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出版者:

作者:王树生

出品人:

页数:259

译者:

出版时间:2001-1

价格:27.50元

装帧:

isbn号码:9787540426774

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教程
• 演奏技巧
• 音乐教学
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• 乐谱
• 音乐
• 艺术

琵琶演奏精要：从入门到精通的全面指南 作者： 王建国 出版社： 华夏音乐文化出版社 定价： 128.00 元 装帧： 精装，附赠示范光盘 --- 内容概述 《琵琶演奏精要：从入门到精通的全面指南》是一部旨在为琵琶学习者提供系统、深入指导的权威教材。本书不仅涵盖了琵琶演奏的基础知识和入门技巧，更深入探讨了中高级演奏中的艺术处理、风格把握与情感表达。全书结构严谨，内容详实，图文并茂，旨在帮助学习者建立扎实的演奏功底，最终达到炉火纯青的艺术境界。 本书的创作历时五年，汇集了当代著名琵琶演奏家王建国教授多年的教学经验与舞台实践心得。它跳脱了传统教材的刻板模式，注重理论与实践的紧密结合，强调“知其所以然”的理解式学习，而非机械的模仿。 --- 第一部分：基础奠基与入门篇 (Chords and Fundamentals) 本部分是所有琵琶学习者的起点，侧重于建立正确的演奏习惯和扎实的乐理基础。 第一章：琵琶形制、构造与日常养护 认识你的乐器： 详细介绍琵琶的各个组成部分，包括面板、音箱、琴码、弦轴、品位（十二品与相对应的音高）。 选购指南： 初学者如何根据预算和用途选择合适的初级练习琴。 日常维护： 如何应对气候变化对琴体的影响，包括调弦的正确方法、清洁与存放的注意事项，确保乐器处于最佳共鸣状态。 第二章：坐姿、持琴与持拨 科学的坐姿： 强调稳定、放松的坐姿是良好音色的前提，配有详细的图解示范，纠正常见的含胸、耸肩等不良习惯。 正确的持琴角度： 探讨不同体型学习者应如何调整琴身与身体的贴合度，以保证左右手的自由活动空间。 拨片的选择与握法： 介绍不同材质和厚度拨片的特点，重点讲解初学者应采用的“自然放松、指尖微曲”的握拨姿势，以及如何避免“僵手”。 第三章：基本指法——右手技法初探 本章详述了右手“弹、挑、勾、剔”等基本功的独立练习方法。 “弹”与“挑”的内涵： 区别于简单的上下拨动，深入解析如何通过指甲根部的力量控制实现音色的颗粒感和穿透力。 “勾”与“剔”的配合： 讲解如何使小指（勾）和无名指（剔）的动作连贯且力度均衡，为后续的轮指做准备。 空弦练习： 强调在空弦上练习指法的力度均匀性和节奏准确性，为进入按弦阶段打下坚实基础。 第四章：左手按弦与音阶构建 左手基本功： 介绍按音的“立、按、颤、滑”四大基本技术。重点讲解“立指”的力度分配，确保音准稳定、音头清晰。 指位移动的连贯性： 如何在不中断旋律的情况下，平稳、快速地完成左右手间的换把。 基础音阶与琶音练习： 涵盖大调、小调的指法布局，并配有专门的指位图，确保学习者对指板的结构有清晰的认识。 --- 第二部分：技法深化与进阶训练 (Advanced Techniques and Articulation) 本部分将学习者从初级阶段带入专业训练，专注于提高演奏的技巧复杂度、速度与表现力。 第五章：右手核心技法解析 轮指的精细化训练： 区分“慢轮”（用于抒情）、“快轮”（用于快速段落）和“渐强渐弱轮”的演奏要领。本书特别提供了针对提高小指独立性的“三指轮”强化练习法。 “扫”与“撮”的运用： 探讨如何在快速的扫弦中保持节奏的稳定，并详细讲解“撮”技法在表现密集和弦时的力度控制。 揉弦（震音）的控制： 探讨右手揉弦（如琵琶中的“拂”或“琶音的特殊处理”）与左手揉弦（“按音颤动”）在不同乐曲中的适用性及情感差异。 第六章：左手表现技巧的拓展 滑音的种类与情感： 深入分析上滑音、下滑音、半滑音的区别，及其在表现“哭腔”或“悠长”旋律时的微妙差异。 按音颤指的力度与幅度： 如何通过控制颤动的速度和幅度，来传达喜悦、哀伤等复杂情感。 轮指与按指的结合： 讲解双手配合的复杂技巧，如一边按弦一边用轮指演奏，对双手协调性的高阶要求。 第七章：综合练习曲与分部攻克 本章精选了多首经典练习曲目（如《月儿高》、《飞花点翠》的部分段落），对这些曲目进行拆解分析： 技术难点标注： 明确指出段落中对演奏者要求最高的技法点。 分部练习法： 提出“慢速、分句、反复”的攻克策略，例如将一个快速轮指段落拆分为四个三连音进行单独训练。 节奏变化训练： 教授如何用不同的节奏型去练习同一段旋律，以增强对节奏的掌控力。 --- 第三部分：乐曲分析与艺术表现 (Repertoire Analysis and Artistic Interpretation) 本部分指导学习者如何将纯粹的技术转化为有感染力的音乐。 第八章：不同风格流派的把握 文曲与武曲的界限： 详细分析“文曲”（如《昭君出塞》）中对韵味、悠扬性的追求，与“武曲”（如《十面埋伏》）中对气势、颗粒感和速度爆发力的要求。 地方音乐风格的影响： 探讨江南丝竹、北方说唱等对琵琶演奏的影响，如何在外曲中融入地方色彩。 演奏记号的解读： 深入讲解乐谱中除速度、力度外，如“虚按”、“轻拨”、“重吟”等符号背后蕴含的音乐意图。 第九章：经典曲目深度解析 本书选取了三首不同难度级别的代表作进行详尽的乐曲分析： 1. 《阳春白雪》： 分析其复杂的复调结构，以及如何通过音色变化区分主旋律与伴奏声部。 2. 《月儿高》： 侧重于抒情段落的“气口”处理和揉弦的细腻变化，强调如何营造“月下清幽”的意境。 3. 《十面埋伏》： 重点解析模仿战场音响（如金戈铁马、人喊马嘶）的具体指法实现方法，以及如何处理强烈的动态对比。 第十章：舞台实践与音乐表达 舞台心理调适： 如何在高压的演出环境中保持专注，处理突发失误。 情感投射： 探讨演奏者如何建立对作品的个人理解，将抽象的情感具象化为指尖的力度和音色。 排练的艺术： 总结高效排练的方法，包括自我录音评估、与合作者（如其他民乐家）的沟通技巧。 --- 附录 常用指法速查表： 涵盖所有基本和弦与常用把位指法图。 琵琶术语中英对照表。 推荐曲目书目清单： 包含从初级到演奏级的精选曲目推荐。 配套示范光盘内容说明： 光盘中包含全书所有练习曲和示范曲的慢速与常速演奏音频，以及关键技法（如轮指）的慢速分解演示视频。 本书特色： 结构化递进： 遵循“技术—技巧—艺术”的逻辑链条，确保学习者平稳过渡。 图解详尽： 大量使用高清的手位图和谱例分析图，便于自学。 兼顾实用性与学术性： 既是扎实的教材，也是演奏者案头的参考手册。 《琵琶演奏精要》致力于成为每一位琵琶爱好者通往专业殿堂的得力助手。掌握本书内容，您将不仅学会如何演奏，更懂得如何去“歌唱”这件古老而迷人的乐器。

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我特别欣赏这本书对于“听力训练”和“节奏感培养”所投入的篇幅。很多乐器教程往往只关注手指的动作和音准，却忽略了演奏者对音乐内在律动的感知。然而，本书很早就引入了拍号和节拍器的使用指南，但与众不同的是，它不仅仅是让你“数拍子”，而是引导你去“感受”不同的拍号所带来的行进感。比如在讲解三拍子时，它会建议读者去想象“圆舞曲的步态”，而在讲解切分音时，则会让你用身体去模仿那种“错位”的律动。这种将抽象的音乐概念具象化到身体感知层面的教学方式，对于我这种更依赖“感觉”而非纯粹逻辑学习的读者来说，帮助太大了。在练习曲目时，我发现自己能更自然地把握音乐的呼吸感，而不是像一个机器人在机械地演奏音符。

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作为一本教程，它在“难点攻克”方面的处理方式非常人性化。我注意到，很多教程在教到一些需要快速换把或者揉弦的复杂技巧时，往往只是简单地给出指法标记，然后就跳到下一个练习曲目了。但这本教材非常细致地为每一个被标记为“重点”或“难点”的乐句，设计了一个专门的“微调”练习模块。它会把这个难点拆解成最基础的几个小动作，比如先只练习左手的四个手指依次按压，不拉弓；再加入弓子的轻微接触，模拟正确的压力；最后才将它们整合起来。这种“化整为零，逐个击破”的教学法，让我能够清晰地定位到自己哪个环节出了问题，而不是盲目地一遍遍重来，效率提高了不少。尤其对于那些需要用到大量滑音和颤音技巧的部分，它的分解练习步骤非常到位，几乎可以算是针对性强的“手术刀式”教学。

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这本书的排版和印刷质量是绝对的加分项。要知道，乐谱类的书籍，如果纸张太薄或者油墨容易反光，对眼睛的负担是很大的，尤其是长时间对着谱子练习的时候。这本教材的纸张厚实度拿捏得恰到好处，哑光处理使得即使在光线不太好的房间里练习，谱面上的音符和指位图也清晰可见，不费眼力。更让我惊喜的是，它在不同难度级别的曲目之间，穿插了非常精美的中国传统文化配图。比如在学习某个需要细腻揉弦技巧的片段前，会有一幅描绘江南水乡或山水画卷的插图，配上一段关于“意境”的简短文字。这种视觉和文化上的熏陶，让学习过程不仅仅是枯燥的指法和音符堆砌，而变成了一种对传统艺术的审美体验。这让我在练习枯燥的音阶和琶音时，也能随时从中汲取到一丝古典的韵味，非常治愈。

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这本书的封面设计得非常古典，那一抹深沉的红配上烫金的隶书字体，一看就知道是本正经的乐器教材。我本是抱着学习民族乐器入门的心态买的，没想到翻开后发现，它对于乐理基础的讲解简直是教科书级别的细致。从音阶的构成到五线谱与简谱的对照转换，每一个概念都配上了清晰的图示和详尽的文字说明。特别是关于弓法的入门章节，作者似乎深知初学者在运弓时常有的“僵硬”问题，用了好几页篇幅来描述如何放松手腕、找到“支点”，甚至还穿插了一些类似太极拳运劲的哲学比喻。阅读这些理论部分时，我感觉自己不是在看一本工具书，而是在听一位经验丰富的前辈娓娓道来，那种循序渐进、毫不含糊的讲解方式，极大地增强了我对后续练习的信心。虽然理论多，但组织得当，丝毫不显枯燥，反而像是在为高楼打下坚实的地基，让人对未来的演奏技巧充满期待。

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这本书在曲目编排上展现了一种非常成熟的“跨界”视野。虽然核心是民族乐器演奏技巧的训练，但它收录的练习曲目和范例曲目，绝不仅仅局限于传统的民歌或戏曲选段。我惊喜地发现，其中有几首改编自西方古典乐章的练习曲，它们被巧妙地重新编配，以突出某种特定的演奏技法，比如关于连弓和分弓的练习，竟然借鉴了巴赫的一些对位思维。这种将不同音乐体系中的精华融会贯通的编排思路，极大地拓宽了我的音乐视野。它不仅仅是在教我如何演奏“二胡”这个乐器，更是在教我如何成为一个更全面的“音乐家”。这使得即便是枯燥的音阶练习，也能从中找到新的趣味点和技术挑战，让人愿意持续不断地深入钻研下去，而不是浅尝辄止。

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