3ds max 角色设计实例

3ds max 角色设计实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:中国青年出版社
作者:廖一庭
出品人:
页数:182
译者:
出版时间:2001-10
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787500635949
丛书系列:
图书标签:
  • 3ds Max
  • 角色设计
  • 建模
  • 动画
  • 游戏模型
  • 影视特效
  • CG
  • 美术
  • 教程
  • 数字艺术
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具体描述

作者系台湾著名三维动画制作师。本书从实用角度出发,向读者推荐3ds max的十个优秀插件。并用4个经典的实例来完全剖析角色的全制作过程。 该书是目前国内第一本面向效果的角色制作实例书籍,极富实用价值和借鉴。书中的角色设计和国内以往呆板的传统网络完全不同,对于三维制作人员来说是一个向国际先进的角色设计观念靠拢的绝好学习机会。 随书光盘包含大量高级动画作品和一些3ds max常用插件学习版

影视特效化妆入门指南:从理论到实战的全面解析 本书面向所有对影视特效化妆艺术抱有浓厚兴趣的初学者、化妆师、以及希望拓展技能的专业人士。它并非专注于三维软件的应用,而是深入探讨如何在真实世界中,运用材料、技巧和艺术眼光,创造出令人信服的视觉效果。 --- 第一部分:特效化妆的理论基石与材料科学(约400字) 特效化妆,作为一门融合了雕塑、绘画、化学和表演艺术的综合学科,其成功离不开对基础理论的深刻理解。本部分将全面扫清进入这个领域的理论障碍。 第一章:特效化妆的历史沿革与美学原则 起源与发展: 追溯西方舞台化妆与电影技术发展史,理解“变形”在叙事中的作用。 逼真性与可信度: 探讨“恐怖谷效应”在角色设计中的应用,以及如何通过细节处理(如皮肤纹理、光影变化)建立观众的信任感。 设计伦理与文化敏感性: 讨论在设计残疾、疾病或特定种族特征时应遵循的专业和道德准则。 第二章:特效材料的化学构成与应用选择 特效的实现高度依赖于材料性能。本书将详细解析各类主流材料的成分、特性及适用场景,确保读者做出最合适的选择。 硅酮(Silicone)系统: 铂金硅胶与锡基硅胶的分子结构差异,它们在拉伸性、耐久性、着色性上的优缺点对比,以及如何调配不同硬度(Shore A值)的材料。 乳胶(Latex)与蜡类(Wax): 深入讲解液态乳胶的发泡过程、固化时间控制,以及用于小型伤口或修补的油脂基和蜡基塑形材料的使用技巧。 粘合剂与溶剂: 专业的皮肤安全粘合剂(如Pros-Aide、胶水)的选择标准、涂抹方法、以及安全移除的步骤,避免皮肤过敏反应。 --- 第二部分:面部与身体的塑形技术(约550字) 本部分聚焦于从模具制作到最终假体的应用的全流程实操指导,强调精准的测量和细致的雕刻工艺。 第三章:生命铸模(Life Casting)的精确采集技术 安全、精确地获取演员面部或身体部位的模具是制作高精度假体的第一步。 安全规程: 如何在不伤害演员的前提下,保护呼吸道和敏感区域,处理特殊体型或毛发覆盖区域的隔离技术。 藻酸盐(Alginate)与石膏(Plaster)的配合: 讲解使用快速凝固藻酸盐制作出原始阴模,并使用高强度石膏(如坚石膏或玻璃纤维)制作出坚固的阳模(“翻模”)。 扫描与数字化辅助(概述): 简要介绍传统手工艺与现代三维扫描技术的结合点,但重点仍放在传统材料的处理上。 第四章:雕塑与翻模:从粗胚到最终模型的转化 雕塑基础: 讲解雕塑的“体积感”和“解剖学支撑”,如何根据设计图纸在阳模上堆塑出所需的“增厚”效果(如伤口、疤痕、面部增肥)。 硅胶假体的翻模技术: 介绍如何制作多块组合模具(如三片式或四片式模具),以应对复杂曲面的假体拆模需求,确保模具的闭合缝隙最小化。 细节的艺术: 学习使用雕刻工具模拟皮肤毛孔、汗腺、微小纹理,这些细节是决定最终化妆“真不真实”的关键。 第五章:假体的应用与集成 边缘处理(Feathering): 讨论如何将预制的硅胶假体(如耳朵、伤口、部分面罩)与演员的皮肤无缝衔接,这是应用技术中最具挑战性的部分。 多层粘合技术: 针对大面积或活动量大的假体,介绍分段涂抹粘合剂、逐步加压固定,以适应面部表情的变化。 --- 第三部分:着色与最终效果的实现(约550字) 化妆的灵魂在于色彩的把握。本部分深入讲解如何将无生命的硅胶或乳胶假体转化为具有生命质感的皮肤。 第六章:特效专用着色剂的调配与原理 硅酮着色技术: 讲解专业硅酮色浆(Pigments)的油性基础特性,以及如何通过添加增稠剂(如Thickener)控制色膏的流动性。 层次上色法: 并非一次性涂满颜色,而是模拟真实皮肤的血液循环、皮下脂肪、表皮色素沉着,分层绘制基础色、阴影色、高光色。 颜色选择与心理学: 探讨不同色温(冷色调/暖色调)对角色情绪和年龄感的影响。 第七章:血浆与流体效果的制作 真实感伤口效果的关键在于液体的动态表现。 人造血液的配方与安全性: 介绍适合口腔使用(Edible)和仅供外部使用(Non-Edible)的血液配方,包括糖浆、食用色素、以及增稠剂的比例调整。 血液的“老化”效果: 学习如何通过添加深棕色或黑色素,来表现凝固的、氧合不足的陈旧血液,增加伤口叙事的深度。 体液与分泌物: 制作汗液、脓液、粘液等非血液体液的实用方法,重点关注其黏稠度和光泽度的控制。 第八章:毛发移植与最终的毛孔处理 植毛技术(Punching): 详细指导如何使用专业工具将单根或数根人发、动物毛发,精确地植入硅胶假体或蜡塑中,以模仿眉毛、胡须的自然生长方向。 灰白与污垢: 使用干燥的颜料粉末(如油彩粉或干粉),表现角色长期暴露于恶劣环境后的灰尘、烟熏或灰败肤色,完成视觉上的“收尾”工作。 --- 结语: 本书提供的是一套完整的、基于物理材料和手工技艺的特效化妆方法论,旨在培养读者扎实的基础功和独立解决现场问题的能力。掌握这些技术,将使您的角色设计从概念走向三维现实。

作者简介

目录信息

第零章 导读篇
建议配备规格
让您成为动画高手的秘芨篇
第一章 神兵利器之外挂程序篇
外挂程序攻略说明
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我对角色设计的理解一直停留在“形似”的层面,总觉得只要比例对了,看起来像那么回事就行了。这本书彻底颠覆了我的这种认知。它非常注重“设计感”的培养,特别是关于如何构建一个原创且具有辨识度的角色体系。书中有一部分内容详细阐述了如何通过色彩心理学和符号学来为角色注入更深层次的含义,比如某个特定几何形状代表的力量感,或者某种色彩组合带来的文化暗示。这让我在回顾自己过去的作品时,发现它们缺乏的正是这种“隐形叙事”。作者在案例分析中,总能巧妙地将这些理论与实际操作结合起来,比如,一个看似简单的护甲设计,背后却蕴含着角色所属文明的生态逻辑。这种宏观的视角提升,让我对“角色设计”这个词有了更敬畏的理解。它不再仅仅是建模或者贴图,而是一门融合了艺术、文化和工程学的综合学科。这本书无疑是拓宽我视野的一扇重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

我过去看的角色设计书籍,大多是欧美写实风格的天下,对于亚洲审美体系下的二次元或奇幻风格的深入解析相对缺乏,这本书恰好填补了我的这个知识空白。它在处理角色比例和风格化时,非常注重把握“夸张”与“合理”之间的平衡点。书中展示了一系列从写实骨架到高度风格化卡通模型的转换流程,展示了如何精准地控制面部特征的简化程度,同时保留角色的情感表达力。我特别欣赏书中对于“动态捕捉”和“风格化运动”之间差异的讨论,这对于我未来在游戏和动画领域的发展至关重要。它教会了我如何设计出“易于动画化”的模型,而不是仅仅关注静态的美观。这本书的案例库非常丰富,每种风格的转变都有清晰的逻辑支撑,让我感觉自己不只是在学习一个软件的操作,而是在学习一种跨越地域和风格界限的通用设计语言。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我更倾向于那种偏向技术流的教程,所以一开始我对这本书的兴趣点可能在于它对特定工具集如何高效应用的介绍。这本书的章节结构安排得非常巧妙,它没有被某个软件的特定版本限制住,而是聚焦于一套通用的“思维模式”。例如,在处理硬表面与有机体的结合时,作者展示了如何用非破坏性工作流程来确保迭代的灵活性,这对于快节奏的工作室环境来说简直是救命稻草。我尤其欣赏它对拓扑结构的探讨,它没有停留在基础的四边面布线,而是深入剖析了在高模渲染和低模动画中的不同需求,并给出了清晰的过渡方案。书中的插图质量非常高,那些线框图和最终渲染图的对比,让我清楚地看到了每一次调整对最终模型质量的影响。对于我这种需要快速出图,同时对质量有较高要求的从业者来说,这本书提供的不仅仅是方法,更是一种优化工作效率的系统性方案,读完后感觉自己的生产力至少提升了30%。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的用户,我更关注的是那些行业内很少公开分享的“脏活累活”的处理技巧,这本书在这方面表现得相当厚道。例如,关于绑定前模型清理和UV布局的章节,内容详实得令人发指。它没有回避角色在制作过程中必然会遇到的那些令人头疼的问题,比如布线冲突、关节处的形变卡顿,以及UV接缝的处理。作者分享了自己多年积累下来的那些“小窍门”,比如如何高效地烘焙法线贴图以避免边缘光晕,或者在模型UV时如何利用对称性进行最大化的空间利用。这些内容对于初学者来说可能略显枯燥,但对于我们这些已经掌握基础操作,却在追求“完美工程”的阶段来说,简直是无价之宝。这本书的实用性不在于教你如何捏出第一个面,而在于教你如何把一个模型打磨到可以在任何渲染引擎下稳定输出的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的,我一个刚从基础建模转到角色设计的新手,本来还担心那些复杂的解剖结构和动态表现会让我望而却步,但这本书完全没有给我这种压迫感。它不是那种干巴巴的理论堆砌,而是像一个经验丰富的大神手把手地带着你走流程。最让我惊喜的是,它并没有直接跳到高级的肌肉雕刻,而是花了大量的篇幅讲解如何在早期概念设计阶段就把握住角色的“灵魂”。比如,书中对不同情绪下五官的微妙变化进行了极其细致的图解分析,这对于我之前总是画出“僵尸脸”的毛病简直是醍醐灌顶。我特别喜欢其中一个章节,专门讲解了如何通过服装的褶皱和材质来反衬角色的性格,那种对细节的打磨,让我意识到角色设计远不止是把一个好看的皮囊堆砌起来,更是讲故事。读完前三分之一,我已经迫不及待地想把书中学到的光影处理和次表面散射技术应用到我手头的项目里了,这本书的实战性毋庸置疑,绝对是能让你从“会做”到“做出彩”的关键一步。

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