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出版者:电子工业出版社

作者:(美)Mark Middlebrook等著、张华等译

出品人:

页数:285

译者:Middlebrook

出版时间:2002-7

价格:29.0

装帧:平装

isbn号码:9787505377530

丛书系列:

图书标签:

• AutoCAD
• AutoCAD 2002
• 计算机辅助设计
• CAD
• 绘图软件
• 软件教程
• 入门
• 教学
• 图形设计
• 工程制图

《数字艺术设计与三维建模实战》 本书简介 一、 概述：迈向数字创意的新纪元 《数字艺术设计与三维建模实战》是一本面向当代数字内容创作领域，集理论深度、技术前沿与实战应用为一体的综合性教材与参考手册。本书旨在为艺术设计专业学生、初中级三维建模师、游戏开发人员、影视特效师以及希望掌握现代数字创作工具的爱好者，提供一套系统、高效的学习路径。 本书的核心目标在于打破传统设计思维的壁垒，将抽象的艺术理念与尖端的计算机图形技术（CG）无缝对接。我们不侧重于单一软件的机械操作说明，而是着重于培养读者从概念构思到最终渲染输出的全流程掌控能力，强调“设计思维”在数字环境中的实现与优化。 二、 内容架构与技术深度 本书内容划分为四个主要模块，层层递进，确保知识体系的完整性和实践的可行性。 模块一：数字艺术基础与设计理论重构 (The Foundation) 本模块深入探讨了在数字媒介环境下，传统艺术理论（如色彩学、构图、光影关系）如何被重新诠释和应用。重点内容包括： 1. 数字光影的本质解析： 区别于传统绘画中的观察光，本书详细讲解了基于物理渲染（PBR）的数字光照模型，包括全局照明（GI）、环境光遮蔽（AO）及次表面散射（SSS）的原理和在不同软件中的参数调校。 2. 非线性叙事与视觉流程： 针对动画、游戏和交互式体验设计，探讨如何构建引人入胜的视觉叙事流程，如何运用动态构图和视点引导来控制观众的注意力焦点。 3. 拓扑结构与布线美学： 强调模型的基础质量对后续动画和渲染性能的影响。讲解如何根据用途（角色、场景、硬表面）选择最佳的多边形布线策略，避免不必要的面数浪费和渲染错误。 模块二：核心三维建模技术精讲 (Core Modeling Mastery) 本模块是本书的技术核心，聚焦于当前行业主流的建模范式，摒弃过时的或特定版本的功能依赖，注重通用原理的掌握。 1. 多边形硬表面建模（Hard Surface Modeling）： 详尽介绍以“切割与倒角”为核心的非破坏性工作流程。通过多个复杂机械部件的案例，演示如何利用布尔运算、边缘循环的精确控制，实现高精度、可编辑的工业设计模型。 2. 有机体与数字雕刻（Digital Sculpting）： 深入解析数字雕刻软件（如ZBrush的底层逻辑）。内容涵盖基础形态的建立、细节的层级处理（如皮肤纹理、岩石表面），以及如何高效地进行拓扑重构（Retopology），以适应绑定和动画需求。 3. 程序化建模入门与应用（Procedural Generation）： 介绍基于节点（Node-based）的工作流，以程序化工具为例，展示如何快速生成复杂的、具有变化性的几何体（如植被、城市布局），这对于大型场景的搭建至关重要。 模块三：纹理、材质与高级渲染实践 (Shading & Rendering) 本模块旨在提升模型的视觉表现力，是区分“模型”与“成品”的关键环节。 1. PBR材质的深度构建： 详细解读PBR流程中的关键贴图（Albedo, Roughness, Metallic, Normal/Height Map）的生成与应用。重点介绍如何使用三维纹理绘画工具，实现逼真的材料表现，如金属的锈蚀、布料的纤维感。 2. UV展开的优化策略： 讨论UV布局在优化贴图分辨率和减少拉伸变形中的作用。教授高效的“分块”、“打包”与“密度控制”技术。 3. 渲染器配置与优化： 以主流的渲染引擎（如Cycles/Arnold等）为例，讲解渲染设置的权衡艺术——如何在保证画质的同时，有效控制渲染时间。内容涵盖采样率、降噪技术（Denoising）以及相机运动下的运动模糊（Motion Blur）设置。 模块四：工作流程整合与项目实战 (Integration & Portfolio Project) 本书最后一部分将所有技术点串联起来，通过两个大型实战项目，模拟真实的工作环境。 1. 场景资产的流水线管理： 针对游戏开发或影视预渲染的需求，详细阐述从概念图输入、模型制作、贴图烘焙、到引擎导入（如Unity/Unreal的简单对接）的完整资产管理流程，强调不同软件间的数据兼容性。 2. 高效的工作流习惯养成： 教授如何有效地进行场景文件组织、图层管理，以及如何编写简洁明了的注释，确保项目在团队协作或长期维护中的可读性。 3. 优化与导出标准： 讲解针对不同输出平台（高精度宣传图、实时游戏引擎、3D打印）的模型面数限制、缩放单位校准以及最终文件格式的选择标准。 三、 本书的特色与受众定位 面向未来，聚焦通用技能： 本书严格避免对任何特定软件的“版本锁定”或“按钮指向式”教学，内容围绕三维图形学和设计原理展开，确保读者所学技能在未来十年内仍具有强大的生命力。 理论与实践的完美平衡： 每一章节的理论讲解后，均附带有详细的“实战演练步骤”和“常见陷阱分析”，确保读者不仅理解“为什么”要这样做，更能掌握“如何”高效地实现。 适用人群： 艺术院校学生： 作为进阶课程的参考书，深化对三维制作流程的理解。 初级/中级建模师： 寻求突破技术瓶颈，掌握更高级拓扑与材质表现技巧的专业人士。 独立游戏开发者/动画师： 需要一套完整、高效的资产制作规范和工作流程指导的创作者。 工业设计师/建筑可视化师： 意图将传统二维或静态渲染提升至具有动态光影和复杂材质表现水平的从业者。 本书旨在培养的是能够独立思考、解决复杂视觉问题的数字艺术家，而非仅是软件操作员。通过系统学习，读者将建立起一个坚实、现代化的三维数字创作知识体系。

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