具体描述
《男声合唱重唱歌曲集》内容简介：大千世界无不存在“平衡”。最近出版了一套《女声合唱歌曲集》（中国卷，外国卷）以后，想再编一本《男声合唱重唱歌曲集》来满足“平衡”需要的念头，常系在心。在《女声合唱歌曲集》的序中，我着实夸奖过女性在音乐上的“灵气”——审美追求，表演感，记忆能力，甚至音准、节奏等面的“逾常的天赋”。但是在许多良好的男性歌手里，却也有着其特出的地方，如宽厚、浓郁的低音音色和明亮、悠远的高音音色；表现战斗、劳动所需要的力度和弹性的能力；并且还有着女性所缺少的严峻或者幽默的韵味；此外，尤其在声音训练上，比之女声更易于获得合唱要求的高位置发音音色的先天条件等等。可惜的是男性的“表演”欲望大都低于女性，同时男声合唱作品也比女声要少，希望这本《男声合唱重唱歌曲集》将会帮助我们对男声的特长之处有所了解，将会帮助男性们在演唱领域里的投入。
虽然艺术领域里，常常被女性占尽风光，但社会的重心依然总是向男性倾斜。愿这本歌集能与这种“倾斜”相适应，来帮助我们展示音乐表演天地中，男性的潇洒风采。
作者简介
目录信息
1.渔阳鼙鼓动起来
2.大路歌
3.春天里
4.祖国您早
5.相约未来
6.让历史告诉未来
7.划船
8.军旗进行曲
9.人民军队忠于党
10.朱德军长挑军粮
11.弹起我心爱的土琵琶
12.参军小唱
13.变界的小路
14.我们呼唤着你的名字<br
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本乐谱集，光是捧在手里，那厚实的质感和泛着淡淡油墨香的纸张，就足以让人心生欢喜。我最初是冲着曲目目录里那些耳熟能详的经典改编来的，毕竟寻找高质量的男声重唱作品不易，市面上的选择往往要么太偏学术化，要么就是编配过于单薄。拿到手后，惊喜地发现这本《男声合唱重唱歌曲集》的选曲角度相当刁钻而又讨喜。它不拘泥于某一特定时期或流派，而是横跨了古典民谣、时代金曲乃至一些鲜为人知的无伴奏合唱（A cappella）精品。最让我欣赏的是它对“重唱”这个概念的深度挖掘。很多我们以为是独唱或齐唱的作品，在这里都被巧妙地拆分、重构，赋予了男声群组之间对话、追逐、甚至对抗的戏剧张力。比如其中对某首苏联时期的进行曲的处理，低音部的沉稳如磐石，中音部的旋律推进，以及高音部的嘹亮呼应，层次感极强，完全不是那种一板一眼的“合唱谱”。即便是对于经验丰富的合唱指挥来说，这些编排也提供了足够的新鲜感和挑战性。我特别喜欢其中几首改编自爵士乐金曲的篇章，它们精准地捕捉了摇摆乐（Swing）那种微妙的节奏弹性，要求演唱者在保持音准的同时，必须在气息控制和乐句处理上展现出极高的自由度，这对于提升一个男声小组的音乐表现力来说，是无价的财富。
说实话，作为一名业余声乐爱好者，我购买这本书的目的性很强——就是想找一些适合在朋友聚会或者小型音乐沙龙上表演的“秀场”曲目。我厌倦了那些老掉牙的校园民谣或者过于庄重的艺术歌曲。我期待的是那种能让人眼前一亮，听完后忍不住鼓掌叫好的“炸场”作品。这本《男声合唱重唱歌曲集》在这一点上完全超出了我的预期。它收录的几首现代改编作品，风格大胆前卫，节奏感极强，完全可以和专业的无伴奏合唱团体（如五声音阶等）相媲美。其中有一首明显取材自某种非洲节奏的改编，其对打击乐效果的模仿令人惊叹——通过人声的咬字、唇舌的点击以及对气流的精准控制，竟然能营造出近乎鼓组的律动感。这完全是拓展了我们对于“男声合唱”边界的认知。我尝试着和几位朋友在没有钢琴伴奏的情况下清唱了其中一首偏向“即兴”风格的段落，那种互相倾听、互相支撑，共同构建一个充满活力的声音建筑的过程，简直令人陶醉。这本书的价值在于，它成功地平衡了“艺术性”与“观赏性”，既能满足专业人士的探索欲，也能让普通听众感受到男声群体的无穷魅力。
坦白说，我购买任何一本声乐作品集时，都会带着一份审视的眼光去探究它是否真的有“灵魂”。很多时候，我们面对的只是一堆被机械地组织起来的音符，缺乏情感的流动和内在的逻辑。然而，这本《男声合唱重唱歌曲集》最令人称道之处，在于它对每一首作品背后故事和情感内核的捕捉与重塑。它不是简单地把一首歌曲变成男声合唱，而是深入挖掘了原作的精髓，并用男声特有的音色质感来重新诠释。比如，其中收录的几首探讨“乡愁”主题的曲目，它并没有采用那种过于悲怆或煽情的处理方式，而是通过细腻的声部交织，营造出一种悠远、带着光芒的回忆感。特别是某段低音群的处理，他们如同记忆深处的沉淀，稳稳地托举着上方略带忧郁的中高声部，形成了一种克制而深沉的美感。这种处理手法，需要指挥和演唱者对“留白”和“色彩变化”有极高的敏感度。这本书的魅力就在于，它提供了一个极佳的起点，让你在学习技巧的同时，也被引导着去思考音乐背后的情感共鸣，使得最终的呈现效果不仅是技术上的成功，更是艺术上的完整统一。
我是一个对乐谱排版和装帧设计非常挑剔的人。很多出版社为了节省成本，会使用极小的字号、过于紧凑的行距，或者使用廉价的纸张，导致在实际使用中体验极差——翻页时容易撕裂，或者在灯光下反光严重，根本无法有效排练。这本《男声合唱重唱歌曲集》在制作工艺上体现了对使用者的尊重。首先，开本适中，既方便携带，又保证了音符的清晰度。最让我感到惊喜的是它的“可操作性设计”。对于那些需要多页连续演唱的曲目，乐谱的换页设计考虑得非常周到，通常会在一个乐句的自然停顿处进行分界，避免了在关键时刻被迫中断。此外，它的字体选择和字重把握得非常好，即便是标注快速的装饰音或复杂的指法（例如在模仿打击乐时），也依然保持了极高的辨识度。我特别留意了钢琴伴奏声部的标注，即使是伴奏声部，它的细节也处理得非常到位，这对于需要钢琴辅助练习或演出的团体来说至关重要。总而言之，从一个使用者的角度来看，这本乐谱的物理形态和内部结构，都达到了高水准的专业标准，让人愿意反复翻阅和使用。
我必须承认，我主要关注的是那些需要高难度技巧支撑的曲目，尤其是那些对音域跨度和和声织体有极高要求的作品。市面上很多声乐作品集，往往为了照顾“大众普及”，将复杂的和声简化为三和弦的堆砌，使得整个听觉体验变得平面化。然而，这本《男声合唱重唱歌曲集》显然是为那些追求极致音响效果的团体量身定制的。我注意到，在某些特定的赋格段落或者变奏部分，它大胆地使用了七和弦、九和弦甚至更复杂的延伸和弦，并且将这些复杂的声部编织得天衣无缝。这要求演唱者不仅要对自己的声部了如指掌，更要对整体的和声走向有深刻的理解。更难能可贵的是，它的记谱清晰且人性化。在处理那些快速的对位和声时，作曲家（或改编者）通过不同的力度标记和清晰的声部行进图示，有效地避免了演唱者在密集声部中“迷失方向”的问题。例如，有一首处理得极为精妙的选段，它要求两个高音声部在极弱（pp）的控制下进行快速的三度模进，这对于考验男高音的稳定性和气息控制是极大的挑战，但乐谱上的标注清楚地指明了换气点和力度渐变的方向，使得排练的效率大大提高。这不仅仅是一本“歌曲集”，更像是一本“高级男声和声技法案例分析教材”。
