梦幻魔方之Maya 3 3DS MAX 3人物造型与动画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:蒋春林

出品人:

页数:326 页

译者:

出版时间:2001-1

价格:46.0

装帧:精装

isbn号码:9787115089311

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 3ds Max
• 人物造型
• 动画
• 3D建模
• CG
• 数字艺术
• 游戏开发
• 影视特效
• 梦幻魔方

艺术之境：数字雕塑与动态捕捉的奥秘 本书聚焦于前沿的数字艺术创作领域，深入探讨了高精度三维模型的构建流程、逼真的角色动态实现技术，以及如何将这些技术应用于影视、游戏和虚拟现实等多个行业。我们不涉及具体的软件版本教学，而是侧重于底层原理、艺术理念和流程管理。 --- 第一章：数字雕塑的形态学与人体解剖学基础 本章是构建任何成功三维角色的基石。我们将抛开软件界面，回归艺术的本质——观察与理解。 1.1 观察的艺术：从真实到数字的转化 成功的数字雕塑源于对现实世界形体、光影和材质的深刻洞察。本章详细解析了如何通过观察摄影、速写和现实场景来提炼出有效的参考资料。重点探讨了如何分析“形体语言”——即角色姿态所蕴含的情绪和故事性，而非仅仅是肌肉的堆砌。 1.2 结构驱动的建模思维 我们深入研究了西方古典艺术与现代解剖学在三维建模中的应用。内容涵盖： 骨骼系统与承重分析： 分析人体骨架在不同重力环境下的受力点和结构张力，这对于后期绑定（Rigging）和动画的真实性至关重要。 肌肉群的动态解剖： 详细解析了面部表情肌群（如提上眼睑肌、颧大肌等）在收缩和放松状态下的形态变化。这种理解能确保角色在表演时，皮肤和脂肪的流动是符合生理学的。 形体简化与抽象表达： 探讨了如何在高精度细节雕刻之前，利用基础几何体（球体、立方体）高效地捕捉角色的整体比例与轮廓，避免陷入早期细节的泥潭。 1.3 拓扑学：数字皮肤的底层逻辑 本章着重讲解了“好”拓扑结构的重要性，这不仅是动画流畅度的保证，更是后期贴图绘制和UV展开的效率前提。 循环流线（Edge Loops）的艺术： 重点分析了面部、关节（如肘部、膝盖）和躯干的关键循环流线布局，确保在复杂形变下，网格不会产生不自然的拉伸或褶皱。 四边面（Quads）的绝对统治地位： 解释了为什么在专业制作流程中，三角面（Tris）和多边面（N-gons）应被严格控制，尤其是在需要进行细分曲面（Subdivision Surface）处理的区域。 密度控制与变形准备： 如何在保持模型低面数（Low-Poly Base Mesh）的同时，预留足够的网格密度用于后续的细分雕刻和动画绑定。 --- 第二章：材质的叙事性与光影的心理学 本章转向视觉呈现的核心——如何通过材质和灯光来赋予模型以生命和情感深度。 2.1 表面细节的层次构建 真正的真实感往往存在于微观层面。本章讲解了如何系统性地叠加不同尺度的细节： 微表面（Micro-Surface）的采集与合成： 探讨了法线贴图（Normal Maps）、置换贴图（Displacement Maps）的生成技术，包括利用扫描数据和程序化纹理（Procedural Textures）来模拟皮肤毛孔、皮革纹理的随机性。 次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）： 深入剖析了SSS在表现蜡质、皮肤、玉石等半透明材质时的物理学原理，以及在渲染器中如何精确校准深度和散射半径，以避免“塑料感”。 2.2 颜色理论与贴图的心理暗示 贴图不仅仅是颜色信息的堆叠，更是角色背景和状态的无声叙述。 污垢与磨损的叙事： 如何通过环境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）和曲率图（Curvature Maps）来自然地生成灰尘、锈迹和高光磨损区域，使物体看起来像是真实存在于某个环境中。 PBR工作流的精髓： 详细解析了基于物理渲染（PBR）流程中，金属度（Metallic）和粗糙度（Roughness）贴图的精确绘制方法，强调了能量守恒定律在数字材质中的体现。 2.3 照明：情感的塑形工具 灯光是雕塑师的另一把刻刀。本章着重于非技术性的布光理念。 三点布光法的高级应用： 在经典的三点布光（主光、辅光、轮廓光）基础上，探讨了如何利用第四、第五光源来引导观众视线，增强特定部位的戏剧性。 环境对光照的重塑： 分析了不同环境光照（如清晨的冷光、黄昏的暖光）对角色皮肤色调和材质反射率的微妙影响，以及如何利用HDRi贴图营造真实环境氛围。 --- 第三章：动态捕捉与实时性能驱动 本章将目光投向“赋予生命”的环节，探索从物理运动到数字模型的转换过程。 3.1 绑定（Rigging）的结构工程学 一个优秀的绑定系统是优秀动画的硬件保障。 神经元与控制器设计： 探讨了如何设计直观、符合艺术家习惯的控制器（Handles），以及如何通过驱动器（Drivers）和表达式（Expressions）来自动化复杂的多关节运动，例如手指的微小弯曲或脊柱的自然扭转。 形变目标（Shape Keys/Blend Shapes）的艺术化应用： 讲解了形变目标在处理极端表情和软形变（如皮肤松弛、衣物褶皱）时的必要性，强调形变过渡曲线的平滑度控制。 3.2 动态捕捉数据的清洗与校正 动态捕捉（MoCap）提供了前所未有的真实运动数据，但数据本身并非终点。 数据平滑与漂移修正： 教授如何识别和修正由标记点丢失或环境噪声引起的“漂移”和“抖动”，确保运动数据的物理连续性。 骨骼重定向（Retargeting）的挑战： 深入分析了源模型与目标模型骨架差异巨大时，如何进行有效的骨骼匹配和比例调整，保持原始表演的精髓。 3.3 物理模拟与交互性 本章讨论如何让角色的附属物（如头发、衣物）对环境和运动做出反应。 布料模拟的性能考量： 在实现逼真褶皱和飘动效果的同时，如何优化模拟参数以满足实时渲染（游戏）或加快离线渲染（电影）的需求。 毛发系统的层次化处理： 从底层引导梳理（Guides）到最终的渲染输出，解析如何控制毛发的生长方向、曲率和对风力的反应，以避免“塑料稻草”的效果。 --- 结语：流程整合与艺术家的自主权 本书的最终目标是培养创作者的系统性思维。我们强调，工具和技术是为艺术理念服务的。成功的数字艺术作品，是建立在扎实的解剖学基础、精湛的材质表现力以及对运动规律的深刻理解之上的。本章回顾了从概念到最终渲染的完整工业流程，鼓励读者掌握每一步的核心原理，从而在面对未来不断演进的新工具时，始终保持创作的主导权和审美的高度。

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