依然保持完整。书中关于“图层混合模式”的讲解更是让我大开眼界，原本以为这些模式是给专业人士看的，没想到这本书通过“叠加”、“变暗”、“滤色”等模式的实际应用，例如如何制作光照效果、如何融合两张图片，让我看到了图层混合模式的无限可能。我尝试用这些方法来制作一些简单的创意海报，比如将文字融入背景图片，或者给照片添加特殊的艺术效果，每一次的尝试都充满了惊喜。而且，书中在讲解图层时，总是会穿插一些实用的技巧，例如如何有效地组织和命名图层，如何使用图层蒙版来实现非破坏性编辑，这些细节上的指导对于初学者来说实在是太重要了，能够帮助我们养成良好的操作习惯，避免在后期处理中遇到不必要的麻烦。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，耐心解答了我对图层的所有疑问，并且让我真正体会到了图层带来的强大灵活性和创造力。
评分作为一名对印刷品设计也有一定了解的人，我特别关注《Photoshop新起点5.0入门教程》中关于“色彩模式”、“分辨率”和“文件格式”这些基础但至关重要的概念。这本书在这方面做得非常到位，它不仅仅是告诉我们这些术语是什么，更重要的是解释了它们在实际设计和输出过程中的重要性。例如，它清晰地解释了RGB和CMYK色彩模式的区别，以及为什么在进行印刷品设计时需要使用CMYK，并且给出了如何在Photoshop中进行色彩模式转换的详细步骤。同时，它也强调了分辨率对于图片清晰度的影响，以及如何根据不同的用途（网页展示、印刷输出）来设置合适的分辨率。在文件格式方面，书中也对JPEG、PNG、TIFF、PSD等常见格式的特性和适用场景进行了对比和说明，这让我能够根据自己的需求选择最合适的文件格式来保存和输出作品。我学会了如何避免因为色彩模式或分辨率设置不当而导致的印刷品颜色偏差或图片模糊问题。这本书让我明白了，想要做出专业的、符合要求的作品，除了创意和技巧，对这些基础知识的掌握同样不可或缺。
评分我之前对“滤镜”这个功能一直有一种“一键出效果”的简单认知，但《Photoshop新起点5.0入门教程》彻底改变了我的看法。这本书并没有把滤镜简单地介绍为“美化”工具，而是深入地讲解了不同滤镜的工作原理以及它们在实际应用中的价值。从最常用的“模糊滤镜”系列，比如高斯模糊、运动模糊，到“锐化滤镜”系列，以及一些更具艺术性的滤镜，比如“艺术效果”、“扭曲滤镜”等，书中都给出了非常详尽的解释和案例。我特别喜欢的是它对于“智能滤镜”的讲解，它让我明白了滤镜也可以是非破坏性地应用，并且可以随时调整参数，这大大增加了我的操作灵活性。我学会了如何利用模糊滤镜来虚化背景，突出主体，如何利用锐化滤镜来增强图片的清晰度和细节，甚至还尝试了一些比较有创意的滤镜应用，比如用“油画滤镜”将照片变成一幅油画作品，或者用“风滤镜”制造出动感的视觉效果。这本书让我认识到，滤镜不仅仅是“加特效”，而是能够帮助我们实现各种艺术效果和创意表达的重要工具，关键在于如何合理地运用它们。
评分《Photoshop新起点5.0入门教程》在“选区”和“蒙版”这两个概念的讲解上，可以说是让我彻底告别了“抠图灾难”。以前我做任何需要精细选择的场合，比如想要把一个人从照片里抠出来，或者只给天空区域调色，总是会卡在选区这一步。这本书通过不同选区工具的优劣势分析，例如“套索工具”、“魔棒工具”、“快速选择工具”以及最重要的“钢笔工具”，并结合实际的抠图案例，让我理解了什么时候应该用什么工具，以及如何组合使用达到最精准的效果。尤其是在讲解“钢笔工具”时，它并没有上来就讲复杂的路径绘制，而是从最基础的锚点和曲线的连接开始，一步步引导我绘制出平滑的选区。更让我觉得贴心的是，书中还强调了“选择并遮住”功能，并将其与图层蒙版结合使用，这简直是解放了我！我学会了如何利用图层蒙版来隐藏或显示图层的某一部分，而不用担心会永久性地删除像素。这意味着我可以随时修改我的蒙版，调整我的抠图效果，这给了我极大的自由度。我尝试着用蒙版来做局部调色，只给人物的脸部提亮，或者只给背景的草地增加饱和度，这些操作都变得异常简单和可控。这本书让我明白了，精细的选区和灵活的蒙版，是实现专业级图像编辑的关键。
评分我一直对创意合成类图片很感兴趣，但总觉得那些效果看起来很复杂，需要很多高深的技巧。《Photoshop新起点5.0入门教程》在这方面的内容，给了我很大的启发和信心。书中不仅仅是教你如何叠加图片，更重要的是教会你如何让叠加的图片看起来自然、真实，并且有艺术感。它从基础的“自由变换”工具讲起，然后深入到“内容感知填充”、“仿制图章”、“修复画笔”等工具的使用，教你如何巧妙地填补缝隙，如何移除不需要的物体，让合成的图片天衣无缝。我印象最深刻的是关于“光影匹配”和“色彩匹配”的章节，作者通过实例讲解了如何让合成进来的物体，与原图的光照方向和色彩风格保持一致，这样才能让合成效果看起来更自然。我尝试将一只飞鸟合成到天空背景中，并且通过调整光影和颜色，让它看起来就像真的在那里一样。这本书还介绍了一些常见的创意合成技巧，比如如何制作“移轴效果”，或者如何将人物的剪影融入到风景之中，这些都极大地拓展了我的创作思路。现在，我不再只是停留在基础的图像调整，而是开始尝试用Photoshop来讲述自己的故事，创造属于自己的视觉奇观。
评分《Photoshop新起点5.0入门教程》在“动作”和“批处理”这两个自动化功能上的讲解，为我节省了大量重复性的工作时间，实在是太有帮助了。我之前在处理大量类似的照片时，总是需要一遍又一遍地重复相同的操作，效率非常低下。这本书非常详细地介绍了如何录制“动作”，将一系列的操作步骤记录下来，并且可以随时调用。这就像拥有了一个私人定制的自动化助手，我只需要点击一下，就可以完成之前需要几十步甚至上百步才能完成的操作。更让我惊喜的是，书中还讲解了如何将录制好的动作与“批处理”功能结合起来，一次性应用到文件夹中的所有图片上。这对于我来说，简直是效率上的飞跃！我用这个功能来统一调整几百张照片的曝光、对比度和尺寸，原本需要一整天的工作量，现在只需要几分钟就可以完成。而且，书中还提示了一些录制动作时需要注意的细节，比如如何确保动作的通用性，如何避免在录制过程中出现错误，这些都非常实用。这本书让我看到了Photoshop在提高工作效率方面的巨大潜力，也让我从繁琐的重复劳动中解放出来，有更多的时间去思考和创作。
评分《Photoshop新起点5.0入门教程》在“画笔工具”和“纹理添加”方面的讲解，为我打开了更广阔的艺术创作空间。我之前对画笔工具的认识比较片面，觉得它就是用来涂颜色的。但这本书让我看到了画笔工具的强大表现力，它不仅可以模拟各种绘画媒介，比如水彩、油画、铅笔，还可以通过自定义画笔来创造出独特的纹理和效果。书中详细介绍了如何调整画笔的形状、大小、硬度、流量、动态等参数，以及如何利用“画笔预设”来快速应用不同的画笔效果。更让我惊喜的是，它还讲解了如何导入和创建自定义画笔，这让我可以随心所欲地设计出自己想要的纹理，并且应用于我的作品中。我尝试用这些画笔来为我的照片增加一些手绘感，或者用它们来绘制一些简单的插画元素。此外，书中关于“纹理添加”的部分也给了我很多启发，它教我如何将一些真实的纹理素材（比如布料、纸张、木纹）叠加到图片中，并且通过调整混合模式和透明度，让它们与原图完美融合，从而增加图片的质感和深度。我学会了如何让我的数字作品拥有更丰富的触感和视觉层次，这让我非常兴奋。
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