具体描述
三维动画制作作为计算机图形学的重要组成部分，在20世纪90年代中期得到了飞速的发展，其应用已扩展到产品造型设计、建筑设计、广告设计、影视制作、教育、军事、医学等诸多领域。本书介绍三维动画制作软件3ds max 5的基本内容。
本书的主要特点是结合经典的例题，通过500多幅经过精心设计和编排的插图，直接阐明命令或工具中的参数的几何意义和使用方法，将图形和文字有机地结合起来，具有较强的可读性与可操作性。每章后附有习题，供读者练习，巩固所学到的知识和技术，为读者提供了更进一步开发3ds max 5的途径。
本书可作为高等学校学生使用的教材，也适合3ds max 5的初级用户以及培训班学员使用。
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读后感
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用户评价
我认为《3ds Max 7基础教程》在“贴图绘制”和“UV展开”这两个关键环节的讲解，做得非常出色，让我在处理模型细节和纹理细节上，少走了很多弯路。之前我对UV展开的概念非常模糊，总觉得是将一个3D模型“扒皮”变成2D图像，但具体怎么操作，以及为什么要这样做，一直没有一个清晰的认识。这本书非常系统地讲解了UV展开的原理，包括“接缝”、“打包”、“伸展”等关键概念，并详细介绍了3ds Max中各种UV展开工具的使用方法，比如“UVW贴图”修改器、“展开UVW”编辑器等等。它通过大量的图例，生动地展示了如何将复杂的模型进行合理的UV展开，以保证贴图能够准确、无失真地应用到模型上。我尤其喜欢它讲解“贴图绘制”的那一部分，它不仅仅是介绍如何使用“BodyPaint 3D”等外部软件，也包含了很多3ds Max内置的贴图绘制功能，比如如何直接在模型上绘制纹理，如何使用“笔刷”和“笔触”来添加细节。书中还提到了如何利用“遮罩”和“混合模式”来创建更复杂的纹理效果，这让我能够更自由地发挥创意，制作出独一无二的材质。这本书的讲解让我真正理解了“UV展开”和“贴图绘制”的重要性，它们是连接模型和纹理的桥梁，也是提升模型真实感的关键。
评分这本书在讲解“场景搭建”和“构图”方面，给了我很多实用的指导，让我不再是随意地摆放模型，而是能有目的地去构建一个有故事感的场景。我之前虽然会制作模型，但总感觉场景缺乏整体的氛围和吸引力，摆在一起就是一堆东西，没有灵魂。这本《3ds Max 7基础教程》非常有远见地加入了一个专门的章节来讲解场景的搭建和构图原则。它从最基础的“黄金分割”、“三分法”等构图理论讲起，然后是如何运用“透视”、“景深”、“光影”来营造场景的纵深感和氛围感。书中还演示了如何通过“道具的摆放”、“背景的选择”、“前景的设置”等来引导观众的视线，突出场景的主体。我特别喜欢它讲解“细节处理”的那一部分，比如如何添加一些小的装饰物，如何通过材质和灯光来营造特定的情绪（例如温馨、神秘、复古等），这些细节的处理往往是决定一个场景是否成功的关键。它还提供了一些非常实用的场景案例，比如室内空间的搭建、室外景观的布置等等，并详细分析了这些场景是如何通过构图和细节来达到最终效果的。这本书让我明白了，一个好的3D场景，不仅仅是模型的堆砌，更是艺术和技术的完美结合，它教会了我如何用“眼”去审视场景，用“心”去构思场景，从而创作出更具视觉冲击力和感染力的作品。
评分这本书在讲解“相机”和“动画”的基础部分，真的是让我感觉“豁然开朗”。我之前尝试过给模型做简单的动画，但总是觉得非常生硬，而且无法控制对象的运动轨迹，感觉就像是机器人一样僵硬。这本书非常系统地介绍了3ds Max中的相机类型，比如标准相机、目标相机、自由相机，以及它们在创建不同视角和运动镜头上的作用。它还详细讲解了“关键帧”的概念，以及如何通过设置关键帧来控制对象的位置、旋转、缩放和材质参数的动画。我尤其喜欢书中关于“轨迹视图”的讲解，它让我明白了动画不仅仅是简单的“开始”和“结束”，而是可以通过轨迹视图来精确地调整动画的曲线，从而实现更流畅、更自然的运动效果。书中还介绍了“控制器”的概念，比如位置控制器、旋转控制器，以及如何使用线性、贝塞尔、TFT等不同的控制器类型来改变动画的运动方式，这让我能够做出更加有表现力的动画。此外，它还涉及了一些基础的“约束”和“链接”技术，让我能够让多个对象之间产生联动关系，实现更复杂的动画效果。这本书的讲解风格非常易懂，而且案例也非常经典，比如制作一个简单的球体弹跳动画，或者一个物体围绕另一个物体旋转的动画，这些基础的练习让我能够快速掌握动画制作的核心原理，为我后续学习更复杂的动画技巧打下了坚实的基础。
评分这本书简直是新手入门的“启明星”，我之前对3ds Max完全是一窍不通，感觉这个软件界面就跟外星文一样，各种工具栏、参数面板看得我眼花缭乱，心里就想着“算了，我还是找个能直接出效果的软件吧”。但一次偶然的机会，我听朋友推荐了这本《3ds Max 7基础教程》，抱着试试看的心态买了下来。刚翻开的时候，还是有点忐忑，生怕又是一本让人看不懂的天书。然而，当我认真阅读了开篇关于界面布局和基本操作的部分，我的顾虑就烟消云散了。作者用非常生动形象的比喻，将那些枯燥的软件术语一一拆解，比如将视图窗口比作画家的画布，将各种工具比作画家手中的画笔和颜料，一下子就拉近了我和软件的距离。更重要的是，这本书的讲解不是那种一上来就丢给你一堆高级概念的模式，而是循序渐进，从最基础的物体创建、选择、移动、旋转、缩放这些最最核心的操作讲起，每个步骤都配有清晰的截图，并且文字描述也足够详尽，几乎不会让你产生“下一步该怎么办”的疑问。我特别喜欢它讲解“坐标系”的那一部分，过去我总是搞不清世界坐标、局部坐标、父子坐标这些概念，但通过这本书的图文并茂的解释，我终于明白了它们之间的关系以及在实际操作中如何运用，这对我后续进行精确建模打下了坚实的基础。总的来说，这本书的优点在于它真正地站在了一个零基础学习者的角度去思考问题，每一个知识点的讲解都力求通俗易懂，并且紧密结合实际操作，让你在学习理论的同时，能够立即看到学习成果，这种成就感是激励我继续学习的最大动力。
评分这本书对于3ds Max的建模技巧，可以说是“倾囊相授”了，每一个方法都讲得非常透彻，而且很实用。我之前尝试过自己建模，但总是遇到各种问题，比如模型不平滑、边线不干净、拓扑结构混乱等等，导致最后出来的模型效果很差。这本《3ds Max 7基础教程》在建模基础篇，就像一位经验丰富的老师傅，把我从最基础的多边形建模讲起，每一个步骤都分解得非常清晰。它详细讲解了创建和编辑“顶点”、“边”、“面”的各种工具，比如“挤出”、“倒角”、“切割”、“焊接”、“桥接”等等，并且通过生动的例子，让我理解了每种工具的原理和应用场景。我印象最深刻的是它讲解“布线”和“拓扑结构”的部分，让我明白了好的布线对于模型的后续修改和渲染质量至关重要。书中还介绍了“细分曲面建模”和“样条线建模”这两种常用的建模方法，并详细讲解了如何使用“涡轮平滑”修改器来创建平滑的曲面，以及如何通过“放样”、“扫描”、“倒角剖面”等工具来制作复杂的曲线造型。最棒的是，它并没有仅仅停留在工具的介绍，而是将各种工具的运用与实际案例相结合，比如如何利用多边形建模制作一个椅子，如何利用样条线建模制作一个花瓶，这些实际操作让我能够快速地将学到的知识应用到自己的项目中，并且看到立竿见影的效果。
评分我得说，《3ds Max 7基础教程》这本书在讲解材质和纹理的入门部分，做得相当出色，绝对是让人眼前一亮。之前我对材质这个概念总是模糊不清，觉得就是给模型“涂个颜色”而已，但这本书彻底颠覆了我的认知。它详细地介绍了各种基础材质类型，比如标准材质、复合材质、多维子对象材质等等，并且通过大量的实际案例，展示了如何通过调整参数来模拟出金属、玻璃、木材、布料等不同的表面质感。我尤其对书中讲解“纹理贴图”的那几页印象深刻。它不是简单地告诉你“把图片放上去就行”，而是深入浅出地解释了什么是漫反射贴图、反射贴图、凹凸贴图、法线贴图等，并且非常细致地讲解了如何通过UV展开和贴图坐标来控制纹理在模型上的显示方式。书中还提到了如何使用“位图”作为贴图，并且是如何通过“平铺”、“偏移”等参数来调整纹理的大小和位置，这些细节对于初学者来说简直是福音。我按照书中的步骤，自己尝试着用一张木纹图片给一个简单的立方体模型赋予材质，然后通过调整凹凸贴图和法线贴图，竟然真的做出了非常逼真的木纹效果，那感觉，简直是成就感爆棚！这本书不仅教会了我“是什么”，更重要的是教会了我“怎么做”，并且让我明白了“为什么这么做”。它提供的案例也非常实用，覆盖了日常建模中经常会用到的各种材质需求，让我在学习的过程中，就能为我将来的项目积累经验。
评分不得不说，这本书在“插件与脚本”的介绍上，真是给我打开了一个新世界的大门。我之前一直以为3ds Max的功能就是软件本身提供的，直到我读到这本书，才知道原来还有大量的第三方插件和脚本能够极大地提升工作效率，拓展软件的功能。这本书虽然是针对3ds Max 7这个相对早期的版本，但它所介绍的插件和脚本的理念和很多基础功能，至今仍然适用，并且能让我对3ds Max的生态系统有一个初步的了解。书中挑选了一些非常经典且实用的插件，比如用于加速建模的“ProBoolean”或者用于改善渲染效果的“V-Ray”的早期版本介绍，以及一些简单但非常有效的脚本，例如自动化的场景整理脚本，或者批量修改材质参数的脚本。它不仅仅是简单地列出这些插件的名字，而是会去分析这些插件能够解决什么具体的问题，以及如何去安装和基础使用。我从中了解到，通过合理地运用这些工具，可以事半功倍，尤其是在处理一些重复性或者耗时的工作时，插件和脚本的作用更是不可估量。这本书让我明白了，学习3ds Max不仅仅是掌握软件本身的功能，更是要学会如何去利用整个生态系统，去寻找最适合自己的工具和方法，从而不断提升自己的工作效率和作品质量。
评分在灯光和渲染方面，《3ds Max 7基础教程》这本书给了我巨大的启发，让我不再觉得灯光只是简单的“照亮”，而是整个场景氛围的营造者。过去我尝试自己去设置灯光，总是搞不清楚灯光的种类，比如泛光灯、聚光灯、目标聚光灯、区域灯等等，也不知道它们之间的区别和适用场景。这本书非常系统地介绍了各种灯光的参数，例如强度、颜色、衰减、阴影类型等等，并且通过大量的图例，直观地展示了不同灯光组合对场景光影效果的影响。我尤其喜欢书中讲解“环境光”和“全局照明”的那一部分，它让我明白，一个好的渲染效果，不仅仅是靠几个主光源，还需要整体环境光以及全局照明的配合，才能产生柔和的二次反弹光，让场景看起来更加真实、有层次感。书里还详细讲解了如何使用“光度学单位”来设置灯光，这让我能够更精确地模拟真实世界的光照情况。更值得称赞的是，它在渲染器设置方面也做了深入的讲解，无论是默认渲染器还是V-Ray等第三方渲染器，都提供了一套非常实用的基础设置方案，让我能够快速地获得高质量的渲染图，而不用在参数设置上浪费大量时间去摸索。这本书不仅是理论教学，更是实践指导，让我从“不知道怎么开始”到“知道如何达到想要的效果”，这中间的飞跃是这本书带给我的最大价值。
评分在学习3ds Max的过程中，我对“修改器”这个概念一直感到有些畏惧，觉得它们非常复杂，难以掌握。但《3ds Max 7基础教程》这本书，在这方面做得非常到位，将修改器系统化地进行了解释和演示，让我彻底打消了顾虑。书中没有一下子就把所有的修改器都列出来，而是选取了最常用、最基础的修改器，比如“挤出”、“倒角”、“弯曲”、“镜像”、“噪波”、“涡轮平滑”等等，然后对每一个修改器的参数和效果进行了详细的说明。它不仅仅是告诉你“这个修改器能做什么”，更重要的是它通过大量的对比图和实际操作演示，让你看到同一个模型应用不同修改器后的效果差异，以及如何组合使用不同的修改器来达到更复杂的效果。我特别喜欢它讲解“涡轮平滑”的那一部分，之前我总是觉得模型棱角分明，不够圆润，通过学习书中如何应用“涡轮平滑”和“边面选择”结合，我能够轻松地让模型变得非常光滑和自然，这对于制作有机模型或者圆润的物体非常有帮助。这本书还让我明白了修改器的“堆叠”概念，以及如何通过调整修改器在堆叠列表中的顺序来改变最终的效果，这极大地增强了模型的灵活性和可编辑性。总之，这本书让我认识到修改器是3ds Max强大功能的关键所在，并且教会了我如何巧妙地运用它们，让我的建模过程事半功倍。
评分《3ds Max 7基础教程》在“材质编辑器”的深度讲解上，绝对是让我受益匪浅，它让我从一个只会“涂颜色”的人，变成了能够理解并运用各种复杂材质参数的“小能手”。我之前觉得材质编辑器里的那些参数，比如“高光”、“反射”、“折射”、“透明度”、“凹凸”等等，就像天书一样，完全不知道它们具体是做什么用的，以及如何调整才能达到想要的效果。这本书非常耐心地将材质编辑器的每一个重要参数都进行了详细的解释，并且通过大量的图文对比，直观地展示了调整这些参数对模型表面外观的影响。它不仅讲解了基础的“标准材质”，还深入介绍了“复合材质”、“多维子对象材质”等，并且详细说明了如何通过“混合”和“叠加”的方式来创建更复杂的材质效果。我印象最深刻的是书中关于“反射”和“折射”的讲解，它让我明白了如何通过调整“反射强度”、“反射模糊”、“折射率”等参数来模拟出玻璃、水晶、金属等不同材质的真实感。此外，书中还提及了如何使用“贴图”来驱动材质的各种参数，比如使用噪波贴图来模拟凹凸不平的表面，使用位图作为高光反射贴图来制作金属的光泽。这本书的讲解逻辑非常清晰，而且案例也非常具有代表性，让我能够快速地理解和掌握材质编辑器的各种功能，并将其应用到实际的模型制作中，显著提升了我模型渲染的真实感和艺术感。
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