具体描述
作者简介
目录信息
1 制作水中的金字塔
2 加入瀑布
3 添如女子丽影
4 水上的道路
5 云中的光线
二 女人与玫瑰
1 个性描边――线
2 特效处理――面
3 细节处理――点
4 加入背景
……
三 魔法书
……
四 水晶之恋
……
五 神秘花园
……
六 科技
……
七 魔界
……
八 海上掠影
……
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我尤其喜欢这本书在讲解过程中，那种循序渐进的逻辑性。它不是那种堆砌大量专业术语、让人看了就头疼的教材，而是从最基础的工具介绍开始，然后逐步深入到各种高级功能的应用。举个例子，在讲到“打造逼真毛发细节”这一章节的时候，作者并没有直接抛出复杂的笔刷设置和混合模式，而是先花了大篇幅讲解了毛发的走向、发丝的粗细以及光线如何影响毛发的质感，这些基础的理论知识，为后续的实际操作打下了坚实的基础。然后，在介绍具体的工具运用时，作者会非常细致地告诉你每一个参数的含义，以及它在实际操作中会产生什么样的效果。我印象最深的是关于“巧用蒙版抠出复杂背景”的讲解，我之前抠图总是用套索工具，效率低不说，效果也差强人意。看了这本书的讲解，我才明白蒙版才是抠图的王道，它不仅能精确地保留或隐藏图像的区域，还能在后续进行更精细的调整，而且完全不损失原图的质量。书中的案例也很多样，从风景照的色彩调整到人像的精细美化，再到创意合成，几乎涵盖了我日常工作中可能遇到的各种场景，让我觉得学到的知识非常实用。
评分我一直觉得，学习Photoshop，最怕的就是“纸上谈兵”，而这本书恰恰解决了这个问题。它提供的案例不仅具有代表性，而且贴近生活，很多都是我在实际拍摄中遇到过的困境。例如，我之前拍的一张夜景照片，噪点很多，而且暗部细节丢失严重，一直不知道该怎么处理。看了书中“拯救废片！噪点消除与暗部细节还原”的章节，我才学到了如何利用降噪滤镜和调整图层来有效地解决这个问题，而且作者还提醒了我一些需要注意的细节，比如降噪不能过度，否则会损失细节。这本书的排版也非常清晰，每一步操作都有对应的截图，而且关键步骤都会用醒目的文字或者箭头标示出来，即使是像我这种不熟悉英文界面的人，也能轻松看懂。
评分《Photoshop 7 经典百例II》这本书，真的颠覆了我对Photoshop学习的认知。我之前总以为Photoshop是那种需要天赋才能学好的技能，但这本书让我明白，只要有好的方法和教程，每个人都能掌握Photoshop。书中对于“图层混合模式”的讲解，是我之前一直很困惑的地方，总觉得它们用起来很神奇，但又不知道原理。这本书用非常直观的图示和案例，一步一步地解释了各种混合模式的原理和应用场景，比如“正片叠底”如何制造深邃的阴影，“滤色”如何添加梦幻的光晕，这些都让我茅塞顿开。现在，我可以在自己的作品中更加自如地运用各种混合模式，让图像的层次感和艺术感得到极大的提升。
评分《Photoshop 7 经典百例II》这本书，在接触之前，我其实已经摸索Photoshop一段时间了，算不上新手，但总感觉自己停留在基础操作层面，效率不高，也缺乏对图像处理的整体把握。直到我朋友向我推荐了这本书，说是“小白进阶的神器”，我抱着试试看的心态入手了。拿到书的那一刻，就被它厚实的封面和精美的排版吸引了，纸质也很好，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。翻开目录，看到那些“从零开始打造梦幻光影效果”、“告别粗糙感！精致人物磨皮技巧”、“让你的照片拥有电影级色彩”之类的标题，我的兴趣一下子就被点燃了。我一直对那些杂志上或者电影海报里那种极具视觉冲击力的图片处理效果感到好奇，总觉得它们是专业人士的专属技能。而这本书的出现，似乎为我打开了一扇新的大门，让我觉得原来这些神奇的效果，通过学习和实践，我也是可以掌握的。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它不仅仅是技术手册，更像是一本“Photoshop思维”的启蒙书。我之前总是机械地按照教程一步一步操作，但往往不知道为什么这样做。而《Photoshop 7 经典百例II》的作者，非常注重讲解“为什么”以及“怎么样才能做得更好”。在讲到“提升照片空间的立体感”时，作者并没有止步于简单的虚化背景，而是深入分析了景深的概念、如何利用光影来引导观众的视线，甚至还分享了如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的空间感。这让我意识到，Photoshop不仅仅是一个“修图”的工具，更是一个可以用来“表达”和“创造”的艺术媒介。每次完成一个案例，我都会尝试着将学到的技巧应用到自己的照片上，即使是身边的一些普通照片，经过简单的处理，也能焕发出不一样的生命力，这给了我很大的成就感。
评分在学习的过程中，我发现这本书的作者对Photoshop的理解非常深入，而且有很多独到的见解。例如，在讲解“让你的作品拥有独特的艺术风格”时，作者并没有给出一个固定的模式，而是鼓励读者去探索和尝试，并分享了他自己对于不同艺术风格的理解，比如印象派的色彩运用、波普艺术的鲜明对比等等。这让我觉得，这本书不仅仅是教我如何操作软件，更是引导我去思考如何将Photoshop运用到自己的创意表达中。我尝试着将书中学到的“滤镜组合”技巧应用到我的旅行照片上，以前只是简单的调亮和对比度，现在我可以通过叠加各种滤镜，营造出一种复古或者梦幻的氛围，让我的旅行照片瞬间变得与众不同。
评分我个人认为，这本书最大的亮点在于它“由浅入深、循序渐进”的学习路径。我从一开始对Photoshop的陌生，到逐渐掌握各种工具和技巧，再到能够独立运用Photoshop来完成一些自己的创意想法，整个过程都充满了乐趣和成就感。书中提供的每一个案例，都让我能够切实地感受到Photoshop的强大之处。例如，在处理一张合影照片时，其中一个人物的脸部有一些轻微的瑕疵，我一直觉得很难处理。看了书中“无痕瑕疵修复与自然美颜”的章节，我学会了如何使用修复画笔和仿制图章工具，在不破坏原有皮肤质感的前提下，将瑕疵完美地去除，而且效果非常自然，朋友们都夸我技术进步了很多。
评分这本书的内容非常丰富，涵盖了Photoshop的方方面面，但它的讲解却丝毫没有显得杂乱。作者非常有条理地将不同的技巧归类，并根据实际需求来安排章节的顺序。我特别喜欢它在讲解“照片后期调色”时，会从基础的白平衡、曝光、对比度开始，然后过渡到色彩平衡、曲线、色相/饱和度等更高级的工具，并且每一个工具的运用都会结合具体的案例来讲解，比如如何处理逆光照片、如何还原白平衡失调的照片等等。这些实用的技巧，让我能够根据不同的照片类型，快速找到最适合的调色方案，让我的照片在色彩表现上更加出色。
评分总而言之，《Photoshop 7 经典百例II》这本书，对于任何想要提升Photoshop技能的人来说，都是一本不可多得的宝典。它不仅提供了扎实的技术指导，更重要的是，它教会了我如何去思考，如何去运用Photoshop来表达自己的想法。我从这本书中学到的不仅仅是软件操作，更是一种解决问题和创意输出的能力。我还会继续深入研究这本书中的案例，并尝试将学到的技巧应用到我未来的工作中，我相信这本书一定会成为我Photoshop学习道路上重要的里程碑。
评分对于我来说，《Photoshop 7 经典百例II》这本书，不仅仅是一本技术手册，更是一份灵感的源泉。每次翻开这本书，我都能从中找到新的学习方向和创作灵感。我尤其喜欢书中那些“创意合成”的案例，比如将人物置于奇幻的场景中，或者将不同的元素巧妙地融合在一起，这些都让我大开眼界。我尝试着模仿书中的一些合成技巧，虽然一开始效果不尽如人意，但通过不断的练习和摸索，我逐渐掌握了如何运用蒙版、选区、图层样式等工具，来达到逼真的合成效果。这让我觉得Photoshop不仅仅是简单的图像编辑，更是一个充满无限可能的创意空间。
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