具体描述
从某种意义上说，演奏技巧是开启器乐作品艺术大门的钥匙。他与器乐作品密不可分。充当着先导者，发挥着前驱的作用。但是，学习演奏技巧又不是学习音乐艺术的最终目的。演奏技巧仅仅是表现音乐作品的一种手段和一种方式，熟练掌握演奏技巧是为了将作品的深层内涵予以开创性诠释。音乐响一首诗，像一幅画，作曲家仅仅为我们设计了一个框架，提供了一个印象和一条思路，还有许多东西需要演奏家去填充，润饰和丰富，并引领着听众沿着这条思路向纵深拓展。对演奏者来说，除了认真学习、熟练掌握演奏技巧，还有许多知识需要去学习和钻研。只有这样，才能担当起艺术使者的重任。 本书以追求艺术效果为目的，努力地系统阐释单簧管的各种演奏技巧，分析其成因，讲解其方法，并试图对一些十分重要却又容易被人忽略的艺术表现手段作为作品的重点内容。本文中的很多观点和方法虽在许多国家和地区广为采用，燕在本人和本人有学生中得到了很好的验证，但迄今为目，有关的演奏教程中还少有提及。为了有助于单簧管初学者练习，从一开始例接触这些内容，掌握其要领，熟悉其方法，以免学习数年后又返回头来补课，特重点编写了有关内容。希望它能成为演奏者们成长路上的一块铺路石。 这里主要指的是以下几个方面的内容： 1、使用A音键时的“倒指法”； 2、使用泛音键时的“点指法”； 3、如何一劳永逸地用固定的方法吸引嘴唇单包法和双包法的优点，同时摒弃其不足之处； 4、如何加强五声音阶等的练习，使这件乐器更好地为民族音乐服务； 5、如何自编音阶、琶音、主三和弦、属七和弦等基本练习曲； 6、快速运舌方法。 全书共分两大部分，第一部分内容，主要是理论。第二部分是教程内容。
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目录信息
读后感
用户评价
这本书简直是为我量身定做的！我之前一直觉得单簧管的学习过程特别枯燥，教材上的东西总是那么死板，感觉自己像个机器人一样机械地练习。但拿到《新概念单簧管完全教程》之后，我简直不敢相信，里面竟然包含了那么多生动有趣的音乐理论和演奏技巧。作者似乎特别懂初学者的心理，他们把复杂的概念用非常形象的比喻讲清楚，比如讲解气息支撑的时候，不是干巴巴地让你“用力”，而是引导你去想象“一股稳定而有弹性的气流”像溪水一样流淌。 而且，这本书的曲目编排太用心了。我以前练的曲子要么太简单像儿歌，要么一下子就跳到古典名曲，中间的过渡非常生硬，导致我学到高难度部分就很容易气馁。但这个教程的进阶设计非常平滑，每隔几个单元就会出现一首难度适中、旋律优美的曲子来检验学习成果，这极大地增强了我的自信心。当我能流利地吹奏出教程中那些精心挑选的小品时，那种成就感是无与伦比的。它真正做到了“循序渐进”，让你在不知不觉中，技术和乐感都得到了质的提升。
说实话，我挑选教材非常注重“实用性”和“可操作性”。我买过不少看起来很厉害，但实际操作起来却让人摸不着头脑的书。《新概念单簧管完全教程》则完全没有这个问题。它最大的亮点在于其对“节奏训练”的独到见解。许多教程只是简单地给出节拍器速度，但这本教程引入了复合节拍和复杂的附点节奏练习，并且都配有清晰的音频示范（这一点必须点赞，我通过扫码就能听到专业的示范，避免了自己误判节奏）。 这些练习设计得非常巧妙，它们不是孤立的，而是巧妙地融入到不同的音阶和琶音练习中。当我按照教程的要求，配合不同的速度和节奏型进行练习时，我发现我的视奏能力和对复杂节奏的敏感度在不知不觉中提高了。以前看到一些切分复杂的乐谱就头疼，现在能更快地在脑海中建立起节奏框架。这种“带着目标”的练习，让我的练习效率提高了一倍不止，感觉时间花在了刀刃上，而不是在无效的重复劳动中。
对于像我这样主要通过自学来提升乐器的爱好者来说，一本好的教材就是我的“精神导师”。《新概念单簧管完全教程》在系统性上做得非常出色。它不像有些教材那样东一榔头西一棒槌，而是构建了一个非常逻辑自洽的学习体系。它从基础的口腔肌肉训练开始，逐步过渡到音阶、琶音、调式，再到复杂的技巧运用，每一个环节都承接自然，不会让人感到突兀或遗漏了关键步骤。 我特别欣赏它在“跨界”学习方面的设计。它没有固步自封于传统的古典练习曲，而是巧妙地融入了现代音乐的元素，比如一些涉及滑音、气音（Air Sounds）的现代演奏技法，这些都是我在其他标准教材中很难找到的系统讲解。这让我觉得这本书不仅教我如何成为一个“合格”的单簧管演奏者，更是激励我去探索这个乐器更多的可能性。这本书带来的不只是技巧的提升，更是一种对音乐学习的全新认知和热情。
说实话，我一开始对市面上各种“完全教程”都抱持着怀疑态度，总觉得它们水分太大，内容拼凑。但《新概念单簧管完全教程》彻底颠覆了我的看法。这本书的专业性和深度远超我的预期。最让我赞叹的是它对不同演奏风格的探讨。它不仅仅停留在基础指法和音阶练习上，还深入讲解了如何处理爵士乐里的切分音、如何运用圆唇来获得更饱满的音色，甚至还涉及了乐器维护和不同哨片选择对音色的影响。 这种百科全书式的讲解方式，让它不仅仅是一本教材，更像是一位资深演奏家在旁边手把手地指导你。我记得有一章专门讲了如何通过细微的舌头位置变化来调整音准和音色，我以前一直靠死记硬背来解决跑音问题，但读了这一章后，我才明白其中的科学原理。这本书的排版也极其清晰，图文并茂，那些复杂的指法图和口型示意图，清晰到连我这个近视眼都能一眼看明白，这在很多老旧的教程中是很难得的体验。
作为一个已经学习了几年单簧管但遇到瓶颈期的“中级”学习者，我迫切需要一本能帮我突破现状的书。《新概念单簧管完全教程》恰好提供了这个契机。它没有浪费时间在那些我已经滚瓜烂熟的基础内容上，而是直接切入了更高级的技巧层面。比如，书中关于颤音（Trill）的练习部分，它不仅提供了指法组合，还从物理学角度解释了如何通过肌肉的协调性来实现快速、均匀的颤音，这对我解决高把位颤音不稳的问题起到了决定性的作用。 更让我惊喜的是，它对音乐表达的探讨。很多教程只教你怎么“吹响”音符，但这本书教你如何“歌唱”音符。它详细分析了乐句的呼吸点设计，如何通过长短音的对比来塑造音乐的线条感。我试着用书里的建议去重新演绎一些我以前吹过的练习曲，结果效果立竿见影，原本平淡无奇的旋律突然有了生命力，听起来饱满而富有层次感。这对于追求艺术性的演奏者来说，价值简直无可估量。
